Белла Михайловна Давидович |

Белла Давидович

…Отбасының дәстүрі бойынша, үш жасар қыз ноталарды білмей, Шопеннің бір вальсін құлағынан ұстап алады. Мүмкін солай шығар, әлде бұл кейінгі аңыздар шығар. Бірақ барлық жағдайда Белла Давидовичтің пианисттік сәбилік шағы поляк музыкасының данышпанының есімімен байланысты екендігі символдық. Ақыр соңында, оны концерттік сахнаға әкелген Шопеннің «маякы» болды, оның есімімен таң қалдырды ...

Алайда мұның бәрі кейінірек болды. Ал оның өнердегі дебюті басқа репертуар толқынына бейімделді: туған қаласы Бакуде Николай Аносовтың жетекшілігімен оркестрмен Бетховеннің бірінші концертін орындады. Сарапшылар оның саусақ техникасының таңғажайып органикалықтығына және туа біткен легатоның тартымдылығына назар аударды. Мәскеу консерваториясында ол К.Н.Игумновпен бірге оқи бастады, ал көрнекті ұстаз қайтыс болғаннан кейін оның шәкірті Я. V. Flier. «Бірде, - деп есіне алды пианист, - мен Яков Владимирович Флиердің сыныбына қарадым. Мен онымен Рахманиновтың «Паганини туралы рапсодия» туралы кеңесіп, екі пианинода ойнағым келді. Кездейсоқ дерлік бұл кездесу менің болашақ студенттік тағдырымды шешті. Флиермен өткізген сабағым маған қатты әсер еткені соншалық – Яков Владимировичті ең жақсы жағдайда білу керек... – мен бірден, бір минутқа кідіріссіз оның шәкірті болуды өтіндім. Ол мені өзінің әртістік қабілетімен, музыкаға деген құштарлығымен, педагогикалық темпераментімен таң қалдырғаны есімде. Дарынды пианиношыға бұл қасиеттер тәлімгерінен қалғанын атап өтеміз.

Міне, профессордың өзі бұл жылдарды былай деп еске алды: «Дэвидовичпен жұмыс істеу - бұл үлкен қуаныш. Ол жаңа композицияларды таңғажайып оңай дайындады. Оның музыкалық бейімділігі соншалықты өткір болды, мен онымен сабақтарымда ешқашан осы немесе басқа фрагментке оралмадым. Давидович әр алуан композиторлардың - классиктердің, романтиктердің, импрессионисттердің, қазіргі заманғы авторлардың стилін таңқаларлық түрде сезінді. Дегенмен, Шопен оған ерекше жақын болды.

Иә, Флиер мектебінің шеберлігімен байытылған Шопен музыкасына деген осынау рухани бейімділік оның студенттік жылдарының өзінде-ақ ашылды. 1949 жылы Мәскеу консерваториясының белгісіз студенті Галина Черный-Стефанскаямен бірге Варшавадағы соғыстан кейінгі бірінші конкурстың екі жеңімпазының бірі болды. Осы сәттен бастап Давидовичтің концерттік мансабы үнемі өрлеу үстінде болды. 1951 жылы консерваторияны бітіргеннен кейін ол Флиермен бірге аспирантурада тағы үш жыл білімін жетілдірді, содан кейін өзі сол жерде сабақ берді. Бірақ концерттік белсенділік ең бастысы болып қала берді. Ұзақ уақыт бойы Шопеннің музыкасы оның шығармашылық назарының басты бағыты болды. Оның бағдарламаларының ешқайсысы оның шығармаларынсыз өте алмады, және ол өзінің танымалдылығының өсуі үшін Шопенге қарыздар. Фортепиано кантиленасының тамаша шебері, ол өзін лирикалық және поэтикалық салада барынша танытты: музыкалық фразаның берілу табиғилығы, колористік шеберлігі, талғампаз техникасы, көркемдік мәнерінің сүйкімділігі - бұл оған тән қасиеттер. және тыңдаушылардың жүрегін жаулап алу.

Бірақ сонымен бірге Давидович тар «Шопендегі маман» бола алмады. Бірте-бірте ол Моцарт, Бетховен, Шуман, Брамс, Дебюсси, Прокофьев, Шостаковичтің көптеген музыкалық беттерін қамтитын репертуарының шекарасын кеңейтті. Симфониялық кештерде ол Бетховеннің, Сен-Санстың, Рахманиновтың, Гершвиннің (әрине, Шопеннің) концерттерін орындайды... «Біріншіден, романтиктер маған өте жақын, - деді Давидович 1975 жылы. - Мен оларды ұзақ уақыт ойнап келемін. ұзақ уақыт. Мен Прокофьевті көп орындаймын және оны Мәскеу консерваториясында студенттермен бірге тамашалаймын... 12 жасымда Орталық музыкалық мектептің студенті, мен студенттердің кешінде Бахтың «Г-минордағы» ағылшын сюитасын ойнадым. Игумнов бөлімінде және баспасөзде айтарлықтай жоғары баға алды. Мен немқұрайлылықтың сөгілуінен қорықпаймын, өйткені мен мынаны бірден қосуға дайынмын; Мен кәмелеттік жасқа жеткенімде де, Бахты ​​жеке концерттерімнің бағдарламаларына қосуға ешқашан батылы бармадым. Бірақ мен студенттермен бірге ұлы полифонистің прелюдиялары мен фугаларын және басқа шығармаларын оқып қана қоймаймын: бұл шығармалар менің құлағымда, менің жүрегімде, өйткені музыкамен өмір сүре отырып, оларсыз істеу мүмкін емес. Саусақпен жақсы игерілген тағы бір шығарма автордың сырын тыңдай алмағандай, шешімін таппай қалды. Қымбатты пьесаларда да солай болады – өмірлік тәжірибемен байытылған, кейінірек оларға келесің.

Бұл көлемді дәйексөз бізге пианистің талантын дамытып, репертуарын байыту жолдарының қандай болғанын түсіндіреді және оның өнерінің қозғаушы күштерін түсінуге негіз береді. Дәл қазір көріп отырғанымыздай, Давидовичтің заманауи музыканы ешқашан орындамайтыны кездейсоқ емес: біріншіден, оған өзінің негізгі қаруын – баурап алатын әуезді кантилинаны, пианинода ән айту қабілетін көрсету қиын, екіншіден, ол музыкадағы алыпсатарлық, мінсіз дизайндар әсер етпейді. «Мүмкін мен шектеулі көкжиегім үшін сынға лайық шығармын», - деп мойындады суретші. «Бірақ мен шығармашылық ережелерімнің бірін өзгерте алмаймын: сіз орындауда шыншыл бола алмайсыз».

Сын көптен бері Белла Давидовичті фортепиано ақыны деп атаған. Бұл жалпы терминді басқа сөзбен алмастыру дұрысырақ болар еді: фортепианодағы әнші. Ол үшін аспапта ойнау әрқашан ән айтумен бірдей болды, ол өзі «музыканы дауыспен сезінетінін» мойындады. Оның жеке орындауында ғана емес, ансамбльде де айқын көрінетін өнерінің бірегейлігінің сыры осында. Елуінші жылдары ол күйеуімен, ерте қайтыс болған дарынды скрипкашы Юлиан Ситковецкиймен, кейін Игорь Ойстрахпен бірге жиі дуэт ойнап, ұлы, қазірдің өзінде танымал скрипкашы Дмитрий Ситковецкиймен бірге жиі өнер көрсетіп, жазды. Пианисттің АҚШ-та тұрып жатқанына он жылдай уақыт болды. Оның гастрольдік қызметі соңғы кездері одан да қарқынды болды және ол жыл сайын бүкіл әлем бойынша концерттік сахналарда жарқырап тұратын виртуоздар ағынында адаспады. Оның «әйел пианизмі» сөздің жақсы мағынасында бұл фонға одан да күшті және қайтымсыз әсер етеді. Мұны оның 1988 жылы Мәскеуге сапары растады.

Григорьев Л., Платек Я., 1990 ж