Авет Рубенович Тертериан (Авет Тертериан) |
Тертериан Авет
…Авет Тертерян – симфонизм табиғи мәнерлеу құралы болып табылатын композитор. К. Мейер
Шынында да, психологиялық және эмоционалдық тұрғыдан сан жылдардан асып түсетін, адам өмірінің қандай да бір бетбұрыс кезеңіне айналған, оның тағдырын, кәсібін анықтайтын күндер мен сәттер болады. Он екі жасар бала, кейін атақты совет композиторы Авет Тертерян үшін Сергей Прокофьев пен оның достарының 1941 жылдың аяғында Бакуде, Аветтің ата-анасының үйінде болған күндері соншалықты қысқа, бірақ қарқынды болды. . Прокофьевтің өзін ұстау, сөйлесу, өз пікірін ашық айту, сөзсіз анық және әр күнді еңбекпен бастау. Содан кейін ол «Соғыс және бейбітшілік» операсын жазды, ал таңертең фортепиано тұрған қонақ бөлмеден таңғажайып, керемет музыка дыбыстары шықты.
Қонақтар кетіп қалды, бірақ бірнеше жылдан кейін мамандық таңдау туралы мәселе туындағанда - әкесінің ізімен медициналық училищеге бару керек пе, әлде басқа нәрсені таңдау керек пе - жас жігіт музыка мектебіне бару туралы шешім қабылдады. Авет алғашқы музыкалық білімін өте музыкаға бейім отбасында алған – әкесі, Бакудегі белгілі ларинголог, анда-санда П.Чайковский мен анасы Дж.Верди операларында басты рөлдерді орындауға шақырылатын. тамаша драмалық сопрано болды, оның інісі Герман кейіннен дирижер болды.
Арменияда кең тараған әндердің авторы армян композиторы А.Сатян, сондай-ақ белгілі педагог Г.Литинский Бакуде жүргенде Тертерянға Ереванға барып, композицияны шындап үйренуге қатты кеңес берді. Көп ұзамай Авет Ереван консерваториясына Е. Мирзоянның композиторлық сыныбына түсті. Оқу кезінде ол республикалық байқауда және жас композиторлардың Бүкілодақтық байқауында жүлделі орын алған виолончель мен фортепианоға арналған соната, орыс және армян ақындарының сөзіне жазылған романстарды, до мажордағы квартет, «Отан» вокалды-симфониялық циклі – 1962 жылы Жас композиторлар байқауында Бүкілодақтық сыйлықтың лауреаты атанған, бір жылдан кейін А.Журайтис жетекшілігімен өткен шығармашылық табысқа қол жеткізген шығарма Бағандар.
Алғашқы табыстан кейін «Революция» деп аталатын вокалдық-симфониялық циклмен байланысты алғашқы сынақтар келді. Шығарманың алғашқы қойылымы да соңғысы болды. Дегенмен, еңбек зая кеткен жоқ. Армян ақыны, революция әншісі Егише Чаренцтің тамаша өлеңдері өзінің құдіретті күшімен, тарихи үнімен, публицистикалық қарқындылығымен композитордың қиялын баурап алды. Дәл сол кезде шығармашылық сәтсіздік кезеңінде күштердің қарқынды жинақталуы орын алып, шығармашылықтың негізгі тақырыбы қалыптасты. Содан кейін, 35 жасында композитор анық білді - егер сізде жоқ болса, тіпті композициямен айналыспау керек және болашақта бұл көзқарастың артықшылығын дәлелдейді: өзінің, негізгі тақырыбы ... Ол – Отан және Революция ұғымдарының қосылуынан, осы шамаларды диалектикалық сезінуден, олардың өзара әрекеттесуінің драмалық сипатынан туындады. Шаренц поэзиясының жоғары моральдық мотивтерімен сусындаған опера жазу идеясы композиторды өткір революциялық сюжет іздеуге жіберді. Либритист болып жұмысқа тартылған журналист В.Шахназарян көп ұзамай Б.Лавреневтің «Қырық бірінші» әңгімесін ұсынды. Операның әрекеті сол жылдары Зәңгезур тауларында революциялық шайқастар жүріп жатқан Арменияға көшірілді. Батырлар бұрынғы революцияға дейінгі жасақтардың шаруа қызы мен лейтенанты болды. Шаренстің жалынды өлеңдері операда, хорда және жеке партияларда тыңдалды.
Опера көпшіліктің көңілінен шықты, жарқын, талантты, жаңашыл шығарма ретінде танылды. Еревандағы премьерадан бірнеше жыл өткен соң (1967) Галле (ГДР) театрының сахнасында қойылып, 1978 жылы композитордың отанында жыл сайын өтетін Г.Ф.Гендельдің халықаралық фестивалі ашылды.
Операны жасағаннан кейін композитор 6 симфония жазады. Бір образдардың, бір тақырыптардың симфониялық кеңістіктерінде философиялық түйсіну мүмкіндігі оны ерекше тартады. Одан кейін В.Шекспир бойынша «Ричард III» балеті, неміс жазушысы Г.Клейсттің «Чилидегі жер сілкінісі» повесі бойынша «Жер сілкінісі» операсы және тағы да «Жетінші, Сегізінші» симфониялары шығады. Тертеряияның кез келген симфониясын бір рет болса да мұқият тыңдаған адам кейін оның музыкасын оңай таниды. Ол нақты, кеңістіктік, назар аударуды талап етеді. Мұнда әрбір пайда болған дыбыс өз алдына бір бейне, идея болып табылады және біз оның әрі қарай қозғалысын батыр тағдырындай қадағалаймыз. Симфониялардың дыбыстық образдары дерлік сахналық экспрессивтілікке жетеді: дыбыс-маска, дыбыс-актер, бұл да поэтикалық метафора, біз оның мәнін ашамыз. Тертерянның шығармалары тыңдаушыны өзінің ішкі көзқарасын өмірдің шынайы құндылықтарына, оның мәңгілік көздеріне бұруға, дүниенің нәзіктігі мен оның сұлулығы туралы ойлауға шақырады. Сондықтан Тертерян симфониялары мен операларының поэтикалық шыңдары әрқашан не дауыспен, не аспаптардың ішіндегі ең табиғисы, не халық аспаптарымен орындалатын халықтық текті ең қарапайым әуезді тіркестер болып шығады. Екінші симфонияның 2-бөлімі осылай естіледі – монофониялық баритондық импровизация; Үшінші симфониядан эпизод – екі дудук пен екі зурн ансамблі; Бесінші симфониядағы бүкіл циклге енетін каманча әуені; жетінші жылы дапа кеші; алтыншы шыңда хор болады, онда сөздердің орнына армян әліпбиінің «айб, бен, гим, дан» және т.б. дыбыстары ағартушылық пен руханияттың бір түрі болады. Ең қарапайым, рәміздер сияқты көрінеді, бірақ олардың терең мағынасы бар. Бұл жерде Тертерян шығармашылығы А.Тарковский, С.Паражанов сынды суретшілердің өнерімен үндеседі. Сіздің симфонияларыңыз не туралы? тыңдаушылар Тертеряннан сұрайды. «Бәрі туралы», - деп жауап береді композитор, әркім өз мазмұнын түсінуге қалдырады.
Тертерианның симфониялары ең беделді халықаралық музыкалық фестивальдерде – Загребте заманауи музыкаға шолу жыл сайын көктемде, Батыс Берлиндегі «Варшава күзінде» орындалады. Олар біздің елде де – Ереванда, Мәскеуде, Ленинградта, Тбилисиде, Минскте, Таллинде, Новосібірде, Саратовта, Ташкентте естіледі... Дирижер үшін Тертерянның музыкасы оның музыкант ретінде шығармашылық әлеуетін кеңінен пайдалануға мүмкіндік береді. Мұндағы орындаушы авторлық қатарға қосылған сияқты. Қызықты деталь: симфониялар интерпретациясына байланысты, композитор айтқандай, «дыбысты тыңдау» қабілетіне қарай әртүрлі уақытқа созылуы мүмкін. Оның төртінші симфониясы 22 және 30 минутта, жетінші симфония 27 және 38 минутта шырқалды! Композитормен осындай белсенді, шығармашылық ынтымақтастығы оның алғашқы 4 симфониясын тамаша аудармашы Д.Ханджянды қамтыды. Жарқын орындауында Төртінші және Бесінші орындалған Г.Рождественский, орындауында Алтыншы симфония әсерлі естілетін А.Лазарев, камералық оркестрге, камералық хорға және үлкен симфониялық оркестрдің жазбасы бар 9 фонограммаға жазылған, клавесин және клавесин. қоңыраулар.
Тертерянның музыкасы да тыңдаушыны сыбайластыққа шақырады. Оның жетекші мақсаты – композитордың да, орындаушының да, тыңдаушының да рухани күш-жігерін қажымас, қиын өмір танымында біріктіру.
М.Рухкян
