Бедрих Сметана |
Композиторлар

Бедрих Сметана |

Бедрич Сметана

Туған жылы
02.03.1824
Қайтыс болған күні
12.05.1884
Мамандығы
композитор
ел
Чех Республикасы

Шикі қаймақ. «Айырбасталған қалыңдық» Полка (оркестр дирижері Т. Бичем)

Б.Сметананың жан-жақты қызметі бір ғана мақсатқа – кәсіби чех музыкасын құруға бағындырылды. Көрнекті композитор, дирижер, педагог, пианист, сыншы, музыкалық және қоғам қайраткері Сметана чех халқы өзін өзіндік, төл мәдениеті бар ұлт ретінде мойындап, Австрияның саяси және рухани саладағы үстемдігіне белсенді түрде қарсы тұрған кезеңде өнер көрсетті.

Чехтардың музыкаға деген сүйіспеншілігі ерте заманнан белгілі. 5 ғасырдағы гуситтердің азаттық қозғалысы. уылдырық шашқан жауынгерлік ән-гимндер; 6 ғасырда чех композиторлары Батыс Еуропадағы классикалық музыканың дамуына зор үлес қосты. Үйде музыка жасау – жеке скрипка мен ансамбльде ойнау – қарапайым халықтың өміріне тән қасиет болды. Олар мамандығы сыра қайнатушы Сметананың әкесінің отбасында да музыканы жақсы көретін. ХNUMX жасынан бастап болашақ композитор скрипкада ойнады, ал ХNUMX жасында ол пианист ретінде көпшілік алдында өнер көрсетті. Мектеп кезінде бала оркестрде ынтамен ойнайды, шығарма жаза бастайды. Сметана музыкалық-теориялық білімін Прага консерваториясында И.Прокштың жетекшілігімен аяқтайды, сонымен бірге фортепианода ойнауды жетілдіреді.

Дәл осы уақытта (40-жылдары) Сметана Прагада гастрольдік сапарда жүрген Р.Шуманн, Г.Берлиоз және Ф.Листпен кездесті. Кейіннен Лист чех композиторының шығармаларын жоғары бағалап, оны қолдайтын еді. Шығармашылық жолының басында романтиктердің (Шуман мен Ф.Шопен) ықпалында болған Сметана фортепианолық музыканы көп жазды, әсіресе миниатюра жанрында: полька, багатель, экспромт.

Сметанның кездейсоқ қатысқан 1848 жылғы революция оқиғалары оның батырлық жырларында («Бостандық жыры») және шерулерінде жанды үн тапты. Сонымен бірге Сметананың педагогикалық қызметі өзі ашқан мектептен басталады. Алайда революцияның жеңілуі Австрия империясының саясатындағы реакцияның күшеюіне әкелді, ол Чехияның бәрін тұншықтырды. Жетекші қайраткерлерді қудалау Сметананың патриоттық бастамаларының жолында үлкен қиындықтар туғызды және оны Швецияға эмиграциялауға мәжбүр етті. Гетеборгта (1856-61) тұрақтады.

Мазуркаларында шалғайдағы туған жердің бейнесін суретке түсірген Шопен сияқты, Сметана фортепианоға арналған «Чехия туралы естеліктерді сырық түріндегі» деп жазады. Одан кейін симфониялық поэма жанрына көшеді. Листтен кейін Сметана еуропалық әдебиет классиктерінің – В.Шекспирдің («Ричард III»), Ф.Шиллердің («Уолленштейн лагері»), дат жазушысы А.Хеленшлегердің («Хакон Джарл») сюжеттерін пайдаланады. Гетеборгта Сметана классикалық музыка қоғамының дирижері, пианист қызметін атқарады және оқытушылық қызметпен айналысады.

60-жылдар – Чехиядағы ұлттық қозғалыстың жаңа өрлеу кезеңі және отанына оралған композитор қоғамдық өмірге белсенді араласады. Сметана чех классикалық операсының негізін салушы болды. Әншілер ана тілінде ән айтатын театр ашу үшін де табанды күреске төтеп беруге тура келді. 1862 жылы Сметананың бастамасымен Уақытша театр ашылып, онда ұзақ жылдар дирижер (1866-74) болып жұмыс істеп, операларын қойды.

Сметананың опералық шығармасы тақырыптары мен жанрлары жағынан ерекше алуан түрлі. Бірінші опера «Чехиядағы Бранденбургерлер» (1863) 1866-шы ғасырдағы неміс жаулап алушыларына қарсы күрес туралы, мұндағы алыстағы ежелгі дәуірдің оқиғалары бүгінгі күнмен тікелей үндестігі туралы баяндайды. Тарихи-қаһармандық операдан кейін Сметана өзінің ең әйгілі және өте танымал шығармасы «Айырбасталған қалыңдық» (1868) көңілді комедиясын жазады. Музыканың таусылмайтын әзіл-оспақ, өмірге деген сүйіспеншілігі, ән-би табиғаты оны XNUMX ғасырдың екінші жартысындағы күлкілі опералардың арасында да ерекшелендіреді. Келесі опера, Далибор (XNUMX) - бүлікшіл халықтың жанашырлығы мен қамқорлығы үшін мұнараға қамалған рыцарь және Далиборды құтқару үшін қайтыс болған оның сүйікті Милада туралы ескі аңыз негізінде жазылған қаһармандық трагедия.

Сметананың бастамасымен 1881 жылы оның жаңа «Либус» операсының (1872) премьерасымен ашылған Ұлттық театрдың құрылысына жалпыұлттық қаражат жинау шарасы өтті. Бұл аңызға айналған Праганың негізін қалаушы Либусе туралы, чех халқы туралы эпопея. Композитор мұны «салтанатты сурет» деп атады. Ал қазір Чехословакияда бұл операны ұлттық мерекелерде, әсіресе айтулы оқиғаларда орындау дәстүрі қалыптасқан. «Либушеден» кейін Сметана негізінен «Екі жесір», «Сүйіс», «Жұмбақ» комикс операларын жазады. Опера дирижері ретінде ол тек чех қана емес, шетел музыкасын, әсіресе жаңа славян мектептерін (М. Глинка, С. Монюско) насихаттайды. Глинка операларын Прагада қоюға М.Балакирев Ресейден шақырылды.

Сметана ұлттық классикалық операны ғана емес, симфонияны да жасаушы болды. Оны симфониядан гөрі бағдарламалық симфониялық поэма қызықтырады. Сметананың оркестрлік музыкадағы ең жоғары жетістігі 70-жылдары жасалған. «Менің Отаным» симфониялық поэмалар циклі – чех жері, оның халқы, тарихы туралы эпос. «Вышехрад» поэмасы (Вышехрад – Праганың ескі бөлігі, «Чехия княздары мен патшаларының астанасы») Отанның ерлік өткені мен өткен ұлылығы туралы аңыз.

«Влтава, чех далалары мен ормандарынан» өлеңдеріндегі романтикалық әсем әуен табиғаттың, туған жердің еркін кеңістігінің суреттерін салады, олар арқылы әндер мен билер әуендері өтеді. «Шарқада» ескі дәстүрлер мен аңыздар өмірге келеді. «Табор» мен «Бланик» хуситтер батырлары туралы әңгімелейді, «Чех жерінің даңқын» жырлайды.

Отан тақырыбы камералық фортепиано музыкасында да бейнеленген: «Чех билері» - Чехиядағы би жанрларының барлық алуан түрін (полька, скочна, фуриант, коиседка және т.б.) қамтитын халық өмірі суреттерінің жинағы.

Сметананың музыкалық шығармалары әрқашан қарқынды және жан-жақты қоғамдық іс-әрекеттермен үйлеседі, әсіресе оның Прагада өмір сүрген кезінде (60-70-жылдардың бірінші жартысы). Осылайша, «Прага етістіктері» хор қоғамының басшылығы хорға арналған көптеген шығармалардың (соның ішінде Ян Гус туралы драмалық поэмасы, «Үш аттылы») жасалуына үлес қосты. Сметана «Ханди Беседа» Чех мәдениетінің көрнекті қайраткерлері қауымдастығының мүшесі және оның музыкалық бөлімін басқарады.

Композитор халықты музыкалық тәрбиелеуге, отандық музыканың классикасы мен жаңалықтарымен танысуға үлес қосқан филармонияны, сондай-ақ өзі әншілерден дәріс алған чех вокалдық мектебін құрушылардың бірі болды. Ақырында, Сметана музыка сыншысы болып жұмыс істейді және виртуоздық пианист ретінде өнер көрсетуді жалғастыруда. Тек ауыр жүйке ауруы және есту қабілетінің жоғалуы (1874) композиторды опера театрындағы жұмысын тоқтатуға мәжбүр етті және оның қоғамдық қызметінің ауқымын шектеді.

Сметана Праганы тастап, Ябкенице ауылына орналасты. Дегенмен, ол көп шығарма жазуды жалғастыруда («Менің Отаным» циклін аяқтайды, соңғы операларды жазады). Бұрынғыдай (швед эмиграциясының жылдарында әйелі мен қызының қайтыс болуына байланысты қайғы фортепианолық триомен аяқталды), Сметана өзінің жеке тәжірибесін камералық-аспаптық жанрларда бейнелейді. «Менің өмірімнен» квартеті (1876) құрылды - чех өнерінің тағдырынан ажырамас өз тағдыры туралы әңгіме. Квартеттің әрбір бөлігінде автордың бағдарлама түсіндірмесі бар. Үмітке толы жастық шақ, «өмірде күресуге дайындық», қызықты күндерден естеліктер, салондардағы билер мен музыкалық импровизациялар, алғашқы махаббаттың поэтикалық сезімі және ең соңында «ұлттық өнерде өткен жолға қарап қуаныш». Бірақ бәрі бір сұмдық жоғары дыбыспен тұншықтырылады - қорқынышты ескерту сияқты.

Соңғы онжылдықтағы жоғарыда аталған шығармалардан басқа, Сметана «Ібіліс қабырғасы» операсын, «Прага карнавалы» симфониялық сюитасын жазады және «Виола» операсының жұмысын бастайды (Шекспирдің «Он екінші түн» комедиясының негізінде), оны аяқтай алмады. өсіп келе жатқан ауру. Композитордың соңғы жылдардағы ауыр халі оның шығармашылығын өзі арнаған чех халқының мойындауы арқылы нұрлана түсті.

К. Зенкин


Сметана күрделі әлеуметтік жағдайда, драмаға толы өмірде жоғары ұлттық көркемдік мұраттарды алға тартып, қызу қорғады. Ол тамаша композитор, пианист, дирижер және музыкалық және қоғам қайраткері ретінде өзінің бар жігерлі қызметін туған халқының даңқын асқақтатуға арнады.

Сметананың өмірі - шығармашылық ерлік. Ол мақсатқа жету жолында қажымас ерік-жігер мен табандылыққа ие болып, өмірдің қаншама қиындықтарына қарамастан, жоспарларын толық жүзеге асыра алды. Және бұл жоспарлар бір басты идеяға – чех халқына бостандық пен тәуелсіздік жолындағы қаһармандық күресінде музыкамен көмектесу, олардың бойында жігер мен оптимизм сезімін, әділ істің түпкілікті жеңісіне деген сенімін ояту бағындырылды.

Сметана бұл қиын, жауапты жұмысты еңсерді, өйткені ол өмірдің қалың ортасында жүріп, заманымыздың әлеуметтік-мәдени сұранысына белсенді түрде жауап берді. Ол өзінің шығармашылығымен, сондай-ақ қоғамдық қызметімен тек музыкалық өнердің ғана емес, сонымен бірге бүкіл Отанымыздың көркем мәдениетінің бұрын-соңды болмаған гүлденуіне үлес қосты. Сондықтан Сметана есімі чехтар үшін киелі, оның музыкасы жауынгерлік ту сияқты заңды ұлттық мақтаныш сезімін оятады.

Сметананың данышпандығы бірден ашылмай, бірте-бірте жетілді. 1848 жылғы революция оның әлеуметтік және көркемдік идеалдарын жүзеге асыруға көмектесті. 1860 жылдардан бастап, Сметананың қырық жылдығы қарсаңында оның қызметі ерекше кең ауқымға ие болды: ол Прагада дирижер ретінде симфониялық концерттерді басқарды, опера театрын басқарды, пианист ретінде өнер көрсетті және сыни мақалалар жазды. Бірақ, ең бастысы, ол өз шығармашылығымен отандық музыка өнерінің дамуына шынайы жолдар салады. Оның шығармаларында құлдықта болған чех халқының еркіндігіне деген құштарлық, барлық кедергілерге қарамастан, бұдан да зор ауқымды көрініс болды.

Қоғамдық реакция күштерімен қиян-кескі шайқас кезінде Сметана музыкант үшін одан да жаман бақытсыздыққа тап болды: ол кенет саңырау болып қалды. Ол кезде елу жаста еді. Ауыр физикалық азапты бастан кешірген Сметана тағы он жыл өмір сүрді, ол қарқынды шығармашылықпен айналысты.

Орындау әрекеті тоқтап қалды, бірақ шығармашылық жұмыс сол қарқынмен жалғасты. Осыған байланысты Бетховенді қалай еске алмасқа болады – сайып келгенде, музыка тарихында бақытсыздықта батыл суреткер рухының ұлылығын танытуда соншалықты таң қалдыратын басқа мысалдар жоқ! ..

Сметананың ең жоғары жетістіктері опера және бағдарламалық симфония саласымен байланысты.

Сезімтал суретші азамат ретінде реформаторлық қызметін 1860 жылдардан бастаған Сметана ең алдымен опера өнеріне бет бұрды, өйткені дәл осы салада ұлттық көркем мәдениетті қалыптастырудың ең өзекті, өзекті мәселелері шешілді. «Біздің опера театрының басты және ең асыл міндеті – отандық өнерді дамыту», - деді ол. Оның сегіз опералық туындысында өмірдің сан қыры көрініс тапқан, опера өнерінің сан алуан жанрлары бекітілген. Олардың әрқайсысы жеке дара қайталанбас ерекшеліктермен ерекшеленеді, бірақ олардың барлығында бір басым қасиет бар – Сметананың операларында Чехияның қарапайым адамдары мен оның ойлары мен сезімдері қалың тыңдарманға жақын даңқты қаһармандарының бейнелері, өмірге келді.

Сметана бағдарламалық симфонизм саласына да бет бұрды. Композиторға өзінің патриоттық идеясын тыңдарман қауымға жеткізуге мүмкіндік берген мәтінсіз бағдарламалық музыка бейнелерінің нақтылығы болды. Олардың ішіндегі ең үлкені – «Менің Отаным» симфониялық циклі. Бұл шығарма чех аспаптық музыкасының дамуында үлкен рөл атқарды.

Сметанның бұдан басқа да көптеген шығармалары қалды – сүйемелдеусіз хорға, фортепианоға, ішекті квартетке, т.б. Ол музыка өнерінің қай жанрына бет бұрса да, шебердің талапшыл қолы ұстанған дүниенің бәрі ұлттық төл өнер құбылысы ретінде өркендеп, биік белестерден көрінді. ХІХ ғасырдағы әлемдік музыка мәдениетінің жетістіктері.

Ол Сметананың чех музыкалық классикасын жасаудағы тарихи рөлін Глинканың орыс музыкасы үшін істегенімен салыстыруды сұрайды. Сметананы «чех Глинка» деп атайтыны таңқаларлық емес.

* * *

Бедрих Сметана 2 жылы 1824 наурызда Чехияның оңтүстік-шығысында орналасқан көне Литомысль қаласында дүниеге келген. Оның әкесі графтың мүлкінде сыра қайнатушы болып қызмет еткен. Жылдар өте отбасы өсіп, әкесі жұмыс істеу үшін қолайлы жағдайларды іздеуге мәжбүр болды және ол жиі бір жерден екінші жерге көшіп отырды. Бұлардың бәрі де жас Бедрич жиі баратын ауылдар мен ауылдармен қоршалған шағын қалалар еді; шаруалардың өмірі, олардың әндері мен билері оған бала кезінен жақсы таныс болды. Ол Чехияның қарапайым халқына деген сүйіспеншілігін өмірінің соңына дейін сақтап қалды.

Болашақ композитордың әкесі көрнекті адам болды: ол көп оқитын, саясатқа қызығушылық танытқан, оянғыштардың идеяларын жақсы көретін. Үйде музыка жиі ойналатын, өзі скрипкада ойнайтын. Баланың да музыкаға ерте ықылас танытуы ғажап емес, ал әкесінің озық ойлары Сметана қызметінің кемелденген жылдарында тамаша нәтижелер берді.

Бедрич төрт жасынан бастап скрипкада ойнауды үйренді, сондықтан бір жылдан кейін Гайдн квартеттерінің қойылымына қатысады. Алты жыл бойы ол пианист ретінде көпшілік алдында өнер көрсетеді және сонымен бірге музыка жазуға тырысады. Гимназияда оқып жүргенде, достық ортада ол жиі билерді импровизациялайды (әдемі және әуезді Луизина Полка, 1840 жылы сақталған); фортепианода ынтамен ойнайды. 1843 жылы Бедрич өзінің күнделігіне мақтаныш сөздер жазады: «Құдайдың көмегімен және мейірімімен мен техникада Лист, композицияда Моцарт боламын». Шешім піскен: ол өзін толығымен музыкаға арнауы керек.

Он жеті жасар бала Прагаға көшіп келеді, қоян-қолтық өмір сүреді – әкесі ұлына көңілі толмай, оған көмектесуден бас тартады. Бірақ Бедрич өзін лайықты көшбасшы - атақты ұстаз Йозеф Прокш деп тапты, ол өз тағдырын сеніп тапсырды. Төрт жылдық оқу (1844-1847) өте жемісті болды. Сметананың музыкант болып қалыптасуына оның Прагада Лист (1840), Берлиоз (1846), Клара Шуман (1847) әндерін тыңдай алуы да ықпал етті.

1848 жылға қарай оқу жылдары аяқталды. Олардың нәтижесі қандай?

Сметана жас кезінде-ақ бал мен халық билерінің музыкасын жақсы көрді - ол вальс, квадрил, галлоп, полька жазды. Ол сәнді салон авторларының дәстүрлеріне сай болған сияқты. Би образдарын поэтикалық түрде аударудағы тапқыр қабілеті бар Шопеннің әсері де әсер етті. Сонымен қатар, жас чех музыканты ұмтылды.

Ол сондай-ақ Шуманның, ішінара Мендельсонның ықпалында болған романтикалық пьесалар жазды - «көңіл-күй пейзаждары» түрі. Дегенмен, Сметанада күшті классикалық «қышқыл» бар. Ол Моцартты таң қалдырады және өзінің алғашқы ірі шығармаларында (фортепианолық сонаталарда, оркестрлік увертюраларда) Бетховенге сүйенеді. Сонда да Шопен оған ең жақын. Пианист ретінде ол өз шығармаларын жиі ойнайды, Ханс Бюлоудың айтуынша, өз заманының ең жақсы «Шопенистерінің» бірі. Ал кейінірек, 1879 жылы Сметана былай деп атап көрсетті: «Мен Шопенге, оның шығармаларына менің концерттерім ұнаған табысқа қарыздармын, мен оның шығармаларын біліп, түсінген кезден бастап менің болашақтағы шығармашылық міндеттерім анық болды».

Сонымен, жиырма төрт жасында Сметана композиторлық пен пианистикалық техниканы толық меңгерген. Оған тек өз өкілеттіктері үшін өтініш табу керек болды, және бұл үшін өзін білу жақсы болды.

Осы уақытқа дейін Сметана музыка мектебін ашты, бұл оған қандай да бір жолмен өмір сүруге мүмкіндік берді. Ол үйленуге жақын болды (1849 жылы болды) - болашақ отбасын қалай қамтамасыз ету туралы ойлану керек. 1847 жылы Сметана бүкіл ел бойынша концерттік гастрольдік сапарға шықты, бірақ ол өзін материалдық жағынан ақтамады. Рас, Праганың өзінде оны пианист және ұстаз ретінде біледі және бағалайды. Бірақ композитор Сметана толықтай дерлік белгісіз. Амалсыздан ол Листке жазбаша көмек сұрап, өкінішпен сұрайды: «Өзі сияқты суретші болмаса, суретші кімге сенеді? Байлар – мына ақсүйектер – кедейлерге аямай қара: аштан өлсін! ..». Сметана хатқа фортепианоға арналған «Алты тән пьесасын» тіркеді.

Өнердегі барлық жетістіктерді насихаттаушы, көмегін аямаған Лист өзіне беймәлім жас музыкантқа бірден былай деп жауап берді: «Мен сіздің пьесаларыңызды мен танысқан барлық нәрселердің ішіндегі ең жақсысы, терең сезінгені және жақсы дамығаны деп санаймын. соңғы кездер». Лист бұл пьесалардың басылуына үлес қосты (олар 1851 жылы басылып, 1 деп белгіленген). Бұдан былай оның моральдық қолдауы Сметананың барлық шығармашылық бастамаларын сүйемелдеді. «Парақ, - деді ол, - мені өнер әлемімен таныстырды». Бірақ Сметан бұл әлемде танымал болғанша әлі де көп жылдар өтеді. 1848 жылғы революциялық оқиғалар түрткі болды.

Революция отаншыл чех композиторына қанат берді, оған күш берді, қазіргі шындық табандылықпен алға қойған идеялық-көркемдік міндеттерді жүзеге асыруға көмектесті. Праганы шарпыған зорлық-зомбылық толқуларының куәгері және тікелей қатысушысы Сметана аз уақыттың ішінде фортепианоға арналған «Екі революциялық марш», «Студенттік легион маршы», «Ұлттық ұлан маршы», «Ән» атты бірқатар маңызды шығармалар жазды. «Бостандық туралы» хор мен фортепианоға арналған увертюра» Д-дур (Увертюра 1849 жылы сәуірде Ф. Шкруптың жетекшілігімен орындалды. «Бұл менің алғашқы оркестрлік шығармам», - деп атап көрсетті Сметана 1883 жылы, содан кейін оны қайта өңдеді). .

Осы шығармаларымен Сметананың музыкасында пафос орнығады, ол көп ұзамай оның бостандық сүйгіш патриоттық бейнелерді интерпретациялауына тән болады. Оның қалыптасуына ХNUMX ғасырдың аяғындағы Француз революциясының шерулері мен гимндері, сондай-ақ Бетховеннің ерлігі айтарлықтай әсер етті. Гуситтік қозғалыстан туған чех гимнінің әсерінен қорқақ болса да әсері бар. Асқақ пафостың ұлттық қоймасы, алайда, Сметанның шығармашылығының кемелденген кезеңінде ғана айқын көрінетіні анық.

Оның келесі негізгі шығармасы 1853 жылы жазылған және автордың жетекшілігімен екі жылдан кейін алғаш рет орындалған «Е мажордағы салтанатты симфония» болды. (Бұл оның дирижер ретіндегі алғашқы қойылымы еді). Бірақ ауқымды идеяларды жеткізуде композитор өзінің шығармашылық даралығын әлі толық аша алған жоқ. Үшінші қозғалыс ерекше болды – полька рухындағы шерцо; ол кейінірек тәуелсіз оркестрлік шығарма ретінде жиі орындалды. Сметананың өзі көп ұзамай өз симфониясының төмендігін түсініп, енді бұл жанрға бет бұрмайды. Оның кіші әріптесі Дворжак ұлттық чех симфониясын жасаушы болды.

Бұл қарқынды шығармашылық ізденіс жылдары болды. Олар Сметанаға көп нәрсені үйретті. Оның үстіне педагогиканың тар саласының ауыртпалығы артты. Сонымен қатар, жеке бақыт көлеңкеде қалды: ол төрт баланың әкесі болды, бірақ олардың үшеуі нәресте кезінде қайтыс болды. Музыкасы бүлікшіл екпінділікпен, драматизммен және сонымен бірге жұмсақ, ұлттық бояумен ерекшеленетін G-moll фортепиано триосының құрамында олардың өлімінен туындаған қайғылы ойларын композитор жазды.

Прагадағы өмір Сметанадан ауырды. Чехияда реакция қараңғылығы одан сайын тереңдей түскенде, ол бұдан былай оның ішінде қала алмады. Достарының кеңесімен Сметана Швецияға кетеді. Кетер алдында ол ақыры Листпен жеке танысты; содан кейін 1857 және 1859 жылдары ол Веймарда, 1865 жылы Будапештте болды, ал Лист өз кезегінде 60-70 жылдары Прагаға келгенде әрқашан Сметанаға барды. Осылайша ұлы венгр музыканты мен тамаша чех композиторының достығы нығая түсті. Оларды тек көркемдік мұраттар ғана біріктіріп қойған жоқ: Венгрия мен Чехия халықтарының ортақ жауы – Габсбургтердің жеккөрінішті австриялық монархиясы болды.

Бес жыл бойы (1856-1861) Сметана бөтен елде болды, негізінен теңіз жағалауындағы Швецияның Гетеборг қаласында тұрды. Мұнда оның белсенді қызметі дамыды: ол симфониялық оркестр ұйымдастырды, ол дирижер ретінде өнер көрсетті, пианист ретінде сәтті концерттер берді (Швецияда, Германияда, Данияда, Голландияда), көптеген шәкірттері болды. Ал шығармашылық тұрғыда бұл кезең жемісті болды: егер 1848 жыл Сметанның дүниетанымында түбегейлі өзгерістерге әкеліп, ондағы прогрессивтік белгілерді күшейтсе, шетелде өткізген жылдар оның ұлттық мұраттарының нығаюына ықпал етті және сонымен бірге. шеберліктің өсуі. Туған жерін аңсаған осы жылдары Сметана чехиялық ұлттық суретші ретіндегі мамандығын түсінді деуге болады.

Оның композициялық шығармашылығы екі бағытта дамыды.

Бір жағынан, чех билерінің поэзиясымен көмкерілген фортепианолық шығармаларды жасау бойынша бұрын басталған тәжірибелер жалғасын тапты. Сонымен, 1849 жылы «Үйлену тойлары» циклі жазылды, оны көп жылдар өткен соң Сметананың өзі «нағыз чех стилінде» ойластырылған деп сипаттады. Тәжірибелер басқа фортепиано циклінде жалғасты - «Полька түрінде жазылған Чехия туралы естеліктер» (1859). Мұнда Сметана музыкасының ұлттық негіздері қаланды, бірақ негізінен лирикалық және тұрмыстық интерпретацияда.

Екінші жағынан, оның көркемдік эволюциясы үшін үш симфониялық поэма маңызды болды: Ричард III (1858, Шекспир трагедиясы бойынша), Уолленштейн лагері (1859, Шиллердің драмасы бойынша), Джарл Хакон (1861, трагедия негізінде). дат ақынының – Хеленшлягердің романсы). Олар Сметана шығармашылығының қаһармандық және драмалық бейнелерді бейнелеумен байланысты асқақ пафосын жетілдірді.

Ең алдымен, бұл шығармалардың тақырыптары назар аударарлық: Сметаны оның өлеңдерінің негізін құрайтын әдеби шығармаларда анық көрсетілген (айтпақшы, сюжетті және даниялық Эленшлегер трагедиясының бейнелері Шекспирдің Макбетімен), халық өмірінің шырынды көріністерімен, әсіресе Шиллердің «Уолленштейн лагеріндегі» шырынды көріністер, композитордың айтуы бойынша, өз Отанын қатыгездікпен басып-жаншу жылдарында өзекті болып көрінуі мүмкін.

Сметананың жаңа шығармаларының музыкалық концепциясы да жаңашыл болды: ол Лист жасаған «симфониялық поэмалар» жанрына бет бұрды. Бұл чех шеберінің бағдарламалық симфония саласында алдынан ашылған экспрессивтік мүмкіндіктерді игерудегі алғашқы қадамдары. Оның үстіне Сметана Лист концепцияларына соқыр еліктеуші емес еді – ол өзінің композициялық әдістерін, музыкалық бейнелерді салыстыру мен дамытудың өзіндік логикасын ойлап тапты, кейін оны «Менің Отаным» симфониялық циклінде керемет жетілдірді.

Басқа жағынан алғанда, «Гетеборг» поэмалары Сметанның алдына қойған жаңа шығармашылық міндеттерді шешудің маңызды тәсілдері болды. Олардың музыкасының асқақ пафосы мен драмасы Далибор мен Либуше операларының стилін болжайды, ал Уолленштейн лагеріндегі көңілді көріністер чех дәмімен боялған көңілді көріністер «Айырбасталған қалыңдықтың» увертюрасының прототипі сияқты. Сөйтіп, Сметананың жоғарыда аталған шығармасының ең маңызды екі қыры — халықтық-күнделікті және аяныштылық жақын келіп, бірін-бірі байыта түсті.

Ол қазірден бастап жаңа, бұдан да жауапты идеялық-көркемдік міндеттерді орындауға дайын. Бірақ оларды тек үйде жасауға болады. Ол сондай-ақ Прагаға оралғысы келді, өйткені ауыр естеліктер Гетеборгпен байланысты: Сметанаға жаңа қорқынышты бақытсыздық түсті - 1859 жылы оның сүйікті әйелі осында өліммен ауырып, көп ұзамай қайтыс болды ...

1861 жылдың көктемінде Сметана Чехия астанасынан өмірінің соңына дейін кетпеу үшін Прагаға оралды.

Ол отыз жеті жаста. Ол шығармашылыққа толы. Өткен жылдар оның ерік-жігерін шыңдап, өмірлік, өнерлік тәжірибесін байытып, өзіне деген сенімін нығайта түсті. Ол не үшін тұру керек, не істеу керектігін біледі. Мұндай өнерпазды тағдырдың өзі Праганың музыкалық өмірін басқаруға, сонымен қатар Чехияның музыкалық мәдениетінің бүкіл құрылымын жаңартуға шақырды.

Бұған елдегі қоғамдық-саяси және мәдени жағдайдың жандануы ықпал етті. «Бах реакциясының» күндері аяқталды. Чехияның прогресшіл көркем интеллигенция өкілдерінің үні күшейіп келеді. 1862 жылы халық қаражатына салынған «Уақытша театр» ашылды, онда музыкалық қойылымдар қойылады. Көп ұзамай «Өнерлі әңгіме» – «Өнер клубы» өз жұмысын бастады, оған патриоттар – жазушылар, суретшілер, музыканттар жиналды. Сонымен бірге «Прага етістігі» хор бірлестігі ұйымдастырылуда, оның туына «Жүрекке ән, Отанға жүрек» деген атақты сөздер жазылған.

Сметана - бұл барлық ұйымдардың жаны. Ол «Өнер клубының» музыкалық бөліміне жетекшілік етеді (жазушыларды Неруда, суретшілерді - Манес басқарады), мұнда камералық және симфониялық концерттер ұйымдастырады, «Етістік» хорымен жұмыс істейді және өз шығармашылығымен шығармашылықтың гүлденуіне үлес қосады. «Уақытша театр» (бірнеше жылдан кейін және дирижер ретінде).

Өзінің музыкасында чех ұлттық мақтаныш сезімін ояту үшін Сметана баспа бетінде жиі пайда болды. «Біздің халқымыз, - деп жазды ол, - ежелден музыкалық халық ретінде танымал, Отанға деген сүйіспеншілікпен рухтанған өнерпаздың міндеті - осы даңқты нығайту».

Ал өзі ұйымдастырған симфониялық концерттерге жазылу туралы жазылған тағы бір мақаласында (бұл Прага тұрғындары үшін жаңалық болды!) Сметана: «Бағдарламаларға музыкалық әдебиеттің жауһарлары енгізілген, бірақ славян композиторларына ерекше көңіл бөлінеді. Неліктен осы уақытқа дейін орыс, поляк, оңтүстік славян авторларының шығармалары орындалмады? Тіпті біздің отандық композиторлардың есімдері де сирек кездеседі...». Сметананың сөзі оның ісінен ерекшеленбеді: 1865 жылы Глинканың оркестрлік шығармаларына дирижерлік етті, 1866 жылы Уақытша театрда Иван Сусанинді, 1867 жылы Руслан мен Людмиланы (ол үшін Балакиревті Прагаға шақырды), 1878 жылы Мониустың « Малтатас» т.б.

Сонымен бірге, 60-шы жылдар оның шығармашылығының ең жоғары гүлдену кезеңін белгілейді. Бір мезгілде дерлік оның төрт опера идеясы болды, ал біреуін аяқтаған бойда келесісін жазуға кірісті. Сонымен қатар, «Етістік» үшін хорлар құрылды (Чех мәтініне арналған алғашқы хор 1860 жылы құрылған («Чех әні»). Сметананың негізгі хор шығармалары: шаруа еңбегін жырлайтын «Ролница» (1868) және кеңінен дамыған «Теңіз жағасындағы әсем ән» (1877). Басқа шығармалардың ішінде полька ырғағында орындалған гимндік ән «Довье» (1880) және қуанышты, қуанышты «Біздің ән» (1883) ерекшеленеді.), фортепианолық пьесалар, ірі симфониялық шығармалар қарастырылды.

Чехиядағы Бранденбургерлер - 1863 жылы аяқталған Сметананың бірінші операсының атауы. Ол ХNUMX ғасырға жататын алыс өткен оқиғаларды жаңғыртады. Дегенмен, оның мазмұны өте өзекті. Бранденбургерлер – славян жерін талан-таражға салған, чехтардың құқықтары мен қадір-қасиетін аяққа таптаған неміс феодалдары (Бранденбург маргравитінен). Өткенде солай болды, бірақ Сметананың өмірінде солай болды - оның ең жақсы замандастары Чехияны германизациялауға қарсы күресті! Кейіпкерлердің жеке тағдырын бейнелеудегі әсерлі драма операда бүлікшіл рухтың жаулап алған қарапайым халық – Прага кедейлерінің өмірін көрсетумен үйлестірілді, бұл музыкалық театрдағы батыл жаңалық болды. Бұл жұмысты қоғамдық реакция өкілдері дұшпандықпен қарсы алуы ғажап емес.

Опера Уақытша театр дирекциясы жариялаған конкурсқа жіберілді. Сахнада оның қойылымы үшін үш жыл күресуге тура келді. Ақыры Сметана марапатқа ие болып, театрға бас дирижер ретінде шақырылды. 1866 жылы «Бранденбургерлер» фильмінің премьерасы өтті, бұл үлкен жетістік болды - әр актісінен кейін автор бірнеше рет шақырылды. Сәттілік келесі спектакльдермен бірге болды (тек маусымда «Бранденбургерлер» он төрт рет өтті!).

Бұл премьера әлі аяқталмаған еді, Сметананың жаңа шығармасы - оны барлық жерде дәріптейтін «Айырбасталған қалыңдық» комикс операсы дайындала бастады. Оның алғашқы эскиздері 1862 жылы жасалған, келесі жылы Сметана өзінің концерттерінің бірінде увертюра орындады. Шығарма даулы болды, бірақ композитор жеке нөмірлерді бірнеше рет қайта өңдеді: достары айтқандай, оның қарқынды түрде «чехизацияланғаны», яғни чех халқының рухына тереңірек сіңгені сонша, ол бұдан былай қанағаттандыра алмады. бұрын қол жеткізген нәрселерімен. Сметана 1866 жылдың көктемінде («Бранденбургерлер» фильмінің премьерасынан бес ай өткен соң!) қойылымынан кейін де өз операсын жетілдіруді жалғастырды: келесі төрт жылда ол «Айырбасқа түскен қалыңдықтың» тағы екі басылымын берді, ол өзінің шығармасының мазмұнын кеңейтіп, тереңдете түсті. өлмейтін еңбек.

Бірақ Сметананың жаулары тыным таппады. Олар оған ашық шабуыл жасау мүмкіндігін күтіп отырды. Мұндай мүмкіндік 1868 жылы Сметананың «Далибор» атты үшінші операсы қойылғанда пайда болды (оны әзірлеу жұмыстары 1865 жылы басталды). Сюжет, Бранденбургерлердегідей, Чехия тарихынан алынған: бұл жолы ХNUMX ғасырдың соңы. Асыл рыцарь Далибор туралы ежелгі аңызда Сметана азаттық күрес идеясын ерекше атап өтті.

Жаңашыл идея әдеттен тыс мәнерлеу құралдарын анықтады. Сметананың қарсыластары оны ұлттық-чех идеалдарынан бас тартқан жалынды вагнериялық деп атады. «Менде Вагнерден ештеңе жоқ», - деп ренжіді Сметана. «Тіпті Лист мұны растайды». Соған қарамастан, қуғын-сүргін күшейіп, шабуылдар күшейе түсті. Нәтижесінде опера алты рет қана қойылып, репертуардан алынып тасталды.

(1870 жылы «Далибор» үш рет, 1871 жылы – екі, 1879 жылы – үш рет берілді; тек 1886 жылдан бастап, Сметана қайтыс болғаннан кейін бұл операға қызығушылық қайта жандады. Густав Малер оны жоғары бағалады және ол шақырылғанда. Вена операсының жетекші дирижері болып, «Далиборды» қоюды талап етті, операның премьерасы 1897 жылы өтті. Екі жылдан кейін ол Санкт-Петербургтің Мариинский театрында Е.Направниктің жетекшілігімен ән салды.)

Бұл Сметанаға қатты соққы болды: ол өзінің сүйікті ұрпағына деген осындай әділетсіз қарым-қатынасымен келісе алмады, тіпті айырбасталған қалыңдықты мақтап, Далиборды ұмытып кеткен достарына ашуланды.

Бірақ ізденісте табанды және батыл Сметана төртінші опера – «Либуз» (түпнұсқа эскиздері 1861 жылы, либретто 1866 жылы аяқталды) бойынша жұмысын жалғастыруда. Бұл ежелгі Богемияның дана билеушісі туралы аңызға айналған оқиғаға негізделген эпикалық оқиға. Оның істерін көптеген чех ақындары мен музыканттары жырлайды; олардың туған жерінің болашағы туралы жарқын армандары Либустың ұлттық бірлікке шақыруымен және езілген халықтың моральдық төзімділігімен байланысты болды. Сонымен, Ербен аузына терең мағынаға толы сәуегейлікті айтты:

Көремін нұрын, шайқастарды, Өткір жүзі кеудеңді тесіп, Білесің қаңырап зұлматты, Бірақ көңіліңді түсірме, чех халқым!

1872 жылы Сметана операсын аяқтады. Бірақ ол оны сахналаудан бас тартты. Өйткені, үлкен ұлттық мереке дайындалып жатқан еді. Сонау 1868 жылы Уақытша театрдың тар үй-жайының орнын басуы тиіс ұлттық театрдың іргетасын қалау рәсімі өтті. «Халық – өзі үшін» – осындай асқақ ұранмен жаңа ғимарат салуға қаржы жиналды. Сметана «Либуше» фильмінің премьерасын осы ұлттық мерекеге орайластыруды ұйғарды. 1881 жылы ғана жаңа театрдың есігі ашылды. Содан кейін Сметана оның операсын ести алмады: ол саңырау болды.

Сметананың басына түскен бақытсыздықтардың ішіндегі ең сорақысы – 1874 жылы оны кенет саңыраулық басып алды. Шекіне дейін тынымсыз еңбек, Сметанаға қарсы қару алған жаулардың қудалауы есту нервтерінің жіті ауруына және жүрек ауруына әкелді. қайғылы апат. Оның өмірі бұзылды, бірақ оның қайсар рухы бұзылмады. Маған орындаушылық қызметтен бас тартуға, қоғамдық жұмыстардан бас тартуға тура келді, бірақ шығармашылық күштер таусылған жоқ – композитор тамаша туындылар жасауды жалғастырды.

Апат болған жылы Сметана өзінің бесінші операсы «Екі жесір әйелді» аяқтады, ол үлкен табысқа жетті; ол қазіргі манор өміріндегі күлкілі сюжетті пайдаланады.

Дәл осы уақытта «Менің Отаным» монументалды симфониялық циклі жазылды. Алғашқы екі поэма – «Вышеград» және «Влтава» ең қиын айларда, дәрігерлер Сметананың ауруын емделмейтін деп таныған кезде аяқталды. 1875 жылы «Шарқа» және «Богемиялық өрістер мен ормандардан» кейін; 1878-1879 жылдары – Табор мен Бланик. 1882 жылы дирижер Адольф Чех алғаш рет бүкіл циклды орындады, ал Чехиядан тыс жерде - 90-шы жылдары - оны Рихард Штраус көтерді.

Опера жанрында жұмыс жалғасты. «Айырбасталған қалыңдықтың» танымалдылығына дерлік «Кисса» лирикалық-күнделікті операсы (1875-1876) ие болды, оның ортасында қарапайым Вендулька қызының пәк бейнесі орналасқан; махаббаттағы адалдықты да жырлаған «Құпия» операсы (1877-1878) жылы лебізге ие болды; Сметананың соңғы сахналық жұмысы – «Ібіліс қабырғасы» (1882) либреттосы әлсіз болғандықтан сәтті болмады.

Сонымен, сегіз жыл ішінде саңырау композитор төрт опера, алты поэмадан тұратын симфониялық цикл және басқа да бірқатар шығармаларды – фортепиано, камералық, хорлық шығармаларды жасады. Оның жемісті болуы үшін қандай ерік-жігер керек еді! Алайда оның күші сәтсіздікке ұшырай бастады - кейде ол қорқынышты көріністер көрді; Кейде ол есінен танып қалғандай болды. Шығармашылыққа деген құштарлық бәрін жеңді. Қиял сарқылмас еді, ал таңғажайып ішкі құлақ қажетті өрнек құралдарын таңдауға көмектесті. Тағы бір таң қалдыратын нәрсе: үдемелі жүйке ауруына қарамастан, Сметана музыканы жастықпен, балғын, шыншыл, оптимистік түрде жасауды жалғастырды. Есту қабілетінен айырылып, ол адамдармен тікелей қарым-қатынас жасау мүмкіндігін жоғалтты, бірақ ол өзіне тән өмірді қуанышпен қабылдауды, оған деген сенімді сақтай отырып, олардан қоршалмады, өзіне шегінбеді. Осындай сарқылмас оптимизмнің қайнар көзі туған халқының мүддесі мен тағдырына ажырамас жақындық санасында жатыр.

Бұл Сметанаға керемет «Чех билері» фортепианолық циклін жасауға шабыттандырды (1877-1879). Композитор баспадан әр пьесаға – барлығы он төрт пьесаға – полька, фуриант, скочна, «Ұлан», «Сұлы», «Аю» және т.б. атау беруді талап етті. Кез келген чех бала кезінен таныс. бұл атаулар, деді қаймақ; ол «біздің чехтердің қандай билер бар екенін барлығына білу үшін» циклін жариялады.

Бұл ескертпе өз халқын риясыз сүйген және өзінің барлық шығармаларында олар туралы тар жеке емес, жалпы, барлығына жақын және түсінікті сезімдерді білдіретін жазған композиторға қаншалықты тән. Тек бірнеше шығармаларында Сметана өзінің жеке драмасы туралы айтуға мүмкіндік берді. Одан кейін камералық-аспаптық жанрға бет бұрды. Бұл оның жоғарыда айтылған фортепианолық триосы, сонымен қатар оның жұмысының соңғы кезеңіне жататын екі ішекті квартет (1876 және 1883).

Олардың біріншісі маңыздырақ – «Менің өмірімнен» деген субтитрі бар e-moll кілтінде. Циклдің төрт бөлігінде Сметананың өмірбаянының маңызды эпизодтары қайта жасалады. Алдымен (бірінші бөлімнің негізгі бөлігі) композитор түсіндіргендей, «тағдырдың шақыруы, шайқасқа шақыру» естіледі; әрі қарай – «белгісізге сөзсіз құштарлық»; ақырында, «1874 жылы менің кереңдігім туралы хабарлаған ең жоғары дыбыстардың өлімге әкелетін ысқырығы ...». Екінші бөлім – «Полька рухында» – жастық шақтың қуанышты естеліктері, шаруа билері, баллар... Үшіншісінде – махаббат, жеке бақыт. Төртінші бөлім - ең драмалық. Сметана оның мазмұнын былай түсіндіреді: «Ұлттық музыкамызда жатқан ұлы күштің бар екенін сезіну... осы жолдағы жетістіктер... қайғылы апатпен аяусыз үзілген шығармашылық қуанышы – есту қабілетінің жоғалуы... үміт ұшқындары... басталуы туралы естеліктер. менің шығармашылық жолым... сағыныш сезімі...». Демек, Сметананың осы ең субъективті шығармасында да жеке ойлар орыс өнерінің тағдыры туралы ойлармен астасып жатады. Бұл ойлар оны өмірінің соңғы күндеріне дейін қалдырған жоқ. Ал оның тағдыры қуанышқа толы күндерді де, қайғылы күндерді де басынан өткерді.

1880 жылы бүкіл ел Сметананың музыкалық қызметінің елу жылдығын салтанатты түрде атап өтті (1830 жылы алты жасар бала кезінде пианист ретінде көпшілік алдында өнер көрсеткенін еске саламыз). Прагада алғаш рет оның «Кешкі әндер» – дауыс пен фортепианоға арналған бес романстары орындалды. Мерекелік концерттің соңында Сметана пианинода өзінің полькасын және Шопеннің В мажор ноктюрнін орындады. Прагадан кейін халық қаһарманына туған жері Литомысль қаласы құрмет көрсетті.

Келесі жылы, 1881 жылы, чех патриоттары үлкен қайғы-қасіретті бастан кешірді - жақында Либуше премьерасы болған Прага ұлттық театрының жаңадан салынған ғимараты өртеніп кетті. Оны қалпына келтіру үшін қаражат жинау ұйымдастырылуда. Сметаны өз шығармаларына дирижерлік етуге шақырады, ол провинцияларда пианист ретінде де өнер көрсетеді. Шаршаған, өліммен ауыратын ол ортақ іс үшін өзін құрбан етеді: бұл концерттерден түскен табыс 1883 жылы қарашада Libuse операсымен өзінің бірінші маусымын қайта ашқан Ұлттық театрдың құрылысын аяқтауға көмектесті.

Бірақ Сметананың күндері де санаулы. Оның денсаулығы күрт нашарлады, санасы бұлыңғыр болды. 23 жылы 1884 сәуірде ол психикалық аурулар ауруханасында қайтыс болды. Лист достарына былай деп жазды: «Мен Сметананың өліміне таң қалдым. Ол данышпан еді!

М.Друскин

  • Сметананың опералық шығармашылығы →

Композициялар:

Опералар (барлығы 8) Богемиядағы Бранденбургерлер, Сабинаның либреттосы (1863, премьерасы 1866 ж.) «Айырбасталған қалыңдық», Сабинаның либреттосы (1866) Далибор, либреттосы Венциг (1867-1868) Либусе, либреттосы Венциг (1872 ж. ”, либреттосы Зунгль (1881) Поцелуй, либреттосы Красногорская (1874) «Құпия», Красногорскаяның либреттосы (1876) «Ібіліс қабырғасы», Красногорскаяның либреттосы (1878) Виола, Красногорспеавелдің либреттосы, Ц. Түн (тек I орындаған акт, 1882)

Симфониялық шығармалар «Шаттық увертюра» Д-дур (1848) «Салтанатты симфония» Э-дур (1853) «Ричард III», симфониялық поэма (1858) «Кэмп Валленштейн», симфониялық поэма (1859) «Джарл Гакон», симфониялық поэма (1861) Шекспирдің мерекелеріне арналған «Салтанатты марш» (1864) «Салтанатты увертюра» С-дур (1868) «Менің Отаным», 6 симфониялық поэмадан тұратын цикл: «Вышехрад» (1874), «Влтава» (1874), «Шарқа» ( 1875), «Чех далалары мен ормандарынан» (1875), «Табор» (1878), «Бланик» (1879) «Венкованка», оркестрге арналған полька (1879) «Прага карнавалы», кіріспе және полонез (1883)

Фортепиано жұмысы Багателла және экспромпту (1844) 8 прелюдия (1845) Полка мен аллегро (1846) Г минордағы рапсодия (1847) Чех әуендері (1847) 6 кейіпкерлер (1848) Студенттік легионның наурызы (1848) Халық гвардиясы (1848) ) «Естелік хаттары» (1851) 3 салон полькасы (1855) 3 поэтикалық полька (1855) «Эскиз» (1858) «Шекспирдің Макбетінен көрініс» (1859) «Полька түріндегі Чехия туралы естеліктер» ( 1859) «Теңіз жағасында», оқу (1862) «Армандар» (1875) 2 дәптерге чех билері (1877, 1879)

Камералық аспаптық шығармалар Фортепиано, скрипка және виолончельге арналған трио g-moll (1855) Бірінші ішекті квартет «Менің өмірімнен» e-moll (1876) Скрипка мен фортепианоға арналған «Туған жер» (1878) Екінші ішекті квартет (1883)

Вокалдық музыка Аралас хор мен оркестрге арналған «Чех әні» (1860) екі бөлімді хорға арналған «Ренегат» (1860) ерлер хорына арналған «Үш аттылы» (1866) ерлер хорына арналған «Ролница» (1868) ерлер хорына арналған «Салтанатты ән» ( 1870) Ерлер хорына арналған «Теңіз жағасындағы ән» (1877) 3 әйелдер хоры (1878) Дауыс пен фортепианоға арналған «Кешкі әндер» (1879) ерлер хорына арналған «Сәт» (1880) Ерлер хорына арналған «Дұға» (1880) « Ерлер хорына арналған «Екі ұран» (1882), ерлер хорына арналған «Біздің ән» (1883)

пікір қалдыру