Карлос Клейбер |

Карлос Клейбер

Клейбер - біздің заманымыздың ең сенсациялық және қызықты музыкалық құбылыстарының бірі. Оның репертуары шағын және бірнеше атаулармен шектеледі. Ол консольдің артына сирек түседі, жұртшылықпен, сыншылармен және журналистермен байланысы жоқ. Әйтсе де, оның әрбір қойылымы – көркемдік талапшылдық пен дирижерлық техниканың бірегей сабағы. Оның есімі қазірдің өзінде мифтер әлеміне жатады.

1995 жылы Карлос Клейбер өзінің алпыс бес жасын Ричард Штраустың «Дер Розенкавалье» спектаклімен атап өтті. Австрия астанасының баспасөзі былай деп жазды: «Әлемде Карлос Клейбер сияқты дирижерлердің, менеджерлердің, оркестр әртістерінің және жұртшылықтың назарын ешкім аударған жоқ және ол сияқты ешкім осының барлығынан аулақ болуға тырыспады. Осындай шағын репертуарға шоғырланып, оқып, тамаша орындаған мұндай жоғары деңгейдегі дирижерлардың ешқайсысы ерекше жоғары гонорарға қол жеткізе алмады.

Шындық, біз Карлос Клейбер туралы өте аз білеміз. Театрлар мен концерттік залдарда пайда болған сәттен тыс бар Клейберді біз одан да аз білеміз. Оның жеке және қатаң шекарада өмір сүруге деген ұмтылысы берік. Расында, партитурада таңғажайып жаңалықтар ашатын, оның ішкі сырына үңіліп, оны жақсы көретін аудиторияға жеткізуге қабілетті оның болмысы арасында түсініксіз қарама-қайшылық бар және азғантайдан аулақ болу керек. онымен байланыс, бірақ қоғаммен, сыншылармен, журналистермен, барлық суретшілер табыс үшін немесе әлемдік атақ үшін төлеуге тиіс бағаны төлеуден үзілді-кесілді бас тарту.

Оның жүріс-тұрысының тентектікке, есептеуге еш қатысы жоқ. Оны терең білетіндер талғампаз, дерлік шайтандық кокетика туралы айтады. Дегенмен, адамның ішкі өмірін кез келген араласудан қорғауға деген ұмтылыстың басында мақтаныш рухы және дерлік тойтарыссыз ұялшақтық бар.

Клайбер тұлғасының бұл ерекшелігін оның өмірінің көптеген эпизодтарынан байқауға болады. Бірақ ол Герберт фон Караджанмен қарым-қатынаста өте қатты көрінді. Клейбер әрқашан Қараджанды қатты таңдандырады және қазір Зальцбургте болғанда, ұлы дирижер жерленген зиратқа баруды ұмытпайды. Олардың қарым-қатынасының тарихы біртүрлі және ұзақ болды. Мүмкін бұл оның психологиясын түсінуге көмектеседі.

Бастапқыда Клейбер өзін ыңғайсыз және ыңғайсыз сезінді. Караджан жаттығу жасап жатқанда, Клейбер Зальцбургтегі Фестшпильхаусқа келіп, Караджанның киім ауыстыратын бөлмесіне апаратын дәлізде сағаттап бос тұрды. Әрине, оның тілегі ұлы дирижер дайындық жасап жатқан залға кіру еді. Бірақ ол оны ешқашан шығарған жоқ. Ол есікке қарама-қарсы тұрып, күтті. Ұялшақтық оны шал етті, бәлкім, Қаражанның оған қандай құрметпен қарайтынын жақсы білетін біреу оны дайындыққа шақырмаса, залға кіруге батылы жетпес еді.

Шынында да, Қараджан Клайберді дирижер ретіндегі таланты үшін қатты бағалады. Ол басқа дирижерлар туралы айтқанда, ерте ме, кеш пе, ол жиналғандарды күлдіретін немесе ең болмағанда күлімсіреуіне себеп болатын кейбір сөйлемдерге жол берді. Ол ешқашан Клейбер туралы терең құрметсіз бір ауыз сөз айтқан емес.

Олардың қарым-қатынасы жақындай түскен сайын, Караджан Клайберді Зальцбург фестиваліне тарту үшін бәрін жасады, бірақ ол әрқашан одан аулақ болды. Бір кездері бұл идея жүзеге асуға жақын қалғандай көрінді. Клейбер Еуропаның көптеген астаналарында оған үлкен табыс әкелген «Сиқырлы атқышты» жүргізуі керек еді. Осы орайда Қаражан екеуі хат алмасты. Клейбер былай деп жазды: «Мен Зальцбургке келгеніме қуаныштымын, бірақ менің басты шартым мынау: фестивальдің арнайы автотұрағында өз орныңызды маған беруіңіз керек». Қараян оған былай деп жауап берді: «Мен бәріне келісемін. Мен сізді Зальцбургте көру үшін ғана жаяу жүруге қуаныштымын, және, әрине, тұрақтағы менің орным сіздікі.

Жылдар бойы олар өзара жанашырлықты айғақтайтын және Клейбердің Зальцбург фестиваліне қатысуына қатысты келіссөздерге оның рухын әкелген осы ойнақы ойынды ойнады. Бұл екеуі үшін де маңызды болды, бірақ ол ешқашан жүзеге аспады.

Алым сомасы кінәлі деп айтылды, бұл мүлдем шындыққа жанаспайды, өйткені Зальцбург әрқашан Караджан жоғары бағалаған фестивальге әртістерді тарту үшін кез келген ақшаны төлейді. Маэстро тірі кезінде өз қаласында Қаражанмен салыстыру мүмкіндігі Клайберде өзіне деген сенімсіздік пен ұялшақтық тудырды. Ұлы дирижер 1989 жылы шілдеде дүниеден өткенде, Клейбер бұл мәселеге алаңдауды қойды, ол өзінің әдеттегі шеңберінен шықпады және Зальцбургте көрінбеді.

Осы жағдайлардың барлығын біле тұра, Карлос Клайбер невроздың құрбаны болды, ол одан құтыла алмайды деп ойлау оңай. Көптеген адамдар мұны біздің ғасырдың бірінші жартысындағы ұлы дирижерлардың бірі болған және Карлосты қалыптастыруда үлкен рөл атқарған әйгілі Эрих Клейбермен қарым-қатынасының нәтижесі ретінде көрсетуге тырысты.

Әкесінің ұлының талантына деген сенімсіздігі туралы бірдеңе — өте аз жазылған. Бірақ Карлос Клейбердің өзінен басқа (аузын ашпайтын) кім жас жігіттің жан дүниесінде болып жатқаны туралы шындықты айта алады? Әкенің баласы туралы айтқан кейбір пікірлерінің, кейбір теріс пікірлерінің шын мәнісіне кім ене алады?

Карлостың өзі әрқашан әкесі туралы үлкен нәзіктікпен айтатын. Эрих өмірінің соңында, оның көзі нашарлаған кезде, Карлос оған фортепианолық партитураларда ойнады. Оның үстемдік сезімі әрқашан билігін сақтап қалды. Карлос Вена операсында Розенкавальерді басқарған кезде болған оқиға туралы қуана айтты. Ол бір көрерменнен хат алды: «Құрметті Эрич, елу жылдан кейін Стаацоперге дирижерлық жасап жатқаныңызға қатты қуандым. Сіз аздап өзгермегеніңізді және сіздің интерпретацияңызда мен жастық шағымызда мен тәнті болған парасаттылықтың өмір сүріп жатқанын қуана атап өткім келеді.

Карлос Клейбердің поэтикалық темпераментінде нағыз, фантастикалық неміс рухы, таңғажайып стиль сезімі және мазасыз ирония қатар өмір сүреді, бұл өте жастыққа ие және ол «Жарқанат» фильмін жүргізген кезде оның кейіпкері Феликс Крулды еске түсіреді. Томас Манн мерекелік сезімге толы ойындары мен әзілдерімен.

Бірде бір театрда Ричард Штраустың «Көлеңкесіз әйел» фильмінің постері болды, ал дирижер соңғы сәтте дирижерлық етуден бас тартты. Жақын жерде Клейбер болды, директор: «Маэстро, сіз «Көлеңкесіз әйелді» құтқару үшін бізге керексіз. «Ойланыңызшы, - деп жауап берді Клайбер, - мен либреттоның бір сөзін де түсіне алмадым. Музыкада елестетіңіз! Әріптестеріммен хабарласыңыз, олар кәсіби мамандар, мен жай ғана әуесқоймын.

Шыны керек, 1997 жылы 67 шілдеде өмірге келген бұл кісі – заманымыздың ең бір шулы, қайталанбас музыкалық құбылысы. Жас кезінде ол көп дирижерлік етті, бірақ көркемдік талаптарды ешқашан ұмытпайды. Бірақ Дюссельдорф пен Штутгарттағы «тәжірибе» кезеңі аяқталғаннан кейін оның сыни ақыл-ойы оны шектеулі операларға назар аударуға итермеледі: «Богеме», «Травиата», «Сиқырлы атқыш», «Розенкавалье», «Тристан және Изольда», «Отелло», «Кармен», «Возцекке». Моцарт, Бетховен және Брамстың кейбір симфонияларында. Осының бәріне біз «Бат» пен Вена жеңіл музыкасының кейбір классикалық туындыларын қосуымыз керек.

Ол Миланда немесе Венада, Мюнхенде немесе Нью-Йоркте, сондай-ақ 1995 жылдың жазында салтанатты түрде гастрольдік сапармен болған Жапонияда көрінсе де, оны ең таң қалдыратын эпитеттер сүйемелдейді. Дегенмен, ол сирек қанағаттандырады. Жапониядағы гастрольге қатысты Клейбер: «Егер Жапония соншалықты алыс болмаса және жапондар мұндай бас айналдыратын алымдарды төлемесе, мен бәрін тастап, қашудан тартынбас едім», - деп мойындады.

Бұл кісі театрға қатты ғашық. Оның өмір сүру тәсілі – музыкадағы болмыс. Қаражаннан кейін оның ең әдемі, ең дәл қимылы бар. Онымен бірге жұмыс істегендердің бәрі: әртістер, оркестр мүшелері, хористер келіседі. Люсия Попп Розенкавальеде онымен бірге Софиді ән айтқаннан кейін бұл партияны басқа дирижермен айтудан бас тартты.

Дәл осы «Розенкавалье» Ла Скала театрына осы неміс дирижерімен танысуға мүмкіндік берген алғашқы опера болды. Ричард Штраустың шедеврінен Клейбер сезімнің ұмытылмас эпопеясын жасады. Оны жұртшылық пен сыншылар ынтамен қабылдады, ал Клайбердің өзі қалаған кезде қарсы тұра алмайтын Паоло Грасси арқылы жеңді.

Десе де, Клейберді жеңу оңай болған жоқ. Клаудио Аббадо ақыры оны сендіре алды, ол Клайберге Вердидің Отеллосын жүргізуді ұсынды, іс жүзінде оған өз орнын, содан кейін Тристан мен Изольдты берді. Бірнеше маусым бұрын Клейбердің Тристаны Байройттағы Вагнер фестивалінде үлкен жетістікке жетті, ал Вольфганг Вагнер Клейберді Мейстерсингерлер мен тетралогияны жүргізуге шақырды. Бұл еліктіргіш ұсынысты Клайбер табиғи түрде қабылдамады.

Төрт маусымда төрт операны жоспарлау Карлос Клейбер үшін қалыпты жағдай емес. Ла Скала театрының тарихындағы бақытты кезең қайталанбады. Дирижердің Клейберді интерпретациялауындағы опералар мен Щенк, Зеффирелли және Вольфганг Вагнердің қойылымдары опера өнерін бұрын-соңды болмаған жаңа биіктерге шығарды.

Клейбердің нақты тарихи профилін жасау өте қиын. Бір нәрсе анық: ол туралы айтуға болатын нәрсе жалпы және қарапайым болуы мүмкін емес. Бұл музыкант және дирижер, ол үшін әр операда және әр концертте жаңа оқиға басталады.

Оның «Розенкавалье» интерпретациясында интимдік және сентименталды элементтер дәлдік пен аналитикалықпен тығыз байланысты. Бірақ оның Штраус шедевріндегі фразасы, Отелло мен Ла-Богемдегі фраза сияқты абсолютті еркіндікпен ерекшеленеді. Клейбер таңғажайып қарқын сезімінен бөлінбейтін рубато ойнау қабілетімен дарынды. Басқаша айтқанда, оның рубатоны мәнер емес, сезім саласына қатысты деп айта аламыз. Клейбер классикалық неміс дирижеріне, тіпті ең жақсысына да ұқсамайтыны сөзсіз, өйткені оның таланты мен қалыптасуы күнделікті орындаушылықтың кез келген көріністерінен, тіпті оның асыл түрінде де асып түседі. Әкесі ұлы Эрих Венада дүниеге келгенін ескерсек, оның бойындағы «веналық» компонентті сезінесіз. Бірақ бәрінен де ол өзінің бүкіл өмірін анықтаған тәжірибенің алуан түрлілігін сезінеді: оның болмыс тәсілі оның темпераментімен тығыз байланысты, жұмбақ түрде бірегей қоспаны құрайды.

Оның тұлғасы неміс орындаушылық дәстүрін қамтиды, біршама батырлық және салтанатты, ал веналық, сәл жеңілірек. Бірақ оларды көзі жұмылған кондуктор қабылдамайды. Олар туралы бір емес, бірнеше рет терең ойланған сияқты.

Оның интерпретацияларында, оның ішінде симфониялық шығармаларында өшпес от жарқырайды. Оның музыка шынайы өмір сүретін сәттерді іздеуі ешқашан тоқтамайды. Және оған тіпті оған дейін анық және мәнерлі емес болып көрінген фрагменттерге де өмір беру сыйы берілген.

Басқа дирижерлар автордың мәтініне үлкен құрметпен қарайды. Клайбер де осы қадір-қасиетке ие, бірақ оның композицияның ерекшеліктерін және мәтіндегі минималды көрсеткіштерді үнемі атап өтуге табиғи қабілеті басқалардан асып түседі. Ол дирижерлік еткенде, ол оркестрлік материалды соншалықты иеленетіндей әсер алады, ол консольде емес, фортепианода отырғандай. Бұл музыкант қолдың икемділігінде, серпімділігінде (дирижерлық үшін маңызды орган) көрінетін, бірақ техниканы ешқашан бірінші орынға қоймайтын көрнекті және бірегей техникаға ие.

Клейбердің ең әдемі қимылы нәтижеден бөлінбейді және оның көпшілікке жеткізгісі келетіні опера немесе біршама ресми аумақ - Моцарт, Бетховен және Брамс симфониялары болсын, әрқашан ең тікелей сипатта болады. Оның ерлігі оның тұрақтылығы мен басқаларға қарамай жасай алатын қабілетіне байланысты. Бұл оның музыкант ретіндегі өмір жолы, әлемге өзін танытып, одан аулақ жүрудің нәзік жолы, сырға толы болмысы, бірақ сонымен бірге рақым.

Дуилио Курир, «Amadeus» журналы

Итальян тілінен аудармасы Ирина Сорокина