Артуро Тосканини (Артуро Тосканини) |

Артуро Тосканини

• Артуро Тосканини. Ұлы маэстро →
• Feat Toscanini →

Дирижерлық өнердегі тұтас бір дәуір осы музыканттың есімімен байланысты. Ол жетпіс жылға жуық уақыт бойы консольде тұрып, әлемге барлық дәуірлер мен халықтардың шығармаларын түсіндірудің қайталанбас үлгілерін көрсетті. Тосканини фигурасы өнерге деген адалдықтың символына айналды, ол идеалға жету жолында ымыраға келуді білмейтін нағыз музыка сері болды.

Жазушылар, музыканттар, сыншылар және журналистер Тосканини туралы көптеген беттер жазған. Ал олардың барлығы да ұлы дирижердің шығармашылық бейнесіндегі басты ерекшелікті айқындай отырып, оның кемелдікке деген шексіз ұмтылысын айтады. Өзіне де, оркестрге де көңілі толмады. Концерттік және театр залдары қызғанышпен қол соқты, шолуларда ол ең жақсы эпитеттермен марапатталды, бірақ маэстро үшін тыныштықты білмейтін оның музыкалық ар-ұжданы ғана талапшыл төреші болды.

«... Оның тұлғасында, - деп жазады Стефан Цвейг, - біздің заманымыздың ең шыншыл адамдарының бірі өнер туындысының ішкі шындығына қызмет етеді, ол соншалықты фанаттық берілгендікпен, сондай мызғымас қатаңдықпен және сонымен бірге кішіпейілділікпен қызмет етеді. біз бүгінде шығармашылықтың басқа ешбір саласында кездестіруіміз екіталай. Тәкаппарлықсыз, тәкаппарлықсыз, өз еркімен ол өзі жақсы көретін қожайынының ең жоғары еркіне қызмет етеді, жердегі қызметтің барлық құралдарымен қызмет етеді: діни қызметкердің делдалдық күшімен, сенушінің тақуалығымен, ұстаздың талапшылдығымен. мәңгілік шәкірттің тынымсыз құлшынысы... Өнерде – оның адамгершілік ұлылығы сондай, адамдық парызы Ол тек кемелді ғана таниды, кемелден басқа ештеңені мойындамайды. Қалғанның бәрі - әбден қолайлы, толық дерлік және шамамен - бұл қыңыр суретші үшін жоқ, ал егер ол бар болса, онда оған қатты дұшпандық ретінде.

Тосканини өзінің дирижер ретінде шақыруын салыстырмалы түрде ерте анықтады. Ол Пармада дүниеге келген. Оның әкесі Гарибальди туымен итальян халқының ұлт-азаттық күресіне қатысты. Артуроның музыкалық қабілеттері оны Парма консерваториясына алып келді, онда ол виолончельде оқыды. Ал консерваторияны бітіргеннен кейін бір жылдан кейін дебют өтті. 25 жылы 1886 маусымда Рио-де-Жанейрода «Аида» операсына дирижерлік етті. Жеңіске жеткен табыс музыканттар мен музыка қайраткерлерінің назарын Тосканини есіміне аударды. Отанына оралған жас дирижер Туринде біраз уақыт жұмыс істеп, ғасырдың соңында Миландық «Ла Скала» театрын басқарды. Тосканини Еуропадағы осы опера орталығында орындаған қойылымдары оған дүниежүзілік даңқ әкеледі.

Нью-Йорк Метрополитен Операсының тарихында 1908-1915 жылдар аралығы шын мәнінде «алтын» болды. Содан кейін Тосканини осында жұмыс істеді. Артынша дирижер бұл театр туралы ерекше мақтауға тұрарлық емес сөз айтты. Кәдімгі кеңпейілділігімен ол музыка сыншысы С.Хоциновқа: «Бұл опера емес, шошқа қора. Олар оны өртеп жіберуі керек. Бұл тіпті қырық жыл бұрын нашар театр болатын. Мен Метке талай рет шақырылдым, бірақ мен әрқашан жоқ деп жауап бердім. Карузо, Скотти Миланға келіп, маған: «Жоқ, маэстро, Митрополит сіз үшін театр емес. Ол ақша табуға жақсы, бірақ ол байсалды емес». Ол неге әлі де Митрополитте өнер көрсетті деген сұраққа жауап беріп, сөзін жалғастырды: «Ах! Мен бұл театрға келдім, өйткені бір күні маған Густав Малердің келуге келіскенін айтты, мен іштей ойладым: егер Малер сияқты жақсы музыкант ол жаққа баруға келіссе, Мет өте жаман болуы мүмкін емес. Тосканинидің Нью-Йорк театрының сахнасындағы ең жақсы туындыларының бірі Борис Годуновтың Мусоргскийдің қойылымы болды.

... тағы да Италия. Тағы да «Ла Скала» театры, симфониялық концерттердегі қойылымдар. Бірақ Муссолинидің қаскөйлері билікке келді. Кондуктор фашистік режимді ұнатпайтынын ашық көрсетті. «Дюсе» ол шошқа мен кісі өлтіруші деп атады. Концерттердің бірінде ол нацистік гимнді орындаудан бас тартты, ал кейінірек нәсілдік кемсітушілікке наразылық ретінде Байройт пен Зальцбург музыкалық мерекелеріне қатыспады. Ал Тосканинидің Байройт пен Зальцбургтегі бұрынғы қойылымдары осы фестивальдердің сәні болды. Әлемдік қоғамдық пікірдің қорқынышы ғана итальяндық диктатордың көрнекті музыкантқа қарсы қуғын-сүргін қолдануына кедергі болды.

Фашистік Италиядағы өмір Тосканини үшін төзгісіз болады. Ұзақ жылдар бойы туған жерін тастап кетеді. Америка Құрама Штаттарына қоныс аударған итальяндық дирижер 1937 жылы Ұлттық хабар тарату корпорациясының – NBC жаңадан құрылған симфониялық оркестрінің жетекшісі болады. Еуропа мен Оңтүстік Америкаға гастрольдік сапармен ғана барады.

Тосканини дирижерлық қабілетінің қай саласында айқынырақ көрінгенін айту мүмкін емес. Оның нағыз сиқырлы таяқшасы опера сахнасында да, концерт сахнасында да жауһар туындыларды дүниеге әкелді. Моцарттың, Россинидің, Вердидің, Вагнердің, Мусоргскийдің, Р.Штраустың опералары, Бетховеннің, Брамстың, Чайковскийдің, Малердің симфониялары, Бах, Гендель, Мендельсонның ораториялары, Дебюсси, Равел, Герцогтың оркестрлік пьесалары – әрбір жаңа оқу жаңалық болды. Тосканинидің репертуарлық жанашырлықтары шек болмады. Вердидің опералары оған ерекше ұнады. Ол өз бағдарламаларында классикалық шығармалармен қатар заманауи музыканы жиі енгізді. Сөйтіп, 1942 жылы ол басқарған оркестр Шостаковичтің жетінші симфониясын АҚШ-тағы бірінші орындаушы болды.

Тосканинидің жаңа туындыларды қабылдау қабілеті ерекше болды. Оның есте сақтау қабілеті көптеген музыканттарды таң қалдырды. Бусони бірде: «... Тосканинидің керемет жады бар, оның мысалын бүкіл музыка тарихында табу қиын... Ол Дюктің ең қиын партитурасын – «Ариана мен көк сақалды» оқып шықты және келесі күні таңертең бірінші репетицияны тағайындайды. жатқа! .. «

Тосканини өзінің негізгі және бірден-бір міндетін жазбаларда автордың жазғанын дұрыс және терең бейнелеу деп санады. Ұлттық хабар тарату корпорациясы оркестрінің солистерінің бірі С.Антек былай деп еске алады: «Бірде симфонияның репетициясы кезінде Тосканиниден үзіліс кезінде оның орындауын қалай «жатқанын» сұрадым. «Өте қарапайым», - деп жауап берді маэстро. – Қалай жазылса, солай орындады. Бұл, әрине, оңай емес, бірақ басқа жол жоқ. Тәңір Иенің өзінен жоғары екеніне сенімді надан кондукторлар қалағанын істесін. Ол жазылғандай ойнау үшін батылдық таныту керек». Тосканинидің Шостаковичтің жетінші («Ленинград») симфониясының репетициясынан кейінгі тағы бір сөзі есімде... «Осылай жазылған, — деді ол шаршап, сахна сатысынан түсіп. «Енді басқалар «түсіндірмелерін» бастасын. Шығармаларды «жазылғандай» орындау, «дәл» орындау – оның музыкалық кредосы.

Тосканинидің әрбір репетициясы аскеттік шығарма. Ол өзіне де, күйшілерге де аяушылықты білмеді. Әрқашан солай болды: жаста да, есейгенде де, қартайғанда да. Тосканини ашуланып, айқайлайды, жалынады, көйлегін жыртады, таяғын сындырады, музыканттарды сол сөзді қайталауға мәжбүр етеді. Ешқандай жеңілдік – музыка қасиетті! Дирижердің бұл ішкі серпіні әр орындаушыға көзге көрінбейтін жолдармен берілді - ұлы суретші музыканттардың жан-дүниесін «баптай» алды. Міне, өнерге берілген адамдардың осы бірлігінде Тосканини өмір бойы армандаған тамаша спектакль дүниеге келді.

Л.Григорьев, Дж.Платек