Карл Шурихт |

Карл Шурихт

Атақты неміс музыка сыншысы Курт Хонелка Карл Шурихттің мансабын «заманымыздың ең таңғажайып өнер мансабының бірі» деп атады. Шынында да, бұл көп жағынан парадоксальды. Егер Шурихт, айталық, алпыс бес жасында зейнеткерлікке шықса, ол музыкалық орындаушылық тарихында тек жақсы шебер ретінде қалар еді. Бірақ келесі екі онжылдық немесе одан да көп уақыт ішінде Шурихт іс жүзінде «орташа қол» дирижерден Германиядағы ең тамаша суретшілердің біріне айналды. Оның өмірінің дәл осы тұсында бай тәжірибемен дана таланттың гүлденуі құлады: оның өнері сирек кемелдік пен тереңдікпен қуантты. Сонымен қатар, жастың ізі де қалмағандай көрінетін өнер иесінің сергектігі мен жігерлілігі тыңдаушыны тәнті етті.

Шурихтің дирижерлық стилі ескірген және тартымсыз болып көрінуі мүмкін, сәл құрғақ; сол қолдың анық қозғалыстары, ұстамды, бірақ өте айқын нюанстар, ең кішкентай бөлшектерге назар аудару. Суретшінің күші ең алдымен спектакльдің руханилығында, тұжырымдылығында, айқындылығында болды. «Соңғы жылдары оның өзі басқаратын Оңтүстік Германия радиосының оркестрімен бірге Брукнердің Сегізінші немесе Малердің Екіншісін қалай орындағанын естігендер оның оркестрді қалай өзгерте алғанын біледі; кәдімгі концерттер ұмытылмас мерекеге айналды», – деп жазды сыншы.

Суық толықтық, «жылтыратылған» жазбалардың жарқырауы Шурих үшін өз алдына мақсат емес еді. Оның өзі: «Музыкалық мәтіннің және автордың барлық нұсқауларының дәл орындалуы, әрине, кез келген трансляцияның алғышарты болып қала береді, бірақ әлі шығармашылық тапсырманың орындалуын білдірмейді. Шығарманың мән-мағынасына еніп, оны тыңдаушыға жанды сезім ретінде жеткізу шынында да сауапты іс.

Бұл Шурихтің бүкіл неміс дирижерлық дәстүрімен байланысы. Ол ең алдымен классиктер мен романтиктердің монументалды шығармаларын түсіндіруде көрінді. Бірақ Шурихт ешқашан олармен жасанды түрде шектелмеді: ол жас кезінде де сол кездегі жаңа музыкаға құштарлықпен орындады және оның репертуары әрқашан жан-жақты болып қалды. Суретшінің ең жоғары жетістіктерінің қатарында сыншылар оның Бахтың «Мэтью пассионы», «Салтанатты месса» және Бетховеннің тоғызыншы симфониясын, Брамстың неміс реквиемін, Брукнердің сегізінші симфониясын, М.Регер мен Р.Штраустың шығармаларын және қазіргі заманғы авторлардан Хиндемитті интерпретациялауын қамтиды. Блэчер мен Шостакович, оның музыкасын бүкіл Еуропада насихаттады. Шурихт Еуропадағы ең жақсы оркестрлермен бірге жасаған көптеген жазбаларды қалдырды.

Шурихт Данцигте дүниеге келген; әкесі - орган шебері, анасы - әнші. Ол жастайынан музыкант жолын ұстанды: скрипка мен фортепианода оқыды, әншілік оқыды, содан кейін Берлин жоғары музыка мектебінде Э.Гампердинктің және Лейпцигтегі М.Регердің жетекшілігімен композицияны оқыды (1901-1903). . Шурихт өзінің өнер жолын он тоғыз жасында Майнцте дирижер көмекшісі болудан бастады. Содан кейін ол әртүрлі қалалардың оркестрлерімен және хорларымен жұмыс істеп, бірінші дүниежүзілік соғысқа дейін өмірінің маңызды бөлігін Висбаденге орналастырады. Мұнда ол Малердің, Р.Штраустың, Регердің, Брукнердің шығармашылығына арналған музыкалық фестивальдерді ұйымдастырды және осыған байланысты оның атағы жиырмасыншы жылдардың аяғында Германияның шекарасын кесіп өтті - ол Голландияда, Швейцарияда, Англияда, АҚШ және басқа елдер. Екінші дүниежүзілік соғыс қарсаңында ол үшінші рейхтің музыканттарына қатаң тыйым салынған Малердің «Жер әнін» Лондонда орындауға бел буды. Содан бері Шурихтің көңілі қалды; 1944 жылы ол Швейцарияға кетіп, сонда өмір сүруге қалды. Соғыстан кейін оның тұрақты жұмыс орны Оңтүстік Германия оркестрі болды. 1946 жылы ол Парижде салтанатты түрде гастрольдік сапармен болды, сонымен бірге ол соғыстан кейінгі бірінші Зальцбург фестиваліне қатысты және Венада үнемі концерттер берді. Принциптер, адалдық пен тектілік Щурихттің барлық жерде үлкен құрметке ие болды.

Л.Григорьев, Дж.Платек