Чарльз Гуно |

Чарльз Гунод

Гуно. Фауст. «Le veau dor» (Ф. Шаляпин)

Өнер – ойлауға қабілетті жүрек. Ш. Гоно

Әлемге әйгілі «Фауст» операсының авторы К.Гунод ХNUMX ғасыр композиторларының арасында ең құрметті орындардың бірін алады. Ол музыка тарихына опера жанрындағы жаңа бағыттың негізін салушылардың бірі ретінде енді, кейін ол «лирикалық опера» деген атқа ие болды. Композитор қай жанрда жұмыс істесе де, ол әрқашан әуендік дамуды жөн көрді. Ол әуен әрқашан адам ойының таза көрінісі болады деп сенді. Гуноның әсері композиторлар Ж.Бизе мен Дж.Масенеттің шығармашылығына әсер етті.

Музыкада Гуно әрқашан лириканы жеңеді; операда музыкант өмірлік жағдаяттардың шынайылығын жеткізе отырып, музыкалық портреттердің шебері және сезімтал суретші ретінде әрекет етеді. Оның баяндау стилінде шынайылық пен қарапайымдылық әрқашанда ең жоғары композиторлық шеберлікпен қатар жүреді. Дәл осы қасиеттері үшін П.Чайковский 1892 жылы Прянишников театрында тіпті «Фауст» операсына дирижерлік еткен француз композиторының музыкасын жоғары бағалады. Оның айтуынша, Гуно «біздің заманымызда алдын ала болжанған теориялардан жазбайтын санаулылардың бірі». , бірақ сезімдерді оятудан».

Гуно опера композиторы ретінде танымал, оның 12 операсы бар, сонымен қатар ол хор шығармаларын (ораториялар, массалар, кантаталар), 2 симфониялар, аспаптық ансамбльдер, фортепианолық пьесалар, 140-тан астам романстар мен әндер, дуэттер, театрға арналған музыкалар жасады. .

Гуно суретшінің отбасында дүниеге келген. Балалық шағында оның сурет салу және музыкалық қабілеттері көрінді. Әкесі қайтыс болғаннан кейін анасы ұлының білім алуына (соның ішінде музыкаға) қамқорлық жасады. Гуно А.Рейхадан музыка теориясын оқыды. Дж.Россинидің «Отелло» операсын қойған опера театрынан алған алғашқы әсер болашақ мамандық таңдауын айқындап берді. Алайда ұлының шешімін біліп, суретшінің жолындағы қиындықтарды түсінген анасы қарсылық көрсетуге тырысты.

Гуно оқыған лицей директоры оған ұлын бұл ойсыз қадамнан ескертуге көмектесуге уәде берді. Сабақ арасындағы үзіліс кезінде ол Гуноға телефон соғып, латынша мәтіні бар бір жапырақ қағаз берді. Бұл Э.Мегулдың операсындағы романс мәтіні болатын. Әрине, Гуно бұл жұмысты әлі білмеді. «Келесі өзгеріспен романс жазылды...» деп еске алды музыкант. «Алғашқы шумақтың жартысын әрең айтып едім, төрешімнің жүзі жайнап кетті. Мен аяқтағанымда, директор: «Ал, енді фортепианоға барайық», - деді. Мен жеңдім! Енді мен толықтай жабдықталамын. Мен тағы да шығармамнан айырылдым, мистер Пуарсонды жеңдім, көз жасыммен басымды ұстап, сүйіп: «Балам, музыкант бол!» Париж консерваториясындағы Гуноның ұстаздары ұлы музыканттар Ф.Халеви, Дж.Лесюер және Ф.Паер болды. 1839 жылы үшінші әрекеттен кейін ғана Гуно Фернан кантатасы үшін Ұлы Рим сыйлығының иегері болды.

Шығармашылықтың алғашқы кезеңі рухани шығармалардың басым болуымен ерекшеленеді. 1843-48 жж. Гуно Париждегі Шетелдік миссиялар шіркеуінің органисті және хор жетекшісі болды. Ол тіпті қасиетті бұйрықтарды қабылдауды көздеді, бірақ 40-жылдардың соңында. ұзақ ойланбастан өнерге қайта оралады. Сол кезден бастап опера жанры Гуно шығармашылығындағы жетекші жанрға айналды.

Бірінші «Сафо» операсы (либре Э. Ожье) 16 жылы 1851 тамызда Парижде «Гранд опера» театрында қойылды. Негізгі бөлім арнайы Полин Виардотқа арналған. Алайда опера театр репертуарында қалмай, жетінші қойылымнан кейін алынып тасталды. Г.Берлиоз бұл шығармаға баспасөзде жойқын шолу жасады.

Одан кейінгі жылдарда Гуно «Қанды монах» (1854), «Қалаусыз дәрігер» (1858), «Фауст» (1859) операларын жазды. И.В.Гетенің «Фаустында» Гуноның назарын драманың бірінші бөлігіндегі сюжеті аударды.

Париждегі Лирика театрында қоюға арналған операның бірінші шығарылымында ауызекі речитативтер мен диалогтар болды. 1869 жылы ғана олар Гранд Операдағы қойылым үшін музыканы қойды, сонымен қатар Вальпургис түні балеті де қойылды. Операның кейінгі жылдардағы орасан табысына қарамастан, сыншылар композиторды Фауст пен Маргарита өмірінен лирикалық эпизодқа назар аудара отырып, әдеби-поэтикалық дереккөздің аясын тарылтқаны үшін бірнеше рет сөкті.

Фаусттан кейін «Филемон мен Баукис» (1860) пайда болды, оның сюжеті Овидияның «Метаморфозаларынан» алынған; Дж.де Нервальдің араб ертегісі бойынша «Шеба патшайымы» (1862); Мирейль (1864) және композиторға сәттілік әкелмеген «Көгершін» (1860) комикс операсы. Бір қызығы, Гуно өз туындыларына күмәнмен қарады.

Гуно опералық шығармашылығының екінші шыңы «Ромео мен Джульетта» (1867) операсы болды (В. Шекспир негізінде). Оны композитор үлкен ынтамен жұмыс істеді. «Мен олардың екеуін де алдымнан анық көріп тұрмын: мен оларды тыңдаймын; бірақ мен жеткілікті жақсы көрдім бе? Бұл рас па, екі ғашықты да дұрыс естідім бе? композитор әйеліне хат жазды. Ромео мен Джульетта 1867 жылы Парижде Дүниежүзілік көрме өткен жылы Лирика театрының сахнасында қойылды. Бір қызығы, Ресейде (Мәскеуде) оны 3 жылдан кейін итальяндық труппаның әртістері орындаса, Джульетта партиясын Дезире Арто шырқады.

Ромео мен Джульеттадан кейін жазылған «Бесінші наурыз», «Полиевкт», «Замораның құрметі» (1881) опералары аса сәтті шыққан жоқ. Композитор өмірінің соңғы жылдары тағы да клерикалдық сезіммен ерекшеленді. Ол хор музыкасының жанрларына бет бұрды - ол «Тәуір ету» (1882) және «Өлім мен өмір» ораториясын (1886) жасады, оның құрамына ажырамас бөлігі ретінде Реквием кірді.

Гуно мұрасында композитордың таланты туралы түсінігімізді кеңейтетін және оның көрнекті әдеби қабілеттерін айғақтайтын 2 шығарма бар. Олардың бірі В.А.Моцарттың «Дон Джованни» операсына арналған, екіншісі Гуноның мінезі мен болмысының жаңа қырлары ашылған «Суретшінің естеліктері» мемуары.

Кожевникова Л

Француз музыкасының елеулі кезеңі Гуно есімімен байланысты. Тікелей шәкірттерін қалдырмай – Гуно педагогикамен айналыспаған – ол өзінің жас замандастарына үлкен әсер етті. Бұл ең алдымен музыкалық театрдың дамуына әсер етті.

«Гранд опера» дағдарыс кезеңіне еніп, өмір сүре бастаған 50-жылдары музыкалық театрда жаңа тенденциялар пайда болды. Ерекше тұлғаның әсіре, әсіре сезімдерінің романтикалық бейнесі қарапайым, қарапайым адамның өміріне, айналасындағы өмірге, интимдік сезімдер аясына қызығушылықпен алмастырылды. Музыкалық тіл саласында бұл өмірдің қарапайымдылығын, шынайылығын, жылы сөзді, лиризмді іздеумен ерекшеленді. Ән, романс, би, марштың демократиялық жанрларына, күнделікті интонациялардың заманауи жүйесіне бұрынғыдан кеңірек жүгіну осыдан туындады. Қазіргі француз өнеріндегі күшейген реалистік тенденциялардың әсері осындай болды.

Музыкалық драматургияның жаңа принциптері мен жаңа бейнелеу құралдарын іздеу Бойлье, Герольд және Галевидің кейбір лиро-комедиялық операларында көрсетілген. Бірақ бұл тенденциялар 50-ші жылдардың аяғы мен 60-шы жылдары ғана толықтай көрінді. Мұнда «лирикалық операның» жаңа жанрының мысалдары бола алатын 70-ші жылдарға дейін жасалған ең танымал шығармалардың тізімі берілген (осы шығармалардың премьераларының күндері көрсетілген):

1859 ж. – Гуноның «Фауст», 1863 ж. – «Інжу іздеушілер» Бизе, 1864 ж. – «Мирей» Гуно, 1866 ж. — «Миньон» Томас, 1867 ж. – «Ромео мен Джульетта» Гуно, 1867 ж. – «Перт сұлулығы», 1868. Бизе – XNUMX. Томның «Гамлеті».

Белгілі бір ескертпелермен Мейербердің соңғы «Динора» (1859) және «Африкалық әйел» (1865) операларын осы жанрға қосуға болады.

Айырмашылықтарға қарамастан, аталған опералардың бірқатар ортақ белгілері бар. Ортасында жеке драманың бейнесі орналасқан. Лирикалық сезімдерді сызуға басымдық беріледі; олардың берілуі үшін композиторлар романс элементіне кеңінен жүгінеді. Іс-әрекеттің нақты жағдайын сипаттаудың да маңызы зор, сондықтан жанрлық жалпылау тәсілдерінің рөлі артады.

Бірақ бұл жаңа жаулап алулардың барлық түбегейлі маңыздылығына қарамастан, лирикалық опера ХNUMX ғасырдағы француз музыкалық театрының белгілі бір жанры ретінде оның идеялық және көркемдік көкжиектерінің кеңдігіне ие болмады. Гёте романдарының немесе Шекспир трагедияларының философиялық мазмұны театр сахнасында «қысқартылған» болып, күнделікті қарапайым көрініске ие болды - әдебиеттің классикалық шығармалары үлкен жалпылау идеясынан, өмірлік қайшылықтарды көрсетудің өткірлігінен және шынайы ауқымынан айырылды. құмарлықтар. Өйткені лирикалық опералар, негізінен, реализмге деген көзқарастарды, оның толық қанды көрінісін бергеннен гөрі, белгіледі. Дегенмен, олардың сөзсіз жетістігі болды музыкалық тілді демократияландыру.

Гуно өз замандастарының ішінде бірінші болып лирикалық операның осы жағымды қасиеттерін жинақтай алды. Бұл оның шығармашылығының айнымас тарихи маңызы. Қалалық өмірдің музыкасының қоймасы мен сипатын сезімтал түрде түсіре отырып, оның сегіз жыл бойы (1852-1860) Париждік «Орфеонистерді» басқарғаны бекер емес еді, - Гуно музыкалық-драмалық экспрессивтіліктің жаңа құралдарын ашты, олар музыкалық және драмалық экспрессивтіліктің талаптарына жауап берді. уақыт. Ол француз операсы мен романс музыкасында демократиялық сезімдермен сусындаған тікелей және импульсивті лириканың ең бай мүмкіндіктерін ашты. Чайковский Гуно «біздің заманымызда алдын ала болжанған теориялардан емес, сезімдерді оятудан жазатын аздаған композиторлардың бірі» екенін дұрыс атап өтті. Оның ұлы таланты өркендеген жылдарда, яғни 50-жылдардың екінші жартысы мен 60-жылдары әдебиетте ағайынды Гонкурлар көрнекті орынға ие болды, олар өздерін жаңа көркемдік мектептің негізін салушылар деп санады - олар оны « жүйке сезімталдық мектебі». Оған Гуноды ішінара қосуға болады.

Дегенмен, «сезімталдық» тек күштің ғана емес, сонымен қатар Гуноның әлсіздігінің көзі. Өмірлік әсерге қобалжыған ол әртүрлі идеологиялық ықпалдарға оңай көнді, адам ретінде де, суретші ретінде де тұрақсыз болды. Оның табиғаты қарама-қайшылықтарға толы: ол дін алдында кішіпейілділікпен басын иіп, 1847-1848 жылдары тіпті аббат болғысы келді, немесе жердегі құмарлыққа толығымен берілді. 1857 жылы Гуно ауыр психикалық аурудың алдында тұрды, бірақ 60-жылдары ол көп жұмыс істеді, өнімді. Кейінгі екі онжылдықта қайтадан клерикалдық идеялардың күшті ықпалына түсіп, прогрессивті дәстүрлер қатарында қала алмады.

Гуно өзінің шығармашылық позициясында тұрақсыз - бұл оның көркемдік жетістіктерінің біркелкі еместігін түсіндіреді. Ең бастысы, мәнерлілігі мен икемділігін бағалай отырып, ол сымбаттылық пен нәзік сүйкімділікке толы психикалық күйлердің өзгеруін сезімтал түрде көрсететін жанды музыка жасады. Бірақ көбінесе өмірдің қайшылықтарын көрсетудегі нақтылық күші мен толықтығы, яғни оған не тән гений Бизе, жетпейді талант Гуно. Соңғысының музыкасына кейде сентименталды сезімталдық қасиет еніп, мазмұн тереңдігін әуезді жағымдылық алмастырды.

Соған қарамастан, француз музыкасында бұрын зерттелмеген лирикалық шабыт көздерін тауып, Гуно орыс өнері үшін көп нәрсе жасады және оның «Фауст» операсы өзінің танымалдығы бойынша XNUMX ғасырдағы француз музыкалық театрының ең жоғары туындысымен бәсекелесе алды - Бизенің Кармені. Осы еңбегімен Гуно өз есімін француздың ғана емес, әлемдік музыка мәдениетінің тарихына да жазып қалдырды.

* * *

Он екі операның, жүзден астам романстардың, шығармашылық жолын бастаған және аяқтаған көптеген рухани композициялардың, бірқатар аспаптық шығармалардың (соның ішінде үш симфония, үрмелі аспаптарға арналған соңғысы) авторы Чарльз Гуно 17 маусымда дүниеге келген. , 1818. Оның әкесі суретші, анасы тамаша музыкант болған. Отбасының тұрмыс-тіршілігі, оның кең көркемдік қызығушылықтары Гуноның көркемдік бейімділігін тәрбиеледі. Ол жан-жақты композициялық техниканы әртүрлі шығармашылық ұмтылысы бар бірқатар мұғалімдерден (Антонин Рейха, Жан-Франсуа Лезюер, Фроменталь Халеви) алды. Париж консерваториясының лауреаты ретінде (он жеті жасында студент болды) Гуно 1839-1842 жылдары Италияда, содан кейін қысқаша Вена мен Германияда болды. Италиядан алған әсерлері күшті болды, бірақ Гуно қазіргі итальяндық музыкадан көңілі қалды. Бірақ ол Шуман мен Мендельсонның сиқырына түсті, олардың ықпалы оған із қалдырмайды.

50-жылдардың басынан бастап Гуно Париждің музыкалық өмірінде белсендірек бола бастады. Оның алғашқы операсы «Сафо» премьерасы 1851 жылы болды; 1854 жылы «Қанды монах» операсы. Гранд операда қойылған екі шығарма да біркелкі емес, мелодрамамен, тіпті стильдік әдептілікпен ерекшеленеді. Олар сәтті болмады. 1858 жылы «Лирикалық театрда» көрсетілген «Еріксіз дәрігер» (Мольердің айтуы бойынша) әлдеқайда жылырақ болды: күлкілі сюжет, оқиғаның шынайы көрінісі, кейіпкерлердің жандылығы Гуно талантының жаңа қырларын оятты. Олар келесі жұмыста толықтай көрінді. Бұл 1859 жылы сол театрда қойылған «Фауст» еді. Көрермендер операға ғашық болып, оның жаңашылдығын сезіну үшін біраз уақыт қажет болды. Тек он жылдан кейін ол Гранд Орераға түсті, ал бастапқы диалогтар речитивтермен ауыстырылып, балет сахналары қосылды. 1887 жылы мұнда Фаусттың бес жүзінші қойылымы өтті, ал 1894 жылы оның мыңыншы қойылымы аталды (1932 жылы – екі мыңыншы). (Ресейде «Фаусттың» алғашқы қойылымы 1869 жылы болды.)

Осы шебер жазылған жұмыстан кейін, 60-жылдардың басында Гуно екі орташа комикс операсын, сондай-ақ Скрибе-Мейербер драматургиясының рухында сақталған «Шеба ханшайымын» жазды. Содан кейін 1863 жылы провансаль ақыны Фредерик Мистралдың «Мирейл» поэмасына жүгінсек, Гуно көптеген беттері мәнерлі, нәзік лиризммен баурап алатын шығарма жасады. Францияның оңтүстігіндегі табиғат пен ауыл өмірінің суреттері музыкада поэтикалық көрініс тапты (I немесе IV акттардың хорларын қараңыз). Композитор өз партитурасында шынайы прованс әуендерін қайта шығарды; мысал ретінде опера драматургиясында маңызды орын алатын ескі махаббат жыры «О, Мағали» болып табылады. Сүйгенімен бақыт жолында жан тапсырып жатқан шаруа қызы Мирейлдің орталық бейнесі де жылы өрнектелген. Соған қарамастан, шырынды молшылықтан гөрі рақымы мол Гуно музыкасы шынайылығы мен жарқырағандығы жағынан Прованс атмосферасы таңғажайып кемелдікпен берілген Бизенің Арлезианынан төмен.

Гуноның соңғы елеулі өнер жетістігі – «Ромео мен Джульетта» операсы. Оның премьерасы 1867 жылы өтті және үлкен табысқа ие болды - екі жыл ішінде тоқсан спектакль болды. Дегенмен трагедия Мұнда Шекспир рухта түсіндіріледі лирикалық драма, операның ең жақсы нөмірлері – олардың ішінде басты кейіпкерлердің төрт дуэті (балда, балконда, Джульеттаның жатын бөлмесінде және скриптте), Джульетта вальсі, Ромеоның каватинасы – бұл эмоционалды жеделдікке, айтылуының шынайылығына ие. және жеке стиль Гуноға тән әуезді сұлулық.

Одан кейін жазылған музыкалық-театрлық шығармалар композитор шығармашылығындағы идеялық-көркемдік дағдарыстың басталғанын көрсетеді, бұл оның дүниетанымындағы клерикалдық элементтердің күшеюімен байланысты. Өмірінің соңғы он екі жылында Гуно опера жазбады. 18 жылы 1893 қазанда қайтыс болды.

Осылайша, «Фауст» оның ең жақсы туындысы болды. Бұл француз лирикалық операсының барлық қасиеттерімен және кейбір кемшіліктерімен классикалық үлгісі.

М.Друскин

Рефераттар

Опералар (барлығы 12) (күндер жақшада)

Сафо, Оджье либреттосы (1851, жаңа басылымдар – 1858, 1881) Қанды монах, Скрибе мен Делавинь либреттосы (1854) «Білмейтін дәрігер», Барбье мен Карренің либреттосы (1858) Фауст, Барбидің либреттосы 1859, басылым – 1869) «Көгершін», либреттосы Барбье мен Карре (1860) Филемон мен Баусис, либреттосы Барбье мен Карре (1860, жаңа басылым – 1876) «Императрица Савская», либреттосы Барбье мен Карре (1862) Либреттоле, Барбье мен Карре (1864, жаңа басылым – 1874) Ромео мен Джульетта, Барбье мен Карренің либреттосы (1867, жаңа басылым – 1888) Сент-Мап, либреттосы Барбье мен Карре (1877) Полиюкт, Барбье мен Карре либреттосы (1878) ) «Замора күні», либреттосы Барбье мен Карре (1881)

Драма театрындағы музыка Понсардтың «Одиссей» трагедиясына арналған хорлар (1852) Легувенің «Францияның екі патшайымы» драмасына арналған музыка (1872) Барбьенің Джоан д Арк пьесасына арналған музыка (1873)

Рухани шығармалар 14 масса, 3 реквием, «Стабат матер», «Те Деум», бірқатар ораториялар (олардың ішінде – «Өте», 1881; «Өлім мен өмір», 1884), 50 рухани әндер, 150-ден астам хорлар және т.б.

Вокалдық музыка 100-ден астам романстар мен әндер (ең жақсылары әрқайсысы 4 романстан тұратын 20 жинақта жарияланған), вокалдық дуэттер, көптеген 4 дауысты ерлер хорлары («орфеонистерге»), «Галлия» кантатасы және т.б.

Симфониялық шығармалар До мажордағы бірінші симфония (1851) Екінші симфония Эс-дур (1855) үрмелі аспаптарға арналған шағын симфония (1888) және т.б.

Сонымен қатар, фортепианоға және басқа да жеке аспаптарға, камералық ансамбльдерге арналған бірқатар пьесалар

Әдеби шығармалар «Суретшінің естеліктері» (қайтыс болғаннан кейін жарияланған), бірқатар мақалалары