Карл Орфф |
Карл Орф
Өткен мәдениеттің жаңа дүниелерін ашатын Орфтың қызметін мәдениет құндылықтарын ұмыт болудан, қате түсіндіруден, түсінбеушіліктен сақтайтын, оларды летаргиялық ұйқыдан оятатын ақын-аудармашының шығармашылығымен салыстыруға болады. О.Леонтьева
ХХ ғасырдағы музыкалық өмір фонында. К. Орфтың өнері өзіндік ерекшелігімен таң қалдырады. Композитордың әрбір жаңа шығармасы дау-дамай мен пікірталасқа айналды. Сыншылар, әдетте, оны Р.Вагнерден А.Шенберг мектебіне дейін жеткен неміс музыкасының дәстүрінен ашық үзілді деп айыптады. Дегенмен, Орфтың музыкасын шынайы және жалпыға бірдей мойындау композитор мен сыншының диалогындағы ең жақсы дәлел болды. Композитор туралы кітаптар өмірбаяндық деректерге сараң. Орфтың өзі оның жеке өмірінің жағдайлары мен егжей-тегжейлері зерттеушілерді қызықтыра алмайды деп есептеді, ал музыка авторының адами қасиеттері оның шығармаларын түсінуге мүлдем көмектеспейді.
Орф Бавариялық офицерлер отбасында дүниеге келген, онда музыка үйдегі өмірді үнемі сүйемелдейтін. Мюнхеннің тумасы Орф музыкалық өнер академиясында оқыды. Бірнеше жылдан кейін дирижерлік қызметке арналды - алдымен Мюнхендегі Каммерспиеле театрында, кейінірек Мангейм мен Дармштадт драма театрларында. Бұл кезеңде композитордың алғашқы туындылары пайда болады, бірақ олар шығармашылық эксперимент рухымен, бірнеше түрлі өнерді музыканың демеушілігімен біріктіруге ұмтылыспен сусындаған. Орфф өзінің қолжазбасын бірден ала алмайды. Көптеген жас композиторлар сияқты, ол көптеген жылдар бойы ізденіс пен хоббиді бастан өткереді: сол кездегі сәнді әдеби символизм, К.Монтеверди, Г.Шутц, Дж.С.Бахтың шығармалары, ХNUMX ғасырдағы люте музыкасының таңғажайып әлемі.
Композитор қазіргі өнер өмірінің барлық аспектілеріне сарқылмас қызығушылық танытады. Оның қызығушылықтары драма театрлары мен балет студиялары, әртүрлі музыкалық өмір, ежелгі бавариялық фольклор және Азия және Африка халықтарының ұлттық аспаптары.
Кейінірек «Триумфтар» триптихінің бірінші бөлімі болған «Кармина Бурана» сахналық кантатаның премьерасы (1937) Орфқа нағыз табыс пен танымалдылық әкелді. Хорға, солистерге, бишілерге және оркестрге арналған бұл шығарма 1942-ші ғасырдағы күнделікті неміс сөздері жинағындағы әнге арналған өлеңдерге негізделген. Осы кантатадан бастап, Орф оратория, опера және балет, драма театры мен ортағасырлық мистерия, көше карнавалы қойылымдары мен итальяндық маска комедиясының элементтерін біріктіретін музыкалық сахналық әрекеттің жаңа синтетикалық түрін табанды түрде дамытады. «Катулли Кармин» (1950) және «Афродита салтанаты» (51-ХNUMX) триптихінің келесі бөліктері осылай шешілді.
Сахналық кантата жанры композитордың «Луна» (ағайынды Гриммдердің ертегілері бойынша, 1937-38) және «Қайырымды қыз» (1941-42, «Үшінші рейхтің» диктаторлық режимі туралы сатира) операларын жасау жолындағы сахнаға айналды. ”), театрлық формасы мен музыкалық тілінде жаңашыл. . Екінші дүниежүзілік соғыс кезінде Орф, көптеген неміс суретшілері сияқты, елдің қоғамдық және мәдени өміріне қатысудан бас тартты. Бернауэрин операсы (1943-45) соғыстың қайғылы оқиғаларына өзіндік реакция болды. Сондай-ақ композитордың музыкалық-драмалық шығармашылығының шыңдарына мыналар жатады: «Антигон» (1947-49), «Эдип Рекс» (1957-59), «Прометей» (1963-65), ежелгі трилогияның бір түрін құрайтын және «The Ақыр заман сыры» (1972). Орфтың соңғы шығармасы – оқырманға арналған «Пьесалар», сөйлейтін хор және Б.Брехт өлеңдеріндегі соқпалы аспаптар (1975).
Орф музыкасының ерекше бейнелі әлемі, оның ежелгі, ертегілік сюжеттерге жүгінуі, архаикалық – мұның бәрі сол кездегі көркемдік-эстетикалық бағыттардың көрінісі ғана емес еді. «Бабаларға қайта оралу» қозғалысы, ең алдымен, композитордың жоғары гуманистік мұраттарын айғақтайды. Орф өзінің мақсатын барлық елдерде барлығына түсінікті әмбебап театр құру деп санады. «Сондықтан, - деп атап көрсетті композитор, - мен әлемнің түкпір-түкпірінде түсінікті мәңгілік тақырыптарды таңдадым ... мен тереңірек енгім келеді, өнердің қазір ұмытылып бара жатқан мәңгілік шындықтарын қайта ашқым келеді».
Композитордың музыкалық-сахналық шығармалары өз бірлігінде «Орф театрын» құрайды – ХNUMX ғасыр музыкалық мәдениетіндегі ең ерекше құбылыс. «Бұл жалпы театр» деп жазды Э.Дофлейн. – «Ол еуропалық театр тарихының бірлігін ерекше көрсетеді – гректерден, Теренстен, барокко драмасынан қазіргі операға дейін». Орф әр шығарманың шешіміне жанрлықпен де, стильдік дәстүрмен де ұятқа қалдырмай, толық өзіндік көзқараспен қарады. Орфтың таңғажайып шығармашылық еркіндігі, ең алдымен, оның талантының ауқымы мен композициялық техниканың ең жоғары деңгейіне байланысты. Композитор өз шығармаларының музыкасында ең қарапайым құралдар арқылы көрінетіндей, соңғы экспрессивтілікке жетеді. Оның ұпайларын мұқият зерделеу ғана осы қарапайымдылық технологиясының қаншалықты ерекше, күрделі, талғампаз және сонымен бірге жетілдірілгенін көрсетеді.
Орф балаларға музыкалық білім беру саласына баға жетпес үлес қосты. Жас кезінде Мюнхенде гимнастика, музыка және би мектебін құрған кезде, Орф педагогикалық жүйені құру идеясымен айналысты. Оның шығармашылық әдісі импровизацияға, пластика, хореография және театр элементтерімен үйлесетін балаларға арналған еркін музыка жасауға негізделген. «Бала болашақта кім болмасын, - деді Орф, - мұғалімдердің міндеті - оны шығармашылыққа, шығармашылық ойлауға тәрбиелеу ... Жасауға деген ұмтылыс пен қабілет баланың болашақ іс-әрекетінің кез келген саласына әсер етеді». 1962 жылы Орф құрған Зальцбургтегі Музыкалық білім беру институты мектепке дейінгі мекемелер мен жалпы білім беретін мектептер үшін музыкалық тәрбиешілерді дайындайтын ең ірі халықаралық орталыққа айналды.
Орфтың музыкалық өнер саласындағы көрнекті жетістіктері бүкіл әлем мойындады. Ол Бавария өнер академиясының (1950), Римдегі Санта-Сесилия академиясының (1957) және әлемнің басқа да беделді музыкалық ұйымдарының мүшесі болып сайланды. Сазгер өмірінің соңғы жылдарында (1975-81) өз мұрағатындағы материалдардың сегіз томдық басылымын дайындаумен айналысты.
И. Ветьцына
