Виолончель тарихы

Виолончель музыкалық аспап, ішектілер тобы, яғни оны ойнау үшін ішекті бойлай жүргізетін арнайы зат – садақ қажет. Әдетте бұл таяқша ағаштан және жылқының қылынан жасалады. Саусақпен ойнау тәсілі де бар, онда жіптерді «жұлдырады». Ол пиццикато деп аталады. Виолончель — жуандығы әртүрлі төрт ішекті аспап. Әрбір жолдың өз нотасы бар. Алғашында жіптер қойдың ішімдіктерінен жасалды, содан кейін, әрине, металл болды.

Виолончельге алғашқы сілтемені Гауденцио Ферраридің 1535-1536 жылдардағы фрескасынан көруге болады. «Волончель» атауының өзі сонеттер жинағында Дж.Ч. Арести 1665 ж.

Ағылшын тіліне бұрылсақ, аспаптың аты былай естіледі – виолончель немесе виолончель. Бұдан виолончель итальяндық «виолончелло» сөзінің туындысы екені анық, ол шағын контрабасты білдіреді.

Қадамдық виолончель тарихы

Осы ішекті ішекті аспаптың қалыптасу тарихын қадағалай отырып, оның қалыптасуының келесі кезеңдерін бөліп көрсетуге болады:

1) Алғашқы виолончельдер шамамен 1560 жылы Италияда айтылған. Олардың жасаушысы Андреа Мати болды. Содан кейін аспап бас аспап ретінде пайдаланылды, оның астында әндер орындалды немесе басқа аспап дыбысталды.

2) Одан әрі Паоло Мажини мен Гаспаро да Сало (XVI-XVII ғғ.) маңызды рөл атқарды. Олардың екіншісі аспапты біздің заманымызда бар құралға жақындата алды.

3) Бірақ барлық кемшіліктерді ішекті аспаптардың ұлы шебері Антонио Страдивари жойды. 1711 жылы ол қазіргі уақытта әлемдегі ең қымбат музыкалық аспап болып саналатын Дюпорт виолончельін жасады.

4) Джованни Габриели (17 ғасырдың соңы) алғаш рет виолончельге арналған жеке сонаталар мен рисер вагондарын жасады. Барокко дәуірінде Антонио Вивалди мен Луиджи Бочерини осы музыкалық аспапқа сюиталар жазды.

5) 18 ғасырдың ортасы ішекті ішекті аспаптың концерттік аспап ретінде пайда болуының ең танымал шыңына айналды. Виолончель симфониялық және камералық ансамбльдерге қосылады. Оған өз өнерінің сиқыршылары Йонас Брамс пен Антонин Дворак жеке концерттер жазды.

6) Виолончельге де туындылар жасаған Бетховенді айтпай кету мүмкін емес. 1796 жылы гастрольдік сапарында ұлы композитор Пруссия королі және виолончелист II Фридрих Вильгельмнің алдында ойнады. Людвиг ван Бетховен виолончель мен фортепианоға арналған екі соната жазды, Оп. 5, осы монархтың құрметіне. Уақыт сынынан сүрінбей өткен Бетховеннің виолончельдік жеке сюиталары жаңашылдығымен ерекшеленді. Ұлы музыкант алғаш рет виолончель мен фортепианоны тең дәрежеде қояды.

7) Виолончельді танымал етудегі соңғы қадамды 20 ғасырда мамандандырылған мектепті құрған Пабло Касальс жасады. Бұл виолончелист оның аспаптарын жақсы көретін. Сонымен, бір әңгіме бойынша, ол Испания патшайымының сыйы ретінде садақтардың біріне жақұт салған. Сергей Прокофьев пен Дмитрий Шостакович өз жұмыстарында виолончельге басымдық берді.

Виолончельдің танымалдылығы диапазонының кеңдігінің арқасында жеңді деп сенімді түрде айта аламыз. Бастыдан тенорға дейінгі ерлердің дауыстары музыкалық аспаппен диапазонда сәйкес келетінін айта кеткен жөн. Дәл осы ішекті-садақ кереметінің дыбысы адамның «төмен» дауысына ұқсайды және дыбыс өзінің шырындылығымен және мәнерлілігімен алғашқы ноталардан-ақ баурап алады.

Бүгін виолончель

Қазіргі уақытта барлық композиторлар виолончельді терең бағалайтынын атап өту өте орынды - оның жылылығы, шынайылығы және дыбыс тереңдігі, орындаушылық қасиеттері музыканттардың өздерінің де, олардың ынталы тыңдармандарының да жүрегін жаулап алған. Скрипка мен фортепианодан кейін виолончель оркестр немесе фортепианоның сүйемелдеуімен концерттерде орындауға арналған композиторлар оған өз шығармаларын арнаған ең сүйікті аспап болып табылады. Чайковский виолончельді «Рококо тақырыбының вариациялары» шығармаларында ерекше мол пайдаланды, онда ол виолончельге құқық бергені соншалық, ол осы шағын шығарманы барлық концерттік бағдарламаларды лайықты безендіріп, өзінің аспапты шебер меңгеру қабілетін шынайы жетілдіруді талап етті. орындау.

Сент-Саенс концерті және, өкінішке орай, Бетховеннің фортепиано, скрипка және виолончельге арналған сирек орындалатын үштік концерті тыңдаушылармен ең үлкен табысқа ие болды. Таңдаулылардың арасында, бірақ өте сирек орындалатын Шуман мен Дворактың виолончельдік концерттері бар. Енді толығымен. Симфониялық оркестрде қабылданған садақ аспаптарының бүкіл құрамын сарқыту үшін контрабас туралы бірнеше сөзді ғана «айту» қалады.

Түпнұсқа «бас» немесе «контрабас альт» алты ішекті болды және 18 ғасырдың екінші жартысында өзі шығарған әйгілі «Контрабас мектебінің» авторы Мишель Корраттың айтуынша, «виолона» деп аталды. » итальяндықтар. Содан кейін контрабас әлі де сирек болатын, тіпті 1750 жылы Париж операсында бір ғана аспап болды. Қазіргі оркестрлік контрабас не істей алады? Техникалық тілмен айтсақ, контрабасты толығымен мінсіз аспап ретінде мойындайтын уақыт жетті. Контрабастарға толық виртуоздық партиялар сеніп тапсырылған, олар шынайы әртістікпен және шеберлікпен орындалады.

Бетховен өзінің пасторальдық симфониясында контрабастың көпіршікті дыбыстарымен желдің гуіліне, күннің күркіреуіне өте сәтті еліктейді және тұтастай алғанда найзағай кезінде құтырған элементтердің толық сезімін тудырады. Камералық музыкада контрабастың міндеттері көбінесе бас сызығын қолдаумен шектеледі. Бұл, жалпы алғанда, «ішкі топ» мүшелерінің көркемдік және орындаушылық мүмкіндіктері. Бірақ қазіргі симфониялық оркестрде «садақ квинтеті» көбінесе «оркестрдегі оркестр» ретінде қолданылады.