Цезарь Антонович Куи |
Сезар Куи
Cui. Болеро «О, қымбаттым, сүйіктім» (А. Нежданова)
«Сезім мәдениеті» бар романтикалық универсализм аясында романс пен операның тақырыбы мен поэтикасы бар Куидің бүкіл ерте мелосы ғана емес, түсінікті; Куидің жас достары (оның ішінде Римский-Корсаков) Рэтклиффтің нағыз жалынды лирикасына тәнті болғаны да түсінікті. Б.Асафиев
C.Cui – орыс композиторы, Балакирев қауымының мүшесі, музыка сыншысы, Құдіретті Құдіретті Уыс идеясы мен шығармашылығын белсенді насихаттаушы, бекініс саласының көрнекті ғалымы, инженер-генерал. Қызметінің барлық саласында елеулі табыстарға қол жеткізіп, отандық музыка мәдениеті мен әскери ғылымның дамуына зор үлес қосты. Куидің музыкалық мұрасы өте кең және алуан түрлі: 14 опера (оның 4-і балаларға арналған), бірнеше жүздеген романстар, оркестрлік, хорлық, ансамбльдік шығармалар, фортепианолық шығармалар. Ол 700-ден астам музыкалық сыни шығармалардың авторы.
Куи Литваның Вильна қаласында жергілікті гимназия мұғалімінің отбасында дүниеге келген, Франция тумасы. Бала музыкаға ерте қызығушылық танытты. Ол алғашқы фортепиано сабақтарын үлкен әпкесінен алды, содан кейін біраз уақыт жеке мұғалімдерден оқыды. 14 жасында ол өзінің алғашқы шығармасын – мазурканы, одан кейін түнгі әндерді, мазуркаларды, сөзсіз романстарды, тіпті «Увертюра немесе басқасын» шығарды. Кемелсіз және балаша аңғал, бұл алғашқы шығармалар Куидің мұғалімдерінің бірін қызықтырды, ол оларды сол кезде Вильнада тұратын С.Мониушкоға көрсетті. Көрнекті поляк композиторы баланың талантын бірден бағалап, Куи отбасының қиын қаржылық жағдайын біліп, онымен музыка теориясын және композицияның контрпунктін тегін оқи бастады. Куи Монюскомен бар болғаны 7 ай оқыды, бірақ ұлы суретшінің сабақтары, оның жеке тұлғасы өмір бойы есте қалды. Бұл сабақтар, сондай-ақ гимназияда оқу, әскери оқу орнына түсу үшін Санкт-Петербургке кетуіне байланысты үзілді.
1851-55 жж. Куи Бас инженерлік мектепте оқыды. Жүйелі музыкалық зерттеулер туралы мәселе болған жоқ, бірақ, ең алдымен, апта сайынғы операға барудан көптеген музыкалық әсерлер болды және олар кейіннен Куйдің композитор және сыншы ретінде қалыптасуына мол азық берді. 1856 жылы Цуй жаңа орыс музыка мектебінің негізін қалаған М.Балакиревпен танысады. Біраз уақыттан кейін ол А.Даргомыжскийге, қысқаша А.Серовке жақын болды. 1855-57 жж. Балакиревтің ықпалымен Николаев әскери-инженерлік академиясында білім алған Куи музыкалық шығармашылыққа көбірек уақыт пен күш жұмсады. Академияны бітіргеннен кейін Куи мектепте топография пәнінен тәрбиеші ретінде қалдырылды, ол «лейтенанттағы ғылымдар бойынша жақсы жетістіктерге арналған емтиханға» тапсырылды. Күйдің еңбекқор педагогикалық және ғылыми қызметі одан орасан зор еңбек пен күш-жігерді талап етіп, өмірінің соңына дейін дерлік жалғасты. Қызметінің алғашқы 20 жылында Куи прапорщиктен полковникке дейін өтті (1875), бірақ оның ұстаздық қызметі тек мектептің төменгі сыныптарымен шектелді. Бұл әскери биліктің офицердің ғылыми-педагогикалық, композиторлық және сыни іс-әрекеттерді бірдей табыспен үйлестіру мүмкіндігі туралы идеямен келісе алмауымен байланысты болды. Дегенмен, Engineering Journal-да (1878) «Еуропалық Түркиядағы Операциялар театрындағы инженер офицердің саяхат жазбалары» атты тамаша мақаланың жариялануы Куиді бекініс саласындағы ең көрнекті мамандардың қатарына қойды. Көп ұзамай академияның профессоры атанып, генерал-майор атағын алды. Cui - бекініс туралы бірқатар елеулі еңбектердің, оқулықтардың авторы, олар бойынша орыс армиясының офицерлерінің көпшілігі дерлік оқыған. Кейін ол инженер-генерал шеніне дейін жетті (қазіргі генерал-полковник әскери атағына сәйкес келеді), сонымен қатар Михайловская артиллериялық академиясында және Бас штаб академиясында педагогикалық қызметпен айналысты. 1858 жылы Куидің 3 романсы, оп. 3 (В.Крылов стансасында), сол уақытта бірінші басылымда «Кавказ тұтқыны» операсын аяқтады. 1859 жылы Куи үйдегі спектакльге арналған «Мандариннің ұлы» комикс операсын жазды. Премьерада М.Мусоргский мандарин рөлін сомдады, автор фортепианода сүйемелдеді, ал увертюраны 4 қолмен Куй мен Балакирев орындады. Арада көп жылдар өтеді, бұл шығармалар Куидің ең репертуарлы операларына айналады.
60-жылдары. Куи Г.Гейненің аттас поэмасы негізінде жазылған «Уильям Рэтклиф» операсында жұмыс істеді (1869 жылы Мариин театрының сахнасында қойылған). «Мен бұл сюжетке тоқтадым, өйткені маған оның фантастикалық табиғаты, белгісіз, бірақ құмарлық, өлімге әсер еткен кейіпкердің мінезі ұнады, мені Гейненің таланты және А. Плещеевтің тамаша аудармасы таң қалдырды (әдемі өлең әрқашан мені таң қалдырды және қызықтырды. менің музыкама әсері сөзсіз)». Опера композициясы өзінше шығармашылық лабораторияға айналды, онда балакиревтіктердің идеялық-көркемдік көзқарастары тірі композиторлық тәжірибе арқылы сыналады, ал олардың өздері Куи тәжірибесінен опера жазуды үйренді. Мусоргский былай деп жазды: «Иә, иә, жақсы нәрселер сізді әрқашан күтуге және күтуге мәжбүр етеді, ал Рэтклиф жақсы нәрседен де артық ... Рэтклиф тек сіздікі емес, сонымен қатар біздікі. Ол біздің көз алдымызда өнерлі құрсағынан шығып, үмітімізді ешқашан ақтамаған. ... Бір ғажабы мынау: Гейненің «Рэтклифі» – қаңқа, «Рэтклиф» – сенікі – қызғаныш құмарлықтың бір түрі және соншалықты тірі, сіздің музыкаңыздың әсерінен тіректер көрінбейді – соқыр. Операға тән қасиет - әдеби дереккөз алдын ала анықтаған кейіпкерлер кейіпкерлеріндегі реалистік және романтикалық қасиеттердің таңқаларлық үйлесімі.
Романтикалық тенденциялар сюжетті таңдауда ғана емес, оркестр мен гармонияны қолдануда да көрінеді. Көптеген эпизодтардың музыкасы әсемдігімен, әуезділігімен және гармоникалық мәнерлілігімен ерекшеленеді. Рэтклиффке енетін речитативтер тақырыптық жағынан бай және түсі әртүрлі. Операның маңызды ерекшеліктерінің бірі - жақсы дамыған әуезді айтылуы. Операның кемшіліктеріне кең музыкалық-тақырыптық дамудың жоқтығы, көркемдік безендіру жағынан нәзік детальдардың белгілі бір калейдоскопиялық болуы жатады. Композитордың жиі тамаша музыкалық материалды бір бүтінге біріктіруі әрқашан мүмкін емес.
1876 жылы Мариинский театрында Куидің жаңа туындысы, В.Гюго драмасының сюжеті бойынша Анджело операсының премьерасы өтті (іс-қимыл ХNUMX ғасырда Италияда өтеді). Куи оны жасауды ол жетілген суретші болған кезде бастады. Оның композиторлық таланты дамып, шыңдала түсті, техникалық шеберлігі айтарлықтай өсті. Анджелоның музыкасы үлкен шабыт пен құмарлықпен ерекшеленеді. Құрылған кейіпкерлер күшті, жарқын, есте қаларлық. Куи операның музыкалық драматургиясын шебер құрастырып, сахнада болып жатқан оқиғаның шиеленісін әрекеттен әрекетке дейін әр түрлі көркемдік құралдармен бірте-бірте күшейте түсті. Көркем сөзге бай, тақырыптық дамуға бай речитативтерді шебер пайдаланады.
Опера жанрында Куи көптеген тамаша музыкалар жасады, ең жоғары жетістіктері «Уильям Рэтклифф» және «Анжело» болды. Алайда, дәл осы жерде тамаша жаңалықтар мен пайымдауларға қарамастан, белгілі бір теріс тенденциялар да пайда болды, ең алдымен алға қойылған міндеттердің ауқымы мен олардың практикалық орындалуы арасындағы сәйкессіздік.
Музыкадағы ең асқақ және ең терең сезімдерді бейнелей алатын тамаша лирик, ол суретші ретінде өзін миниатюрада және ең алдымен романтикада барынша танытты. Бұл жанрда Cui классикалық үйлесімділік пен үйлесімділікке қол жеткізді. Нағыз поэзия мен шабыт «Эол арфалары», «Менискус», «Өрттенген хат», «Қайғымен тозған», 13 музыкалық картина, Ришпеннің 20 өлеңі, Мицкевичтің 4 сонети, Пушкиннің 25 поэмасы сияқты романстар мен вокалдық циклдарды, Некрасовтың 21 өлеңі, А.К.Толстойдың 18 поэмасы және т.б.
Куи аспаптық музыка саласында бірқатар елеулі еңбектер жасады, атап айтқанда фортепианоға арналған «Ин Аргенто» сюитасы (орыс музыкасын шетелде танымал етуші, Куи шығармашылығы туралы монографияның авторы Л. Мерси-Аргентоға арналған). ), 25 фортепианолық прелюдия, «Калейдоскоп» скрипка сюитасы және т.б. 1864 жылдан бастап және қайтыс болғанға дейін Куи өзінің музыкалық-сыни қызметін жалғастырды. Оның газеттегі баяндамаларының тақырыптары өте алуан түрлі. Ол Петербург концерттері мен опералық қойылымдарды көз ілеспес тұрақтылықпен қарап, Петербургтің өзіндік музыкалық шежіресін жасай отырып, орыс және шетел композиторларының шығармашылығын, орындаушылардың өнерін талдады. Цуйдің мақалалары мен шолулары (әсіресе 60-шы жылдардағы) Балакирев үйірмесінің идеялық тұғырнамасын едәуір дәрежеде білдірді.
Алғашқы орыс сыншыларының бірі Куй шетелдік баспасөзде орыс музыкасын үнемі насихаттай бастады. Парижде француз тілінде жарық көрген «Ресейдегі музыка» кітабында Куи «барлық елдердің және барлық уақыттағы ең ұлы музыкалық данышпандардың бірі» Глинка шығармашылығының дүниежүзілік маңызын қуаттады. Осы жылдар ішінде Куи сыншы ретінде оның дүниетанымындағы белгілі бір өзгерістермен, бұрынғыға қарағанда сыни пайымдаулардың тәуелсіздігімен байланысты Құдіретті Құдіретке байланысты емес көркемдік қозғалыстарға толерантты болды. Осылайша, 1888 жылы ол Балакиревке былай деп жазды: «... Мен қазірдің өзінде 53 жастамын және жыл өткен сайын барлық әсерлерден және жеке жанашырлықтан бірте-бірте бас тартқанымды сезінемін. Бұл моральдық толық еркіндіктің қуантарлық сезімі. Мен музыкалық пайымдауларымда қателесуім мүмкін және бұл мені аздап алаңдатады, егер менің шынайылығым музыкаға ешқандай қатысы жоқ кез келген бөгде әсерлерге бой алдырмаса.
Өзінің ұзақ ғұмырында Куи бірнеше өмір сүріп, өзі таңдаған барлық салаларда ерекше жұмыс жасады. Оның үстіне композиторлық, сыншылдық, әскери-педагогикалық, ғылыми-қоғамдық қызметпен қатар айналысқан! Көрнекті дарынмен еселенген ғажайып орындаушылық, жас кезінде қалыптасқан мұраттардың дұрыстығына терең сенімділік – Күйдің ұлы да көрнекті тұлғасының даусыз дәлелі.
Назаров А
