Камералық музыка |
Музыка шарттары

Камералық музыка |

Сөздік категориялары
терминдер мен ұғымдар, музыкалық жанрлар

кеш камерадан – бөлме; ital. musica da camera, French musique de chambre камералық музыка, герм. Каммермузыка

музыканың белгілі бір түрі. театрлық, симфониялық және концерттік музыкадан ерекшеленетін өнер. К.м. шығармалары, әдетте, шағын бөлмелерде орындауға, үйдегі музыканы ойнауға арналған (осыдан атауы). Бұл анықталған және K. м пайдаланылады. инстр. шығармалар (бір солисттен камералық ансамбльге біріктірілген бірнеше орындаушыға дейін) және оның типтік музыкалық техникасы. презентация. К.м. үшін дауыс теңдігі, үнемділік және әуезділік, интонациялық, ырғақтық детальділік тенденция тән. және динамикалық. білдіретін болады. қорлары, тақырыптық шебер және жан-жақты дамуы. материал. Қ. м. лириканы берудің үлкен мүмкіндіктері бар. эмоциялар және адамның психикалық күйлерінің ең нәзік градациялары. К.-ның шығу тегі болса да м. орта ғасырлардан бастау алады, термин «Қ. м.” 16-17 ғасырларда бекітілген. Бұл кезеңде классикалық музыка, шіркеу және театрлық музыкадан айырмашылығы, үйде немесе монархтардың сарайында орындауға арналған зайырлы музыканы білдіреді. Корт музыкасы «камералық» және сотта жұмыс істейтін орындаушылар деп аталды. ансамбльдер, камералық музыканттар атағын алып жүрді.

Шіркеу мен камералық музыка арасындағы айырмашылық вокта көрсетілген. 16 ғасырдың ортасындағы жанрлар Классикалық музыканың ең ерте белгілі үлгісі Николо Висентиноның (1555) L'antica musica ridotta alla moderna шығармасы болып табылады. 1635 жылы Венецияда Г.Арригони вокалды Concerti da camera шығарды. камералық вок сияқты. 17 – ертедегі жанрлар. 18 ғасырда кантата (кантата да камера) мен дуэт дамыды. 17 ғасырда «Қ. м.” instr. дейін кеңейтілді. музыка. Бастапқыда шіркеу. және камералық инстр. музыка стилі бойынша ерекшеленбеді; олардың арасындағы стильдік айырмашылықтар тек 18 ғасырда анық болды. Мысалы, И.И.Кванц 1752 жылы классикалық музыка «шіркеу стилінен гөрі көбірек анимация мен ой еркіндігін» қажет етеді деп жазды. Жоғары инстр. пішін циклдік сипатқа ие болды. би негізінде қалыптасқан соната (соната да камера). люкс. Ол 17 ғасырда ең кең тараған. трио соната оның сорттарымен – шіркеу. және камералық сонаталар, біршама кішірек жеке соната (бассоконтинуо сүйемелдеусіз немесе сүйемелдеуімен). Триосонаталардың және соло (бассоконтинуомен) сонаталардың классикалық үлгілерін А.Корелли жасаған. 17-18 ғасырлар тоғысында. концерттік гроссо жанры пайда болды, алдымен шіркеуге де бөлінді. және камералық сорттар. Мысалы, Кореллиде бұл бөлу өте анық жүзеге асырылады – ол жасаған 12 концерттік гроссінің (оп. 7) 6-ы шіркеу стилінде, ал 6-ы камералық стильде жазылған. Олар мазмұны бойынша оның да чиеса және камера сонаталарына ұқсас. Қ сер. 18 ғасырдағы шіркеу бөлімі. ал камералық жанрлар бірте-бірте өз маңызын жоғалтып барады, бірақ классикалық музыка мен концерттік музыканың (оркестрлік және хорлық) айырмашылығы барған сайын айқындала түседі.

Барлық R. 18 ғасырда Дж.Гайдн, К.Диттерсдорф, Л.Бочерини, В.А.Моцарт шығармашылығында классика қалыптасты. түрлері инстр. ансамбль – соната, трио, квартет, т.б. типтік дамыды. инстр. осы ансамбльдердің композициялары әр бөліктің көрсетілу сипаты мен ол арналған аспаптың мүмкіндіктері арасында тығыз байланыс орнатылды (бұрын, өздеріңіз білетіндей, композиторлар өз жұмыстарын әртүрлі аспаптармен орындауға жиі рұқсат ететін. ; мысалы, Г.Ф.Гендель өзінің бірқатар «соло» және сонаталарында бірнеше ықтимал аспаптық шығармаларды көрсетеді). Байлыққа ие болу білдіреді. мүмкіндіктер, инстр. ансамбль (әсіресе садақ квартеті) барлық дерлік композиторлардың назарын аударып, симфонияның өзіндік «камералық тармағына» айналды. жанр. Сондықтан ансамбль барлық негізгі көріністі көрсетті. музыка өнерінің бағыттары-ва 18-20 ғғ. – классицизмнен (Дж.Гайдн, Л.Бочерини, В.А.Моцарт, Л.Бетховен) және романтизмнен (Ф.Шуберт, Ф.Мендельсон, Р.Шуман және т.б.) модерннің ультрамодернистік абстракционистік ағымдарына дейін. буржуазиялық «авангард». 2-қабатта. 19 ғасырдағы көрнекті мысалдар инстр. Қ. м. И.Брамс, А.Дворак, Б.Сметана, Э.Григ, С.Франк, 20 ғ. — К.Дебюсси, М.Равел, М.Регер, П.Хиндемит, Л.Яначек, Б.Барток, Б.Бриттен және т.б.

Қ.М. орыс жасаған. композиторлар. Ресейде камералық музыканың таралуы 70-жылдары басталды. 18 ғасыр; бірінші инстр. ансамбльдерді Д.С.Бортнянский жазған. Қ. м. А.А.Алябьев, М.И.Глинкадан әрі қарай дамуды алып, биік өнерге жетті. П.И.Чайковский мен А.П.Бородин еңбектеріндегі деңгей; олардың камералық композициялары айқын натпен сипатталады. мазмұны, психологиясы. А.К.Глазунов пен С.В.Рахманинов камералық ансамбльге көп көңіл бөлді, ал С.И.Танеев үшін ол негізгі болды. шығармашылық түрі. Ерекше бай және әртүрлі камералық аспаптар. үкі мұрасы. композиторлар; оның негізгі желісі лирикалық-драмалық (Н. Я. Мясковский), трагедиялық (Д. Д. Шостакович), лиро-эпикалық (С. С. Прокофьев) және фольклорлық-жанрлық.

Тарихи даму стилінде К.м. құралдардан өтті. өзгерістер, енді симфониялық, одан кейін концертпен жақындап келеді («Л. Бетховеннің, И. Брамстың, П.И. Чайковскийдің садақ квартеттерінің симфонизациясы», Л. Бетховеннің «Кройцер» сонатасындағы, С. Франктың скрипкалық сонатасындағы концерттің ерекшеліктері. , Э. Григтің ансамбльдерінде). 20 ғасырда қарама-қарсы тенденция да белгіленді – К.-мен жақындасу. симф. және конц. жанрлары, әсіресе лирикалық-психологиялық. және тереңдетуді қажет ететін философиялық тақырыптар. адам әлемі (Д.Д. Шостаковичтің 14-симфониясы). Симфониялар мен концерттер аздаған аспаптарға арналған заманауи алынған. музыка кең таралып, әртүрлі камералық жанрға айналады (қараңыз: Камералық оркестр, Камералық симфония).

Кон. 18 ғасырда және әсіресе 19 ғасырда. музыкада көрнекті орын алды. Қ. м. (ән және романс жанрларында). Алып тастау. оған әсіресе лирикаға әуестенген романтик композиторлар назар аударды. адамның сезім әлемі. Олар ең жақсы бөлшектерде дамыған жылтыратылған вок жанрын жасады. миниатюралар; 2-қабатта. 19 ғасырда үлкен назар аударылды. Қ. м. И.Брамс берген. 19-20 ғасырлар тоғысында. Композиторлар пайда болды, олар камералық жұмыста болды. жанрлары жетекші орын алды (Австрияда Х. Вольф, Францияда А. Дюпарк). Ресейде ән мен романс жанрлары кеңінен дамыды (18 ғ-дан); алып тастау. өнер. камералық воктарда биіктерге жетті. М.И.Глинка, А.С.Даргомыжский, П.И.Чайковский, А.П.Бородин, М.П.Мусоргский, Н.А.Римский-Корсаковтың, С.В.Рахманиновтың еңбектері. Көптеген романстар мен камералық воктар. циклдер үкілерді құрады. композиторлар (А.Н. Александров, Ю. В. Кочуров, Ю. А. Шапорин, В. Н. Салманов, Г. В. Свиридов, т.б.). 20 ғасырда жанрдың табиғатына сәйкес келетін камералық вок қалыптасты. декламацияға негізделген орындау стилі және музыканың ең жақсы интонациялық және семантикалық бөлшектерін ашу. Көрнекті орыс. 20 ғасырдағы камералық орындаушы М.А. Оленина-Д'Альхайм болды. Ең үлкен заманауи заруб. камералық вокалистер – Д.Фишер-Диескау, Э.Шварцкопф, Л.Маршалл, КСРО-да – А.Л.Доливо-Соботницкий, Н.Л.Дорлиак, З.А.Долуханова және т.б.

Көптеген және әртүрлі камералық аспаптар. 19-20 ғасырлардағы миниатюралар Олардың ішінде фп. Ф.Мендельсон-Бартолдидің «Сөзсіз әндер», Р.Шуманның пьесалары, Ф.Шопеннің вальстері, ноктюрндері, прелюдиялары мен этюдтары, камералық фортепиано. А.Н.Скрябиннің, С.В.Рахманиновтың шағын пішінді шығармалары, С.С.Прокофьевтің «Ұшқыр» және «Сарказм», Д.Д.Шостаковичтің прелюдиялары, Г.Вениавскийдің «Аңыздар», П.И.Чайковскийдің «Мелодиялар» және «Щерцо» сияқты скрипка пьесалары, виолончель. миниатюралары К.Ю. Давыдов, Д.Поппер, т.б.

18 ғасырда К.м. тек қана білгірлер мен әуесқойлардың тар шеңберде үй музыкасын шығаруға арналған. 19 ғасырда Қоғамдық камералық концерттер де өте бастады (ең алғашқы концерттер 1814 жылы Парижде скрипкашы П. Байо болды); сер. 19 ғасырда олар Еуропаның ажырамас бөлігіне айналды. музыкалық өмір (Париж консерваториясының камералық кештері, Ресейдегі РМС концерттері және т.б.); К.-ның көркемөнерпаздар ұйымдары болды. (Петерб. шамамен-К. м., негізі 1872 ж. т.б.). Үкілер. филармониялар арнайы іс-шараларда үнемі камералық концерттер ұйымдастырады. залдар (Мәскеу консерваториясының Кіші залы, Ленинградтағы М.И. Глинка атындағы Кіші зал және т.б.). 1960 жылдардан бастап К.м. үлкен залдарда да концерттер беріледі. Өндіріс. Қ. м. конц. ішіне барған сайын еніп келеді. орындаушылардың репертуары. Ансамбльдің барлық түрлерінен инстр. Ішекті аспаптар квартеті ең танымал орындаушылық стильге айналды.

Әдебиеттер тізімі: Асафиев Б., ХІХ ғасырдың басындағы орыс музыкасы, М. – Л., 1930, қайта басылған. – Л., 1968; Орыс совет музыкасының тарихы, т. I-IV, М., 1956-1963; Васина-Гроссман В.А., орыс классикалық романсы, М., 1956; өзінің, 1967 ғасырдағы романтикалық әні, М., 1970; ол, Кеңес романтикасының шеберлері, М., 1961; Раабен Л., Орыс музыкасындағы аспаптық ансамбль, М., 1963; оның, советтік камералық және аспаптық музыка, Л., 1964; оның, Кеңес камералық-аспаптық ансамблінің шеберлері, Л., ХNUMX.

Л.Х. Раабен

пікір қалдыру