Бенджамин Бриттен |

Бенжамин Бриттен

Б.Бриттеннің жұмысы Англияда операның жандануын, ағылшын музыкасының әлемдік сахнаға жаңа (үш ғасырлық үнсіздіктен кейін) шығуын белгіледі. Ұлттық дәстүрге сүйене отырып, заманауи экспрессивтік құралдардың кең ауқымын меңгерген Бриттен барлық жанрда көптеген туындылар жасады.

Бриттен сегіз жасында композиторлықпен айналыса бастады. 12 жасында ішекті аспаптар оркестріне арнап «Қарапайым симфония» жазды (2-ші басылым – 1934). 1929 жылы Бриттен Корольдік музыка колледжіне (консерватория) оқуға түсті, оның жетекшілері Дж. Ирландия (композиция) және А. Бенджамин (фортепиано) болды. 1933 жылы он тоғыз жасар композитордың «Синфониеттасы» орындалып, жұртшылықтың назарын аударды. Одан кейін халықаралық музыкалық фестивальдердің бағдарламаларына енген және авторының еуропалық даңқының негізін қалаған бірқатар камералық жұмыстар жалғасты. Бриттеннің бұл алғашқы шығармалары камералық дыбыспен, айқындылықпен және форманың қысқалығымен ерекшеленді, бұл ағылшын композиторын неоклассикалық бағыт өкілдеріне жақындатты (И. Стравинский, П. Хиндемит). 30-жылдары. Бриттен театр мен кино үшін көп музыка жазады. Осымен қатар камералық вокалдық жанрларға ерекше көңіл бөлінеді, онда болашақ опералардың стилі бірте-бірте жетіледі. Тақырыптары, түстері және мәтін таңдауы ерекше әртүрлі: «Біздің ата-бабаларымыз аңшылар» (1936) - тектілерді келемеждейтін сатира; А.Римбо (1939) және «Микеланджелоның жеті сонети» (1940) өлеңдеріндегі «Жарықтандыру» циклі. Бриттен халық музыкасын мұқият зерттейді, ағылшын, шотланд, француз әндерін өңдейді.

1939 жылы, соғыстың басында Бриттен Америка Құрама Штаттарына кетті, онда ол прогрессивті шығармашылық интеллигенцияның ортасына енді. Еуропа континентінде орын алған қайғылы оқиғаларға жауап ретінде Испаниядағы фашизмге қарсы күрескерлерге арналған «Батырлар балладасы» кантатасы (1939) пайда болды. 30-жылдардың соңы – 40-жылдардың басы. Бриттеннің шығармашылығында аспаптық музыка басым: бұл уақытта фортепиано мен скрипка концерттері, симфониялық реквием, оркестрге арналған «Канада карнавалы», екі фортепиано мен оркестрге арналған «Шотландтық баллада», 2 квартет, т.б. И.Стравинский сияқты Бриттен де өткеннің мұрасын еркін пайдаланады: Дж.Россинидің («Музыкалық кештер» және «Музыкалық таңдар») музыкасынан сюиталар осылай туындайды.

1942 жылы композитор туған жеріне оралып, Англияның оңтүстік-шығыс жағалауындағы теңіз жағасындағы Олдборо қаласына қоныстанды. Америкада жүргенде ол Питер Граймс операсына тапсырыс алады, оны 1945 жылы аяқтады. Бриттеннің бірінші операсын қоюдың маңызы ерекше болды: ол XNUMX жылдан бері классикалық жауһарлар шығармаған ұлттық музыкалық театрдың қайта жандануын көрсетті. Пурселл уақыты. Тағдыр қуған балықшы Питер Гримстің трагедиялық оқиғасы (Дж. Крэбб сюжеті) композиторды заманауи, өткір мәнерлі дыбысты музыкалық драма жасауға шабыттандырды. Бриттен ұстанған дәстүрлердің кең ауқымы оның операсының музыкасын стильдік тұрғыдан алуан түрлі және сыйымды етеді. Үмітсіз жалғыздық, үмітсіздік бейнелерін жасай отырып, композитор Г.Малер, А.Берг, Д.Шостакович стиліне сүйенеді. Драмалық контрасттарды меңгеру, жанрлық бұқаралық көріністерді шынайы енгізу Дж.Вердиді еске түсіреді. Теңіз пейзаждарындағы талғампаз пикториализм, оркестрдің бояулылығы К.Дебюссидің импрессионизмінен бастау алады. Дегенмен, мұның барлығын түпнұсқа авторлық интонация, Британ аралдарының ерекше бояуы сезімі біріктіреді.

Питер Гримстің артынан камералық опералар: «Лукретияны қорлау» (1946), Х.Мопассанның сюжеті бойынша Альберт Герринг (1947) сатиралары шықты. Опера Бриттенді өмірінің соңына дейін тартуды жалғастыруда. 50-60 жылдары. Билли Бадд (1951), Глориана (1953), «Бұранданың бұрылысы» (1954), «Нұхтың кемесі» (1958), «Жазғы түндегі арман» (1960, В. Шекспир комедиясының негізінде), камералық операсы «Карлью өзені» (1964). 1968), Шостаковичке арналған «Адасқан ұл» (1970) операсы және «Венециядағы өлім» (XNUMX, Т. Маннан кейін).

Бриттен ағартушы музыкант ретінде кеңінен танымал. С.Прокофьев пен К.Орф сияқты балалар мен жасөспірімдерге арналған көптеген музыкалар жасайды. Оның «Опера жасайық» (1948) музыкалық пьесасында көрермен тікелей орындау процесіне қатысады. «Пурселл тақырыбындағы вариациялар мен фуга» тыңдаушыларды әртүрлі аспаптардың тембрлерімен таныстыра отырып, «жастарға арналған оркестрге нұсқаулық» ретінде жазылған. Бриттен Пурселлдің жұмысына, сондай-ақ ежелгі ағылшын музыкасына бірнеше рет жүгінді. Ол өзінің «Дидо мен Эней» операсын және басқа да шығармаларын, сондай-ақ Дж.Гей мен Дж.Пепуштың «Қайыршы операсының» жаңа нұсқасын өңдеді.

Бриттен жұмысының негізгі тақырыптарының бірі – зорлық-зомбылыққа, соғысқа қарсы наразылық, нәзік және қорғалмаған адам әлемінің құндылығын бекіту – «Соғыс реквиемінде» (1961) ең жоғары көрінісін алды, мұнда дәстүрлі мәтінмен бірге католиктік қызмет, В.Оденнің соғысқа қарсы өлеңдері қолданылады.

Бриттен композиторлықпен қатар пианист және дирижер қызметін атқарды, әртүрлі елдерде гастрольдік сапарда болды. КСРО-да бірнеше рет болды (1963, 1964, 1971). Оның Ресейге жасаған бір сапарының нәтижесі А.Пушкиннің сөзіне жазылған әндер циклі (1965) және орыс халық әуендері қолданылған Үшінші виолончель сюитасы (1971) болды. Ағылшын операсының жандануымен Бриттен XNUMX ғасырда жанрдың ең үлкен жаңашылдарының бірі болды. «Менің арманым - Чеховтың драмаларына тең келетін опера түрін жасау... Мен камералық операны ішкі сезімді жеткізуге икемді деп санаймын. Ол адам психологиясына көңіл бөлуге мүмкіндік береді. Бірақ дәл осы заманауи озық өнердің басты тақырыбына айналды».

К. Зенкин