Сезар Франк |
Музыканттар Аспапшылар

Сезар Франк |

Сезар Франк

Туған жылы
10.12.1822
Қайтыс болған күні
08.11.1890
Мамандығы
композитор, аспапта орындаушы, ұстаз
ел
Франция

…Осы ұлы қарапайым жанның есімінен асқан таза есім жоқ. Фрэнкке жақындағандардың барлығы дерлік оның қайтпас сүйкімділігін сезінді... Р. Роллан

Сезар Франк |

Франк – француз музыкалық өнеріндегі ерекше тұлға, көрнекті, ерекше тұлға. Р.Роллан ол туралы романның кейіпкері Жан Кристофтың атынан былай деп жазды: «...осы бейтаныс Франк, музыкадан шыққан бұл әулие қиыншылық пен менсінбеген еңбекке толы өмірді, сабырлы жанның өшпес мөлдірлігін, демек, оның жұмысының жақсы жақтарын нұрмен көмкерген қарапайым күлкісі». Фрэнктің сүйкімділігінен қашпаған К.Дебюсси оны былай деп еске алды: «Бақытсыз, танылмаған бұл адамның балалық жаны соншалықты мызғымас мейірімді болды, ол адамдардың зұлымдығы мен оқиғалардың сәйкессіздігі туралы ащы сезімсіз әрқашан ойға алады. » Бұл сирек кездесетін рухани жомарттығы, таңғажайып айқындығы мен пәктігі туралы көптеген көрнекті музыканттардың айғақтары сақталған, оның өмір жолының бұлтсыздығы туралы мүлде айтылмаған.

Фрэнктің әкесі фламандтық сарай суретшілерінің ескі отбасына жататын. Көркем отбасылық дәстүрлер оған ұлының тамаша музыкалық дарындылығын ерте байқауға мүмкіндік берді, бірақ оның мінезінде қаржыгердің іскерлік рухы басым болды, бұл оны кішкентай Сезардың пианисттік қабілетін материалдық пайда үшін пайдалануға итермеледі. Он үш жасар пианист Парижде танымал болды - сол жылдардағы музыка әлемінің астанасы, әлемнің ең ірі жұлдыздары - Ф. Лист, Ф. Шопен, В. Беллини, Г. Доницетти, Н. Паганини, Ф.Мендельсон, Дж.Мейербер, Г.Берлиоз. 1835 жылдан бастап Франк Парижде тұрып, консерваторияда білімін жалғастыруда. Фрэнк үшін композиторлық барған сайын маңызды болып келеді, сондықтан ол әкесімен араласады. Композитордың өмірбаянындағы маңызды кезең Франция тарихы үшін маңызды болған 1848 жыл болды - композиторлық үшін концерттік қызметтен бас тарту, оның француз комедия театры актерлерінің қызы Фелисит Демуссоға үйленуі. Бір қызығы, соңғы оқиға 22 ақпандағы революциялық оқиғалармен тұспа-тұс келеді – үйлену тойының кортежі бүлікшілер оларға көмектескен баррикадалардан өтуге мәжбүр. Оқиғаларды толық түсінбеген Франк өзін республикашыл санап, революцияға ән мен хор шығару арқылы жауап берді.

Отбасын қамтамасыз ету қажеттілігі композиторды үнемі жеке сабақтармен айналысуға мәжбүр етеді (газеттегі хабарландырудан: «Мистер Сезар Франк ... жеке сабақтарды қайта бастайды ...: фортепиано, теориялық және практикалық үйлесімділік, контрпункт және фуга ...»). Ол күн сайынғы ұзақ сағаттық шаршаған жұмыстан күнінің соңына дейін бас тарта алмады, тіпті студенттерінің біріне бара жатқан жолда омнибустың итеруінен жарақат алды, бұл оны өлімге әкелді.

Фрэнк оның өмірінің басты ісі – композитордың шығармашылығын кеш түсінді. Ол өзінің алғашқы жетістігін 68 жасында ғана сезінді, ал оның музыкасы әлемді тек жаратушы қайтыс болғаннан кейін мойындады.

Әйтсе де, өмірдің қандай ауыртпалығы болса да композитордың салауатты қайсарлығын, аңғал оптимизмін, кеңпейілділігін шайқалтпай, замандастары мен ұрпақтарының жанашырлығын оятты. Ол сабаққа бару оның денсаулығына пайдалы екенін және өз шығармаларын тіпті орташа орындаудан ләззат алуды білетінін байқады, көбінесе көпшіліктің немқұрайлылығын жылы қарсы алды. Шамасы, бұл оның фламандтық темпераментінің ұлттық ерекшелігіне де әсер етті.

Фрэнк өз жұмысында жауапты, нақты, байсалды қатал, текті болды. Композитордың өмір салты риясыз монотонды болды - 4:30-да тұру, өзі үшін 2 сағат жұмыс, ол шығарма деп атаған, таңертең 7-де сабаққа барды, үйге тек кешкі асқа оралды, ал егер олар болмаса. сол күні оған келіңіз, оның оқушылары орган және композиция сыныбында болды, оның жұмыстарын аяқтауға әлі бір-екі сағаты бар еді. Мұны артық айтпай-ақ, ақша үшін немесе табыс үшін емес, өз өмірінің себебі, кәсіп, ең жоғары шеберлік үшін жанқиярлықпен жасалған еңбектің ерлігі деуге болады.

Франк 3 опера, 4 оратория, 5 симфониялық поэма (оның ішінде фортепиано мен оркестрге арналған поэма) жасады, фортепиано мен оркестрге арналған симфониялық вариацияларды, керемет симфонияны, камералық-аспаптық шығармаларды (атап айтқанда, Францияда мұрагерлер мен еліктеушілер тапқан шығармаларды) жиі орындады. Квартет пен Квинтет), Орындаушылар мен тыңдаушылар сүйіп оқитын скрипка мен фортепианоға арналған соната, романстар, фортепианолық шығармалар (үлкен бір қимылды шығармалар – Прелюдия, хорал және фуга және Прелюдия, ария мен финал көпшіліктің ерекше құрметіне лайық), шамамен 130 дана. орган үшін.

Фрэнктің музыкасы әрқашан мәнді де асыл, биік идеямен жанданған, құрылысы кемелді және сонымен бірге дыбыстық сүйкімділікке, бояу мен мәнерлілікке, жердегі сұлулыққа және асқақ руханилыққа толы. Франк француз симфониялық музыкасын жасаушылардың бірі болды, ол Сен-Санспен бірге ауқымды, салмақты және ойлы симфониялық және камералық шығармалар дәуірін ашты. Оның Симфониясында романтикалық мазасыз рухтың классикалық үйлесім мен форманың пропорционалдылығымен, дыбыстың органдық тығыздығымен үйлесуі өзіндік және өзіндік композицияның қайталанбас бейнесін жасайды.

Фрэнктің «материалдық» сезімі таң қалдырды. Ол қолөнерді сөздің жоғарғы мағынасында меңгерген. Шығармалары ырғақты болғанымен, оның шығармаларында үзіліс пен жыртық жоқ, музыкалық ой толассыз, табиғи түрде өтеді. Оның шығарманы үзуге тура келетін кез келген жерден жалғастыру сирек қабілетке ие болды, оған бұл процеске «кірудің» қажеті жоқ, шамасы, ол үнемі шабытын бойына алып жүрді. Сонымен қатар, ол бір уақытта бірнеше жұмыста жұмыс істей алды және ол бір рет табылған пішінді ешқашан екі рет қайталамады, әр жұмыста принципті жаңа шешімге келді.

Ең жоғары композиторлық шеберліктің керемет иеленуі Фрэнктің бұл жанрдағы орган импровизациясында көрініс тапты, ұлы И.С. Бах заманынан бері ұмытыла жаздады. Жаңа органдардың ашылуының салтанатты рәсімдеріне белгілі органист Фрэнк шақырылды, мұндай құрмет ең үлкен органшыларға ғана берілді. Күндерінің соңына дейін, кем дегенде, аптасына екі-үш рет Фрэнк Әулие Клотильде шіркеуінде ойнап, өзінің өнерімен приходшыларды ғана емес, таң қалдырды. Замандастары былай деп еске алады: «... ол өзінің тамаша импровизацияларының жалынын жағуға келді, көбінесе мұқият өңделген көптеген үлгілерден құндырақ, біз ... әлемдегі барлық нәрсені ұмытып кеттік, мұқият профильді және әсіресе қуатты маңдайды ойластырдық. болды, рухтандырылған әуендер мен собордың пилястрлары шағылысқан талғампаз үйлесімділік: оны толтыра отырып, олар жоғарыда оның қоймаларында жоғалып кетті. Лист Фрэнктің импровизациясын тыңдады. Фрэнк В.Д'Эндидің шәкірті былай деп жазады: «Лесц шіркеуден шығып кетті ... шын жүректен толқып, қуанып, И.С. Бахтың атын айтты, онымен салыстыру оның санасында өздігінен пайда болды ... «Бұл өлеңдер келесі орынға арналған. Себастьян Бахтың жауһарлары!» — деп айқайлады ол.

Композитордың фортепиано мен оркестр шығармаларының стиліне орган дыбысының әсері зор. Сонымен, оның ең танымал шығармаларының бірі – Прелюдия, Хорал және фортепианоға арналған фуга – орган дыбыстары мен жанрларынан шабыттанған – бүкіл диапазонды қамтитын толқыған токката прелюдиясы, үздіксіз созылатын орган сезімімен хоралдың сабырлы жүрісі. дыбыс, Бах интонациялары бар кең көлемді фуга және музыканың өзі пафосы, тақырыптың кеңдігі мен асқақтығы фортепиано өнеріне адамзатты сендіретін діндар уағызшының сөзін әкелді. оның тағдырының асқақтығы, қайғылы құрбандығы және этикалық құндылығы туралы.

Музыкаға және оның шәкірттеріне деген шынайы сүйіспеншілік Фрэнктің Париж консерваториясындағы оқытушылық мансабына еніп, оның орган класы композицияны зерттеу орталығына айналды. Жаңа гармоникалық түстер мен формаларды іздеу, заманауи музыкаға деген қызығушылық, әртүрлі композиторлардың көптеген шығармалары туралы таңғажайып білім Фрэнкке жас музыканттарды тартты. Оның шәкірттерінің арасында ұлы шебердің дәстүрін дамытуға арналған ұстазды еске алуға арналған Schola канториумын ашқан Э.Чаусон немесе В.Д'Энди сияқты қызықты композиторлар болды.

Композитордың қайтыс болғаннан кейін тану әмбебап болды. Оның көреген замандастарының бірі былай деп жазды: «Мистер. Сезар Франк ... ХNUMX ғасырда XNUMX ғасырдағы ең ұлы музыканттардың бірі болып саналады. Фрэнк шығармалары М.Лонг, А.Кортот, Р.Касадесус сияқты ірі орындаушылардың репертуарын безендірді. Э.Йсайе Франктың скрипка сонатасын мүсінші О.Роденнің шеберханасында орындады, оның бұл ғажайып туындыны орындау кезіндегі бет-бейнесі ерекше шабыттанды, мұны белгілі бельгиялық мүсінші К.Менье портретін жасаған кезде пайдаланды. атақты скрипкашы. Композитордың музыкалық ойлау дәстүрлері А.Хонеггер шығармашылығында сынды, орыс композиторлары Н.Меттнер мен Г.Катуардың шығармаларында ішінара көрініс тапты. Фрэнктің шабытты да қатал музыкасы композитордың өнерге жоғары қызмет етудің, өз ісі мен адамдық парызына риясыз берілгендіктің үлгісі болуға мүмкіндік берген этикалық мұраттарының құндылығына көз жеткізеді.

В.Базарнова


Ромен Роллан Фрэнк туралы былай деп жазды: «...Осы қарапайым жүректі ұлы жанның есімінен таза есім жоқ. Байыпты және терең музыкант Фрэнк атаққа жете алмады, ол қарапайым және оқшау өмір сүрді. Соған қарамастан, әр түрлі шығармашылық бағыттағы және көркемдік талғамдағы заманауи музыканттар оған үлкен құрметпен және құрметпен қарады. Егер Танеев өзінің қызметінің гүлдену кезеңінде «Мәскеудің музыкалық ар-ожданы» деп аталса, Франкты 70-80-ші жылдардағы «Париждің музыкалық ар-ожданы» деп атауға болады. Дегенмен, бұған дейін көп жылдар бойы дерлік толық түсініксіз болды.

Сезар Франк (ұлты Бельгия) 10 жылы 1822 желтоқсанда Льежде дүниеге келген. Бастапқы музыкалық білімін туған қаласында алып, 1840 жылы Париж консерваториясын бітірді. Содан кейін екі жыл Бельгияға оралып, қалған уақытын өткізді. Оның өмірі 1843 жылдан бастап Париж шіркеулерінде органист болып жұмыс істеді. Керемет импровизатор болғандықтан, ол Брукнер сияқты шіркеуден тыс жерде концерт берген жоқ. 1872 жылы Фрэнк консерваторияда орган класын алды, ол оны өмірінің соңына дейін басқарды. Оған композиция теориясы класы сеніп тапсырылмады, соған қарамастан оның орган орындаушылық шеңберінен әлдеқайда асып кеткен сабақтарына көптеген атақты композиторлар, соның ішінде шығармашылықтың кемелденген кезеңінде Бизе де қатысты. Франк Ұлттық қоғамды ұйымдастыруға белсене қатысты. Осы жылдары оның шығармалары орындала бастайды; бірақ олардың алғашқы табыстары үлкен болмады. Фрэнктің музыкасы қайтыс болғаннан кейін ғана толық мойындалды - ол 8 жылы 1890 қарашада қайтыс болды.

Фрэнктің жұмысы өте ерекше. Ол әдетте француз рухының типтік көрінісі ретінде қабылданатын Бизе музыкасының жарықтығына, жарқырауына, жандылығына жат. Бірақ Дидро мен Вольтердің рационализмімен, Стендаль мен Мерименің талғампаз стилімен қатар француз әдебиеті де Гюго гиперболасына бейім метафоралар мен күрделі сөздікке толы Бальзак тілін біледі. Фламандтық (бельгиялық) әсермен байытылған француз рухының дәл осы екінші қыры Франк айқын бейнеледі.

Оның музыкасы асқақ көңіл-күймен, пафоспен, романтикалық тұрақсыз күйлерден тұрады.

Ынталы, экстатикалық серпіндерге алшақтық сезімі, интроспективті талдау қарсы тұрады. Белсенді, ерік-жігері күшті әуендер (көбінесе нүктелі ырғақпен) өтінетін тақырып-қоңыраулар сияқты мұңды әуендерге ауыстырылады. Қарапайым, халықтық немесе хорлық әуендер де бар, бірақ әдетте олар қалың, тұтқыр, хроматикалық үйлесіммен, жиі қолданылатын жетінші және аккордсыз «конверттелген». Қарама-қарсы бейнелердің дамуы еркін және шектеусіз, ораторлық қарқынды речитативтерге толы. Мұның бәрі, Брукнердегідей, мүшелерді импровизациялау тәсіліне ұқсайды.

Дегенмен, Франк музыкасының музыкалық және стильдік бастауларын анықтауға тырысатын болса, онда ең алдымен Бетховеннің соңғы сонаталары мен квартеттері бар екенін атап өту керек; оның шығармашылық өмірбаянының басында Шуберт пен Вебер де Франкпен жақын болды; кейінірек ол Листтің, ішінара Вагнердің ықпалын бастан кешірді – негізінен тақырыптық қоймада, гармония, текстура саласындағы ізденістерде; оған сонымен қатар оның музыкасының контрасттық сипаттамасымен Берлиоздың зорлық-зомбылық романтизмі әсер етті.

Ақырында, оны Брамспен байланыстыратын ортақ нәрсе бар. Соңғысы сияқты Франк романтизмнің жетістіктерін классицизммен ұштастыруға тырысты, ерте музыка мұрасын мұқият зерттеді, атап айтқанда, полифония, вариация өнеріне, соната формасының көркемдік мүмкіндіктеріне көп көңіл бөлді. Ал өз шығармасында ол Брамс сияқты адамның моральдық жетілдірілуі тақырыбын алға шығара отырып, жоғары этикалық мақсаттарды көздеді. «Музыкалық шығарманың мәні оның идеясында, - деді Фрэнк, - бұл музыканың жаны, ал пішін тек жанның тәндік қабығы». Алайда Фрэнк Брамстан айтарлықтай ерекшеленеді.

Көптеген ондаған жылдар бойы Фрэнк іс жүзінде де, қызметінің сипаты бойынша да, сенімі бойынша да католиктік шіркеумен байланысты болды. Бұл оның жұмысына әсер етпей қоймады. Гуманист суреткер ретінде ол осы реакциялық ықпалдың көлеңкесінен шығып, католицизм идеологиясынан алшақ, өмір шындығын толғандыратын, тамаша шеберлігімен ерекшеленетін шығармалар тудырды; бірақ бәрібір композитордың көзқарастары оның шығармашылық күш-қуатын бұзып, кейде оны теріс жолға бағыттады. Сондықтан оның мұрасының бәрі бізді қызықтырмайды.

* * *

ХNUMX ғасырдың аяғы мен XNUMX ғасырдың басында француз музыкасының дамуына Франктің шығармашылық әсері орасан зор. Оған жақын студенттердің арасынан Винсент д'Энди, Анри Дюпарк, Эрнест Шоссон сияқты ірі композиторлардың есімдерін кездестіреміз.

Бірақ Фрэнктің ықпал ету аясы оның оқушыларының шеңберімен шектелмеді. Ол симфониялық және камералық музыканы жаңа өмірге қайта жаңғыртып, ораторияға деген қызығушылықты оятып, оған Берлиоз сияқты көркемдік пен суретті емес, лирикалық және драмалық түсінік берді. (Оның барлық ораторияларының ішіндегі ең үлкені және ең маңыздысы — «Таудағы уағыз» деп аталатын Ізгі хабардың мәтіні бойынша, сегіз бөлімнен тұратын, прологы бар «Арулар». (мысалы, төртінші бөлімді қараңыз, 80-ші жылдары Фрэнк өз күшін опера жанрында сынап көрді, сәтсіз болса да (скандинавиялық аңыз Гүлда, драмалық балет сахналарымен және аяқталмаған «Жизела» операсы), Оның культтік шығармалары, әндері де бар. , романстар және т.б.) Ақырында, Франк музыкалық экспрессивтік құралдардың мүмкіндіктерін, әсіресе гармония және полифония саласындағы мүмкіндіктерін едәуір кеңейтті, оның дамуына француз композиторлары, оның предшественниктері кейде жеткіліксіз көңіл бөлді. Бірақ ең бастысы, Фрэнк өзінің музыкасымен жоғары шығармашылық мұраттарды сенімді қорғаған гуманист суретшінің мызғымас моральдық принциптерін бекітті.

М.Друскин


Композициялар:

Құрамы күні жақша ішінде берілген.

Орган жұмыстары (барлығы 130-ға жуық) Үлкен органға арналған 6 дана: Қиял, Үлкен Симфония, Прелюдия, Фуга және Вариациялар, Пастораль, Намаз, Финал (1860-1862) Органға немесе гармонияға арналған «44 шағын бөлік» жинағы (1863, қайтыс болғаннан кейін жарияланған) Органға арналған 3 дана: Қиял, Cantabile, Heroic Piece (1878) «Органист» жинағы: гармонияға арналған 59 дана (1889-1890) Үлкен органға арналған 3 хорал (1890)

Фортепиано жұмысы Эклог (1842) Бірінші баллада (1844) Прелюдия, хорал және фуга (1884) Прелюдия, ария және финал (1886-1887)

Сонымен қатар, негізінен шығармашылықтың ерте кезеңіне жататын (4 жылдары жазылған) шағын фортепианолық пьесалар (жартылай 1840 қол) бар.

Камералық аспаптық шығармалар 4 фортепианолық трио (1841-1842) ф-минордағы фортепианолық квинтет (1878-1879) скрипка Соната А-дур (1886) Д-дурдағы ішекті аспаптар квартеті (1889)

Симфониялық және вокалдық-симфониялық шығармалар «Рут», солистерге, хорға және оркестрге арналған інжіл эклогы (1843-1846) «Өкінішті», сопрано, хор және оркестрге арналған симфониялық поэма (1871-1872, 2-ші басылым – 1874) «Эолис», симфониялық поэма, поэмадан кейін. Lecomte de Lisle (1876) The Beatitudes, солистер, хор және оркестрге арналған оратория (1869-1879) «Ребека», солистер, хор және оркестрге арналған библиялық сахна, П. Колленнің (1881) «Қарғыс атқан аңшы» поэмасы бойынша. ”, симфониялық поэма, Г.Бюргердің (1882) “Джиндер” поэмасы бойынша, фортепиано мен оркестрге арналған симфониялық поэма, В.Гюгоның (1884) поэмасынан кейін фортепиано мен оркестрге арналған “Симфониялық вариациялар” (1885) “Психика”. ”, оркестр мен хорға арналған симфониялық поэма (1887-1888) d-moll симфониясы (1886-1888)

опера Farmhand, Ройер мен Ваэздің либреттосы (1851-1852, жарияланбаған) Гулд, либреттосы Грандмугин (1882-1885) Жизела, либреттосы Тьерри (1888-1890, аяқталмаған)

Сонымен қатар, әртүрлі композицияларға арналған көптеген рухани композициялар, сондай-ақ романстар мен әндер бар (олардың ішінде: «Періште мен бала», «Раушандар үйленуі», «Сынған ваза», «Кешкі қоңырау», «Мамырдың алғашқы күлкісі» ).

пікір қалдыру