Карл Мария фон Вебер |
Карл Мария фон Вебер
«Әлем – онда композитор жасайды!» – суретшінің қызмет саласын ХNUMX ғасырдың басындағы көрнекті неміс музыканты: композитор, сыншы, орындаушы, жазушы, публицист, қоғам қайраткері К.М.Вебер осылай сипаттады. Шынында да, біз оның музыкалық-драмалық шығармаларынан чех, француз, испан, шығыс сюжеттерін, аспаптық шығармаларында – сыған, қытай, норвег, орыс, венгр фольклорының стильдік белгілерін кездестіреміз. Бірақ оның өмірінің негізгі ісі ұлттық неміс операсы болды. Аяқталмаған «Музыканттың өмірі» романында нақты өмірбаяндық ерекшеліктері бар Вебер Германиядағы осы жанрдың жағдайын кейіпкерлердің бірінің аузы арқылы тамаша сипаттайды:
Шынымды айтсам, неміс операсының жағдайы өте аянышты, ол дірілдеп, аяғынан нық тұра алмайды. Көмекшілері оның айналасында әбігерге түседі. Сөйтсе де бір есінен айыққан ол қайтадан екіншісіне түседі. Оған қоса, оған неше түрлі талаптар қою арқылы ол намыстанып, енді оған бірде-бір көйлек жараспайды. Бекер, мырзалар, жөндеушілер оны безендіреміз деген үмітпен оған не француз, не итальяндық кафтан кигізді. Ол оның алдына да, артына да жараспайды. Ал оған неғұрлым жаңа жеңдер тігілсе, едендері мен құйрықтары қысқарса, соғұрлым нашар ұстайды. Ақырында, бірнеше романтикалық тігіншілер оған табиғи материяны таңдау және мүмкін болса, оған басқа халықтарда бұрын-соңды қиял, сенім, қарама-қайшылықтар мен сезімдер тудырған барлық нәрсені тоқу туралы бақытты идеяны ұсынды.
Вебер музыканттың отбасында дүниеге келген - оның әкесі опера тобының шебері және көптеген аспаптарда ойнаған. Болашақ музыкантты бала кезінен өзі өмір сүрген орта қалыптастырды. Франц Антон Вебер (В.А. Моцарттың әйелі Констанс Вебердің ағасы) ұлының музыка мен кескіндемеге деген құштарлығын оятып, оны сахна өнерінің қыр-сырымен таныстырды. Әйгілі ұстаздармен – әлемге әйгілі композитор Джозеф Гайднның ағасы Майкл Гайднмен және аббат Фоглермен өткізген сабақтары жас музыкантқа айтарлықтай әсер етті. Сол кезде жазудың алғашқы тәжірибелері де жатады. Фоглердің ұсынысы бойынша Вебер Бреслау опера театрына топмейстер ретінде түсті (1804). Оның өнердегі дербес өмірі басталып, талғамы, наным-сенімі қалыптасады, көлемді шығармалар ойға оралады.
1804 жылдан Вебер Германияда, Швейцарияда әртүрлі театрларда жұмыс істейді және Прагада опера театрының директоры болды (1813 жылдан). Сол кезеңде Вебер Германияның көркем өмірінің ірі өкілдерімен байланыс орнатты, олар оның эстетикалық принциптеріне айтарлықтай әсер етті (Дж.В.Гёте, К.Виланд, К.Зельтер, Т.А.Гофман, Л.Тиек, К.Брентано, Л. Spohr). Вебер тек көрнекті пианист және дирижер ретінде ғана емес, сонымен қатар опералық оркестрге музыканттарды орналастырудың жаңа принциптерін бекіткен (аспаптар топтары бойынша), музыкалық театрдың ұйымдастырушысы, батыл реформаторы ретінде де танымал болып келеді. театрдағы репетициялық жұмыс. Оның қызметінің арқасында дирижер мәртебесі өзгерді - Вебер режиссер, қойылым жетекшісі рөлін алып, опералық спектакльді дайындаудың барлық кезеңдеріне қатысты. Ол басқарған театрлардың репертуарлық саясатының маңызды ерекшелігі итальяндық опералардың әдеттегіден гөрі неміс және француз операларына басымдық беруі болды. Шығармашылықтың алғашқы кезеңіндегі шығармаларда стиль ерекшеліктері кристалданады, олар кейін шешуші болды – ән мен би тақырыптары, гармонияның өзіндік ерекшелігі мен бояуы, оркестрлік бояудың балғындығы және жеке аспаптардың интерпретациясы. Мысалы, Г.Берлиоз былай деп жазды:
Ал осынау асыл вокалдық әуендерді сүйемелдейтін оркестр қандай! Қандай өнертабыстар! Қандай керемет зерттеу! Мұндай шабыт біздің алдымызда қандай қазыналарды ашады!
Осы уақыттың ең маңызды шығармаларының қатарында романтикалық «Сильвана» операсы (1810), «Әбу Хасан» әні (1811), 9 кантата, 2 симфония, увертюра, 4 фортепианолық соната мен концерт, «Биге шақыру», көптеген камералық аспаптық және вокалдық ансамбльдер, әндер (90-нан астам).
Вебер өмірінің соңғы, Дрезден кезеңі (1817-26) оның атақты операларының пайда болуымен ерекшеленді, ал оның нағыз шарықтау шегі «Сиқырлы атқыштың» (1821, Берлин) салтанатты премьерасы болды. Бұл опера тамаша композиторлық шығарма ғана емес. Мұнда Вебер бекіткен, содан кейін осы жанрдың кейінгі дамуының негізіне айналған жаңа неміс опера өнерінің идеалдары шоғырланған.
Музыкалық-қоғамдық іс-әрекет тек шығармашылық емес, мәселелерді шешуді талап етті. Вебер Дрездендегі жұмысы кезінде Германиядағы бүкіл музыкалық және театрлық бизнеске ауқымды реформа жүргізе алды, ол мақсатты репертуар саясатын да, пікірлестердің театр ансамблін дайындауды да қамтиды. Реформа композитордың музыкалық-сыншылық қызметімен қамтамасыз етілді. Ол жазған бірнеше мақалада, шын мәнінде, Германияда «Сиқырлы атқыш» пайда болған кезде құрылған романтизмнің егжей-тегжейлі бағдарламасы бар. Бірақ оның таза практикалық бағыттылығымен қатар, композитордың мәлімдемелері де тамаша көркем формада киінген ерекше, ерекше музыкалық шығарма болып табылады. әдебиет, Р.Шуман мен Р.Вагнердің мақалаларын болжайтын. Міне, оның «Шекті жазбаларының» бір үзіндісі:
Фантастикалық, ереже бойынша жазылған кәдімгі музыкалық шығарманы емес, фантастикалық пьеса сияқты көрінетін үйлесімсіздікті ... тек ең көрнекті данышпан, өз әлемін жасайтын адам ғана жасай алады. Бұл дүниенің қиялдағы бұзылуы шын мәнінде ең шынайы сезімге толы ішкі байланысты қамтиды және сіз оны өз сезіміңізбен қабылдай білуіңіз керек. Дегенмен, музыканың мәнерлілігі қазірдің өзінде көптеген шексіздікті қамтиды, жеке сезім оған көп ақша салуы керек, сондықтан дәл сол реңкке бейімделген жеке жандар ғана сезімнің дамуына ілесе алады. басқаша емес, осы сияқты орналастырыңыз, ол осындай және басқа қажет емес қарама-қайшылықтарды болжайды, олар үшін тек осы пікір ақиқат. Демек, нағыз шебердің міндеті - өзінің де, басқалардың да сезіміне және ол тұрақты және тек қана берілген сезім ретінде қайта жаңғыртуға жеткізетін сезімге үстемдікпен билік ету. сол түстер және тыңдаушының жан дүниесінде бірден тұтас бейнені тудыратын нюанстар.
«Сиқырлы атқыштан» кейін Вебер комикс опера жанрына ауысады (Үш пинто, либретто Т. Хелл, 1820, аяқталмаған), П.Вольфтың «Пресиоза» пьесасына музыка жазады (1821). Бұл кезеңнің негізгі туындылары – француз рыцарь аңызының сюжеті бойынша Венаға арналған қаһармандық-романтикалық опера «Эврянта» (1823) және Лондондағы «Ковент-Гарден» театрының тапсырысы бойынша «Оберон» ертегі-фантастикалық операсы (1826). ). Соңғы партитураны онсыз да ауыр науқас композитор премьера күніне дейін орындады. Лондонда бұл жетістік естімеген еді. Соған қарамастан Вебер кейбір өзгертулер мен өзгерістерді қажет деп санады. Оның оларды жасауға уақыты болмады ...
Опера композитордың өмірінің негізгі туындысына айналды. Ол не үшін ұмтылғанын білді, оның идеалды бейнесі ол үшін зардап шекті:
... Мен немістер аңсайтын опера туралы айтып отырмын, бұл өз алдына бір тұйық көркем туынды, онда туыстас және жалпы барлық қолданылған өнердің бөліктері мен бөліктері бір бүтінге дейін дәнекерленіп, сол күйінде жоғалып кетеді. белгілі бір дәрежеде тіпті жойылды, бірақ екінші жағынан жаңа әлем құру!
Вебер бұл жаңа және өзі үшін әлемді құра алды ...
В.Барский
- Вебердің өмірі мен шығармашылығы →
- Вебер шығармаларының тізімі →
Вебер және Ұлттық опера
Вебер музыка тарихына неміс халықтық-ұлттық операсын жасаушы ретінде енді.
Неміс буржуазиясының жалпы артта қалуы ұлттық музыкалық театрдың кеш дамуында да көрініс тапты. 20-шы жылдарға дейін Австрия мен Германияда итальяндық опера басым болды.
(Германия мен Австрияның опера әлеміндегі жетекші орынды шетелдіктер иеленді: Венадағы Сальери, Дрездендегі Паер мен Морлакки, Берлиндегі Спонтини. Ал дирижерлер мен театр қайраткерлерінің арасында неміс және австриялық ұлт өкілдері бірте-бірте ілгерілеп, репертуарда болды. 1832 ғасырдың бірінші жартысында итальяндық және француздық музыка үстемдік етті. Дрезденде итальяндық опера театры 20 жылға дейін, Мюнхенде тіпті ғасырдың екінші жартысына дейін өмір сүрді. ХNUMX ғасырларындағы Вена сөздің толық мағынасында болды. Милан мен Неаполь импресариосы Д.Барбая басқарған итальяндық опералық колония (Сәнді неміс және австриялық опера композиторлары Майр, Винтер, Жировец, Вайгль Италияда оқып, итальяндық немесе итальяндық шығармалар жазды).
Онымен тек соңғы француз мектебі (Черубини, Спонтини) бәсекеге түсті. Ал егер Вебер екі ғасыр бұрынғы дәстүрлерді жеңе алса, онда оның табысының шешуші себебі ХNUMX ғасырдың басындағы неміс қоғамындағы шығармашылық қызметтің барлық түрлерін қамтитын Германиядағы кең ұлт-азаттық қозғалыс болды. Моцарт пен Бетховеннен де өлшеусіз қарапайым талант иесі Вебер ХNUMX ғасырда ұлттық және демократиялық өнер үшін күрес туын көтерген Лессингтің эстетикалық өсиеттерін музыкалық театрда жүзеге асыра алды.
Жан-жақты қоғам қайраткері, ұлттық мәдениеттің насихатшысы әрі жаршысы ол жаңа заманның озық суреткерінің үлгісін танытты. Вебер неміс халық өнерінің дәстүрлерінен бастау алған опера өнерін жасады. Ежелгі аңыздар мен ертегілер, әндер мен билер, халық театры, ұлттық-демократиялық әдебиет – осында ол өз стилінің ең сипатты элементтерін тартты.
1816 жылы шыққан екі опера – ЭТА Гоффманның (1776-1822) «Ондині» және Спордың (1784-1859) «Фауст» операсы Вебердің ертегідегі аңызға айналған тақырыптарға бет бұруын күтті. Бірақ бұл екі шығарма да ұлттық театрдың дүниеге келгенінің хабаршысы ғана еді. Олардың сюжеттерінің поэтикалық бейнелері әрқашанда музыкаға сәйкес келе бермеді, ол негізінен жақын өткен дәуірдің экспрессивтік құралдарының шегінде қалды. Вебер үшін халық ертегілерінің бейнеленуі музыкалық сөйлеудің интонациялық құрылымының жаңаруымен, романтикалық стильге тән түрлі-түсті жазу әдістерімен тығыз байланысты болды.
Бірақ неміс халықтық-ұлттық операсын жасаушы үшін де соңғы романтикалық поэзия мен әдебиеттің образдарымен тығыз байланысты жаңа опералық образдарды табу процесі ұзақ және қиын болды. Вебердің кейінгі, ең жетілген үш операсы ғана – «Сиқырлы атқыш», «Эврянт» және «Оберон» неміс операсының тарихында жаңа бет ашты.
* * *
Неміс музыкалық театрының одан әрі дамуына 20-шы жылдардағы қоғамдық реакция кедергі болды. Ол өзін Вебердің жұмысында сезінді, ол өз жоспарын жүзеге асыра алмады - халықтық-қаһармандық операсын жасау. Композитор қайтыс болғаннан кейін қызықты шетелдік опера тағы да Германиядағы көптеген театрлардың репертуарында басым орынға ие болды. (Осылайша, 1830-1849 жылдар аралығында Германияда қырық бес француз операсы, жиырма бес итальян операсы, жиырма үш неміс операсы қойылды. Неміс операларының тек тоғызы ғана қазіргі композиторлардың туындысы).
Сол кездегі неміс композиторларының шағын тобы ғана – Людвиг Спор, Генрих Маршнер, Альберт Лорзинг, Отто Николай француз және итальяндық опера мектептерінің сансыз туындыларымен бәсекеге түсе алды.
Прогрессивті қоғам сол кезеңдегі неміс операларының өтпелі маңызы туралы қателескен жоқ. Неміс музыкалық баспасөзінде композиторларды театрлық тәртіптің қарсылығын бұзып, Вебердің ізімен нағыз ұлттық опера өнерін жасауға шақырған дауыстар бірнеше рет естілді.
Бірақ 40-шы жылдары ғана, жаңа демократиялық өрлеу кезеңінде Вагнер өнері Вебердің жетілген романтикалық операларында алғаш табылып, дамыған ең маңызды көркемдік принциптерді жалғастырып, дамыта түсті.
В.Конен
- Вебердің өмірі мен шығармашылығы →
Жиені Констанца Моцартқа тұрмысқа шыққаннан кейін өзін музыкаға арнаған жаяу әскер офицерінің тоғызыншы ұлы Вебер өзінің туған інісі Фридрихтен алғашқы музыка сабақтарын алады, содан кейін Зальцбургте Майкл Гайднмен және Мюнхенде Кальчер мен Валесимен (композиция және ән айту) бірге оқиды. ). Он үш жасында ол алғашқы операны (бізге жеткен жоқ) жазды. Әкесімен музыкалық литографияда қысқаша жұмыс кезеңі аяқталды, содан кейін ол Вена мен Дармштадттағы аббат Фоглермен білімін жетілдіреді. Пианист және дирижер болып жұмыс істеп, бір жерден екінші жерге ауысады; 1817 жылы ол әнші Кэролайн Брендке үйленеді және Морлаккидің жетекшілігімен итальяндық опера театрына қарсы Дрезденде неміс опера театрын ұйымдастырады. Үлкен ұйымдастырушылық жұмыстан шаршап, айықпас дертке шалдыққан ол Мариенбадта (1824) біраз емделгеннен кейін Лондонда «Оберон» (1826) операсын қойып, оны ынтамен қабылдады.
Вебер әлі ХNUMX ғасырдың ұлы болды: Бетховеннен он алты жас кіші, ол одан бір жыл бұрын қайтыс болды, бірақ ол классиктерге немесе сол Шубертке қарағанда заманауи музыкант сияқты ... Вебер тек шығармашылық музыкант емес, тамаша, виртуоз пианист, атақты оркестрдің дирижері, сонымен қатар тамаша ұйымдастырушы. Бұл жағдайда ол Глюк сияқты болды; Тек оның міндеті одан да қиын болды, өйткені ол Прага мен Дрезденнің нашар ортасында жұмыс істеді және Глюктің күшті мінезі де, даусыз даңқы да болмады ...
«Опера саласында ол Германияда сирек кездесетін құбылыс болды, ол опера композиторларының санаулыларының бірі болып шықты. Оның кәсібі еш қиындықсыз анықталды: ол он бес жасынан бастап сахнаның не қажет екенін білді ... Оның өмірі соншалықты белсенді, оқиғаларға бай болды, бұл Моцарттың өмірінен әлдеқайда ұзағырақ болып көрінеді, шын мәнінде – небәрі төрт жыл »(Эйнштейн).
Вебер 1821 жылы «Еркін зеңбірекшені» ұсынғанда, ол он жылдан кейін пайда болатын Беллини мен Доницетти немесе 1829 жылы Россинидің Уильям Тел сияқты композиторлардың романтизмін қатты күтті. Жалпы алғанда, 1821 жыл музыкадағы романтизмді дайындау үшін маңызды болды. : осы кезде Бетховен «Отыз бірінші соната оппасын» жазды. Фортепианоға арналған 110, Шуберт «Орман патшасы» әнін ұсынады және «Аяқталмаған» сегізінші симфониясын бастайды. Вебер «Еркін зеңбірекші» увертюрасының өзінде-ақ болашаққа қарай жылжып, таяу өткен театрдың, Спордың «Фауст» немесе Гофманның «Ондині» немесе осы екі ізашарға әсер еткен француз операсының ықпалынан құтылады. Вебер Эврянтаға жақындаған кезде, Эйнштейн былай деп жазады: «Оның ең өткір антиподы Спонтини, белгілі бір мағынада, оған жол ашты; сонымен бірге, Спонтини классикалық опера сериалына тобырлық көріністер мен эмоционалды шиеленістің арқасында үлкен, монументалды өлшемдер берді. Еврянтада жаңа, романтикалық реңк пайда болады, егер жұртшылық бұл операны бірден бағаламаса, кейінгі ұрпақ композиторлары оны терең бағалады.
Неміс ұлттық операсының негізін қалаған Вебердің жұмысы (Моцарттың «Сиқырлы флейтасымен» бірге) оның опералық мұрасының қос мағынасын анықтады, бұл туралы Джулио Конфалониери жақсы жазады: «Адал романтик ретінде Вебер аңыздардан және фольклорлық дәстүрлер нотасыз, бірақ дыбысталуға дайын музыканың қайнар көзі... Осы элементтермен қатар ол өзінің темпераментін де еркін білдіргісі келді: бір тоннан қарама-қарсыға күтпеген ауысулар, бір-бірімен сәйкес өмір сүретін шектен шыққан батыл жақындасу. романтикалық франко-неміс музыкасының жаңа заңдарымен, күйі тұтынуға байланысты үнемі мазасыз және қызба болатын рухани композитордың шегіне жетті. Стильдік бірлікке қайшы болып көрінетін және оны іс жүзінде бұзатын бұл екі жақтылық өмір таңдауының арқасында, болмыстың соңғы мағынасынан: шындықтан - онымен, мүмкін, татуласу тек сиқырлы Оберонда болжанады, тіпті содан кейін ішінара және толық емес.
Г.Марчеси (аударған Э. Гречеани)
