Артуро Бенедетти Микеланджели (Arturo Benedetti Michelangeli) |
Пианисттер

Артуро Бенедетти Микеланджели (Arturo Benedetti Michelangeli) |

Артуро Бенедетти, Микеланджело

Туған жылы
05.01.1920
Қайтыс болған күні
12.06.1995
Мамандығы
пианист
ел
Италия

Артуро Бенедетти Микеланджели (Arturo Benedetti Michelangeli) |

ХNUMX ғасырдың көрнекті музыканттарының ешқайсысында соншалықты көп аңыздар болған жоқ, соншалықты керемет әңгімелер айтылды. Микеланджели «Жұмбақ адамы», «Құпиялар тоғысы», «Заманымыздың ең түсініксіз суретшісі» атақтарын алды.

«Бендетти Микеланджели – ХNUMX ғасырдың көрнекті пианиношысы, орындаушылық өнер әлеміндегі ең ірі қайраткерлердің бірі», - деп жазады А.Меркулов. – Музыканттың ең жарқын шығармашылық даралығы гетерогенді, кейде бір-бірін жоққа шығаратын белгілердің қайталанбас бірігуімен анықталады: бір жағынан, айтылымның таңғажайып енуі мен эмоционалдылығы, екінші жағынан, идеялардың сирек кездесетін интеллектуалды толықтығы. Сонымен қатар, ішкі көп құрамды осы негізгі қасиеттердің әрқайсысы итальяндық пианистің өнерінде жаңа көрініс дәрежесіне жеткізілді. Осылайша, Бенедетти пьесасындағы эмоционалдық саланың шекарасы күйдіргіш ашықтықтан, тебіренетін үрей мен импульсивтіліктен ерекше нақтылау, нақтылау, талғампаздық, талғампаздықты қамтиды. Интеллектуалдық терең философиялық орындаушылық концепцияларды жасауда және интерпретациялардың мінсіз логикалық сәйкестендірілуінен және оның бірқатар интерпретацияларына белгілі бір алшақтықпен, салқын оймен қараудан және сахнада ойнаудағы импровизациялық элементті барынша азайтудан көрінеді.

  • Ozon интернет-дүкеніндегі фортепианолық музыка →

Артуро Бенедетти Микеланджели 5 жылы 1920 қаңтарда Италияның солтүстігіндегі Брешия қаласында дүниеге келген. Алғашқы музыка сабақтарын төрт жасында алған. Алғашында скрипканы үйреніп, кейін фортепианоға үйрене бастады. Бірақ бала кезінен Артуро туберкулезге айналған пневмониямен ауырғандықтан, скрипканы қалдыруға тура келді.

Жас музыканттың денсаулығының нашарлығы оған қосарланған жүкті көтеруге мүмкіндік бермеді.

Микеланджелидің алғашқы тәлімгері Пауло Кемери болды. Он төрт жасында Артуро Милан консерваториясын атақты пианист Джованни Анфоссидің сыныбында бітірді.

Микеланджелидің болашағы шешілгендей болды. Бірақ кенеттен ол францискандық монастырға кетеді, онда ол шамамен бір жыл органист болып жұмыс істейді. Микеланджели монах болған жоқ. Сонымен бірге музыканттың дүниетанымына қоршаған орта әсер етті.

1938 жылы Микеланджели Брюссельде өткен халықаралық фортепианошылар байқауына қатысып, жетінші орынға ғана ие болды. Байқаудың қазылар алқасының мүшесі С.Е.Файнберг, мүмкін, ең жақсы итальяндық сайыскерлердің салон-романтикалық еркіндіктеріне сілтеме жасай отырып, олар «сыртқы жарқыраған, бірақ өте әдепті» ойнайтынын және олардың орындауы «ойынның толық болмауымен ерекшеленеді» деп жазды. шығарманы түсіндіру».

Микеланджелиге атақ 1939 жылы Женевадағы байқауда жеңіске жеткеннен кейін келді. «Жаңа Лист дүниеге келді» деп жазды музыка сыншылары. А.Кортот және басқа да қазылар алқасының мүшелері жас итальяндық ойынға қызу баға берді. Микеланджелидің табысқа жетуіне қазір ештеңе кедергі болмайтын сияқты көрінді, бірақ көп ұзамай Екінші дүниежүзілік соғыс басталды. – Қарсыласу қозғалысына қатысады, ұшқыш мамандығын меңгереді, фашистермен күреседі.

Ол қолынан жараланып, қамауға алынды, түрмеге жабылады, онда ол 8 айға жуық уақыт өткізеді, мүмкіндікті пайдаланып, түрмеден қашады - және ол қалай қашады! ұрланған жау ұшағында. Микеланджелидің әскери жастық шағы туралы шындық қайда, фантастика қайда екенін айту қиын. Оның өзі журналистермен сұхбатында бұл тақырыпты қозғауға өте құлықсыз болды. Бірақ бұл жерде шындықтың кем дегенде жартысы болса да, оны таң қалдыру ғана қалады - әлемде Микеланджелиге дейін де, одан кейін де мұндай ештеңе болған емес.

«Соғыстың соңында Микеланджели музыкаға қайта оралады. Пианист Еуропа мен АҚШ-тың ең беделді сахналарында өнер көрсетеді. Бірақ ол бәрін басқалар сияқты істесе Микеланджел болмас еді. «Мен ешқашан басқа адамдар үшін ойнамаймын, - деді Микеланджели, - мен өзім үшін ойнаймын, жалпы мен үшін залда тыңдаушылар бар ма, жоқ па маңызды емес. Мен фортепиано пернетақтасында болғанда, айналамдағының бәрі жоғалады.

Тек музыка бар, музыкадан басқа ештеңе жоқ».

Пианист сахнаға өзін формада, көңіл-күйде болғанда ғана шықты. Сондай-ақ музыкант алдағы қойылымға байланысты акустикалық және басқа да шарттарды толығымен қанағаттандыруы керек еді. Көбінесе барлық факторлардың сәйкес келмеуі және концерттің тоқтатылуы таңқаларлық емес.

Ешкім Микеланджелидегідей көп жарияланған және жойылған концерттерге ие болмаған шығар. Қарсыластар тіпті пианист концерт бергеннен гөрі одан да көп концертті тоқтатты деп мәлімдеді! Бірде Микеланджели Карнеги Холлдағы қойылымнан бас тартты! Оған фортепиано ұнамады, мүмкін оның баптауы да ұнамады.

Әділдік үшін, мұндай бас тартуды құмарлықпен байланыстыруға болмайтынын айту керек. Микеланджели жол апатына ұшырап, қабырғасы сынып, бірнеше сағаттан кейін сахнаға шыққанын мысалға келтіруге болады.

Осыдан кейін ол бір жыл ауруханада жатты! Пианистің репертуары әртүрлі авторлардың аздаған шығармаларынан тұрды:

Скарлатти, Бах, Бусони, Гайдн, Моцарт, Бетховен, Шуберт, Шопен, Шуман, Брамс, Рахманинов, Дебюсси, Равель және т.б.

Микеланджели жаңа шығарманы өзінің концерттік бағдарламаларына енгізбес бұрын бірнеше жылдар бойы үйрене алады. Бірақ кейінірек ол бұл жұмысқа бірнеше рет қайта оралып, одан жаңа бояулар мен эмоциялық реңктер тапты. «Мен ондаған немесе жүздеген рет ойнаған музыкаға сілтеме жасағанда, мен әрқашан басынан бастаймын», - деді ол. Бұл мен үшін мүлдем жаңа музыка сияқты.

Әр жолы мен өзімді осы сәтте мазалаған идеялардан бастаймын.

Музыканттың стилі шығармаға субъективисттік көзқарасты мүлдем жоққа шығарды:

«Менің міндетім – автордың ниетін, автордың еркін білдіру, орындайтын музыканың рухы мен әрпін бейнелеу», - деді ол. — Музыкалық шығарманың мәтінін дұрыс оқуға тырысамын. Барлығы бар, бәрі белгіленген. Микеланджели бір нәрсеге - кемелдікке ұмтылды.

Сондықтан ол фортепиано мен тюнермен Еуропаның қалаларын ұзақ уақыт аралады, бұл жағдайда шығындар көбінесе оның қойылымдары үшін гонорардан асып түсетініне қарамастан. шеберлік және дыбыстық «өнімдердің» ең жақсы шеберлігі тұрғысынан Цыпин атап өтті.

Белгілі мәскеулік сыншы Д.А.Рабинович 1964 жылы пианистің КСРО-ға гастрольдік сапарынан кейін былай деп жазды: «Микеланджелидің техникасы бұрын-соңды болмаған ең ғажайып техникаға жатады. Мүмкіндіктің шегіне жеткенде, ол әдемі. Бұл «абсолюттік пианизмнің» үйлесімді сұлулығына сүйсіну сезімін тудырады.

Осы кезде Г.Г.Нойгаустың «Пианист Артуро Бенедетти-Микеланджели» атты мақаласы шықты, онда былай делінген: «КСРО-ға алғаш рет әлемге әйгілі пианист Артуро Бенедетти-Микеланджели келді. Консерваторияның үлкен залында өткен оның алғашқы концерттері бұл пианисттің үлкен даңқына лайық екенін, концерт залын сыйымдылыққа толтырған көрерменнің зор қызығушылық пен шыдамсыз күтуінің ақталғанын бірден дәлелдеп, толық қанағаттанушылыққа ие болды. Бенедетти-Микеланджели шын мәнінде ең жоғары, ең жоғары деңгейдегі пианист болып шықты, оның жанында сирек кездесетін, аз ғана бірліктерді қоюға болады. Қысқаша шолуда ол туралы тыңдаушыны баурап алатын нәрселердің барлығын тізіп шығу қиын, мен көп және егжей-тегжейлі сөйлескім келеді, бірақ соған қарамастан, ең болмағанда қысқаша, бастысын атап өтуге рұқсат етемін. Ең алдымен, оның орындауындағы бұрын-соңды болмаған кемелділігін, ешбір апатқа, минуттық ауытқуларға, орындау идеалынан ауытқуға жол бермейтін, бір кездері өзі мойындаған, белгілеген және әзірлеген кемелдігін айта кету керек. орасан зор аскеттік еңбек. Кемелділік, барлығында үйлесімділік – шығарманың жалпы түсінігінде, техникасында, дыбыста, ұсақ-түйекте, жалпы алғанда.

Оның музыкасы ғасырлар бойы өзгеріссіз тұруға арналған, уақыт заңына, оның қайшылықтары мен құбылыстарына бағынбайтын сияқты, көз ілмейтін мінсіз мәрмәр мүсінге ұқсайды. Олай дейтін болсам, оның орындалуы өте жоғары және жүзеге асырылуы қиын идеалды «стандарттау» түрі, өте сирек, қол жетпейтін нәрсе, егер «идеал» ұғымына П.И.Чайковский қолданған критерийді қолдансақ. Әлемдік музыкада кемел туындылар жоқтың қасы деп есептеген ол, әдемі, тамаша, талантты, тамаша шығармалардың көптігіне қарамастан, кемелдікке сирек жағдайларда ғана қол жеткізіледі. Кез келген тамаша пианист сияқты, Бенетти-Микеланджелидің де ойға келмейтін бай дыбыс палитрасы бар: музыканың негізі – уақыт-дыбыс – дамып, қолданылған. Міне, пианист, ол дыбыстың алғашқы туылуын және оның барлық өзгерістері мен градацияларын фортиссимусқа дейін ойнатуды біледі, әрқашан сымбат пен сұлулық шекарасында қалады. Оның ойынының пластикасы таң қалдырады, хиароскюроның тартымды ойынын беретін терең барельефтің пластикасы. Музыкадағы ең ұлы суретші Дебюссидің орындауында ғана емес, сонымен қатар Скарлатти мен Бетховеннің де орындауында дыбыс матаның нәзіктігі мен сүйкімділігі, оның бөлінуі мен айқындығы мол болды, мұндай кемелдікте есту өте сирек.

Бенедетти-Микеланджели өзін тамаша тыңдап, естиді ғана емес, ол ойнап жатқанда музыканы ойлайтындай әсер қалдырасыз, сіз музыкалық ойлау әрекетіне қатысасыз, сондықтан, менің ойымша, оның музыкасы адамның музыкалық қабілетіне өте қатты әсер етеді. тыңдаушы. Ол сізді өзімен бірге ойландырады. Бұл оның концерттеріндегі музыканы тыңдап, сезінуге мәжбүр етеді.

Қазіргі пианистке ерекше тән тағы бір қасиет оған өте тән: ол ешқашан өзін ойнамайды, авторды ойнайды және қалай ойнайды! Біз Скарлаттиді, Бахты ​​(Чаконды), Бетховенді (екеуі де ерте – Үшінші сонатаны, ал кеш – 32-сонатаны), Шопенді, Дебюссиді тыңдадық және әр автор біздің алдымызда өзінің қайталанбас дара ерекшелігімен шықты. Музыка мен өнердің заңдылықтарын санасымен, жүрегімен терең түсінген орындаушы ғана осылай ойнай алады. Бұл үшін (ақыл мен жүректі қоспағанда) ең озық техникалық құралдарды (қозғалыс-бұлшықет аппаратының дамуы, пианистің аспаппен идеалды симбиозы) қажет ететінін айтудың қажеті жоқ. Бенедетти-Микеланджелиде ол оны тыңдай отырып, оның ұлы талантына ғана емес, сонымен бірге оның ниеті мен қабілеттерін осындай кемелдікке жеткізу үшін қажет орасан зор еңбекке тәнті болатындай дамыған.

Микеланджели орындаушылық қызметпен қатар педагогикамен де табысты айналысты. Ол соғысқа дейінгі жылдарда бастады, бірақ 1940 жылдардың екінші жартысында ұстаздықпен шындап айналысты. Микеланджели Болонья мен Венеция консерваторияларында және басқа да Италия қалаларында фортепианодан сабақ берді. Музыкант сонымен қатар Болзанода өз мектебін құрды.

Сонымен қатар, жаз бойы Флоренция маңындағы Ареццо қаласында жас пианистерге арналған халықаралық курстар ұйымдастырды. Студенттің қаржылық мүмкіндіктері Микеланджелиді аз да болса қызықтырды. Оның үстіне, ол тіпті дарынды адамдарға көмектесуге дайын. Ең бастысы оқушымен қызықты болу. «Осы жолмен, азды-көпті қауіпсіз, сыртқы жағынан, кез келген жағдайда Микеланджелидің өмірі алпысыншы жылдардың соңына дейін өтті», - деп жазады Цыпин. автокөлік жарысы, ол, айтпақшы, дерлік кәсіби жарыс машинасының жүргізушісі болды, жарыстарда жүлде алды. Микеланджели қарапайым, қарапайым өмір сүрді, ол әрқашан өзінің сүйікті қара жемпірімен жүрді, оның тұрғын үйі монастырь камерасынан безендіруде айтарлықтай ерекшеленбеді. Ол фортепианода көбінесе түнде ойнады, ол барлық бөгде нәрселерден, сыртқы ортадан толығымен ажыратылады.

«Өзіңізбен байланысты үзбеу өте маңызды», - деді ол бірде. «Суретші көпшілікке шықпас бұрын өзіне жол табуы керек». Олардың айтуынша, Микеланджелидің аспаппен жұмыс істеу жылдамдығы айтарлықтай жоғары болды: күніне 7-8 сағат. Алайда, олар онымен осы тақырыпта сөйлескенде, ол 24 сағат бойы жұмыс істегенін, бұл жұмыстың тек бір бөлігі фортепиано пернетақтасының артында, ал бір бөлігі оның сыртында жасалғанын айтты.

1967-1968 жылдары Микеланджели кейбір қаржылық міндеттемелермен байланысты рекордтық компания күтпеген жерден банкротқа ұшырады. Сот орындаушысы музыканттың мүлкіне тыйым салды. «Микеланджели шатырсыз қалу қаупі бар», - деп жазды бұл күндері итальяндық баспасөз. «Ол кемелдікке ұмтылуды жалғастыратын фортепианолар енді оған тиесілі емес. Қамау оның болашақ концерттерінен түсетін табысқа да қатысты».

Микеланджели ащы түрде көмек күтпестен, Италиядан шығып, Швейцарияға Луганоға қоныстанды. Онда ол 12 жылы 1995 маусымда қайтыс болғанға дейін өмір сүрді. Соңғы уақытта ол аз концерт берді. Еуропаның әртүрлі елдерінде ойнаған ол ешқашан Италияда ойнады.

Ғасырымыздың ортасындағы ең ірі итальяндық пианист Бенеетти Микеланджелидің айбынды да қатал тұлғасы әлемдік пианизмнің алыптарының тау сілеміндегі жалғыз шыңдай биіктейді. Оның сахнадағы бүкіл келбеті мұңды зейін мен әлемнен алшақтағанды ​​білдіреді. Ешқандай поза, театрландырылғандық жоқ, көрермендерді ренжіту және күлімсіреу, концерттен кейін қол шапалақтау үшін рахмет. Ол шапалақтауды байқамаған сияқты: оның миссиясы орындалды. Оны енді ғана халықпен байланыстырған әуен де естілмей, байланыс үзілді. Кейде көрермендер тіпті оған кедергі келтіретін, тітіркендіретін сияқты көрінеді.

Бенеетти Микеланджели сияқты орындалған музыкада өзін «ұсыну» үшін ешкім, бәлкім, аз жұмыс істемейді. Сонымен қатар, қайшылықты түрде, ол сияқты әр орындаған шығармада, әрбір сөз тіркесінде және әрбір дыбыста тұлғаның өшпес ізін қалдыратын адамдар аз. Оның ойыны мінсіздігімен, беріктігімен, мұқият ойластырылғандығымен және әрлеуімен таң қалдырады; Оған импровизация, тосынсыйлық элементі мүлде жат сияқты – барлығы жылдар бойы өңделген, бәрі қисынды түрде дәнекерленген, бәрі тек осылай болуы мүмкін, басқа ештеңе жоқ.

Бірақ, неге бұл ойын тыңдаушыны баурап алады, оны өз бағытына тартады, оның алдында сахнада шығарма жаңадан, оның үстіне алғаш рет туып жатқандай?!

Микеланджелидің данышпанының үстінде қайғылы, қандай да бір болмай қоймайтын тағдырдың көлеңкесі оның саусақтары тиіп тұрғанның бәрін басып алады. Оның Шопенін басқалар – ең ұлы пианистер орындаған Шопенмен салыстырған жөн; Григтің концертінде қандай терең драма пайда болатынын тыңдаған жөн – оның басқа әріптестерінде сұлулығымен және лирикалық поэзиясымен жарқыраған концерті, бұл көлеңкені сезіну, өз көзіңізбен көру үшін, таң қалдыратын, мүмкін емес музыканың өзі. Ал Чайковскийдің Біріншісі, Рахманиновтың Төртіншісі – бұл бұрын естігендеріңізден қаншалықты айырмашылығы бар?! Осыдан кейін фортепиано өнерінің тәжірибелі маманы Д.А.Рабиновичтің, мүмкін, ғасырдағы барлық пианистерді естіген, Бененетти Микеланджелиді сахнадан естігенін мойындауы таңқаларлық емес пе; «Мен бұрын-соңды мұндай пианиношыны, мұндай қолжазбаны, ерекше даралықты - әрі ерекше, әрі терең және қайталанбас тартымды - мен өмірімде ешқашан кездестірген емеспін» ...

Итальяндық суретші туралы Мәскеу мен Парижде, Лондон мен Прагада, Нью-Йорк пен Венада жазылған ондаған мақалалар мен шолуларды таңғаларлық жиі қайталап оқи отырып, сіз еріксіз бір сөзді - бір сиқырлы сөзді кездестіресіз, ол оның әлемдегі орнын анықтауға арналған сияқты. қазіргі заманғы интерпретация өнерінің әлемі. , кемелдік. Расында, өте дәл сөз. Микеланджели - өмір бойы және әр минут сайын фортепианода отырып, үйлесімділік пен сұлулық идеалына ұмтылатын, биіктерге жетіп, қол жеткізгеніне үнемі көңілі толмайтын кемелдіктің нағыз сері. Кемелдік – көркемдікте, ниеттің анықтығында, дыбыс сұлулығында, бүтіннің үйлесімділігінде.

Пианиношыны Қайта өрлеу дәуірінің ұлы суретшісі Рафаэльмен салыстыра отырып, Д.Рабинович былай деп жазады: «Оның өнеріне құйылған және оның ең маңызды белгілерін айқындайтын Рафаэль принципі. Бұл ойын, ең алдымен, мінсіздігімен сипатталады - теңдесі жоқ, түсініксіз. Ол өзін барлық жерде танытады. Микеланджелидің техникасы бұрын-соңды болмаған ғажайыптардың бірі. Мүмкіндіктің шегіне дейін жеткізілді, ол «шайқауға», «жаншуға» арналмаған. Ол әдемі. Ол ләззат, абсолютті пианизмнің үйлесімді сұлулығына таңдану сезімін тудырады... Микеланджели техникада да, түс саласында да ешбір кедергіні білмейді. Барлығы оған бағынады, ол қалағанын істей алады және бұл шексіз аппарат, форманың бұл кемелдігі тек бір ғана міндетке - ішкі кемелдікке жетуге толығымен бағынады. Соңғысы, өрнектің классикалық қарапайымдылығы мен үнемділігіне, мінсіз логика мен түсіндіру идеясына қарамастан, оңай қабылданбайды. Микеланджелиді тыңдаған кезде маған ол анда-санда жақсырақ ойнайтындай көрінетін. Содан кейін ол мені оқтын-оқтын өзінің кең, терең, ең күрделі шығармашылық әлемінің орбитасына одан сайын қатты тартып тұратынын түсіндім. Микеланджелидің қойылымы талапты. Оны мұқият, шиеленіспен тыңдауды күтеді. Иә, бұл сөздер көп нәрсені аңғартады, бірақ одан да күтпеген жерден суретшінің өз сөзі: «Кемелдік – мен ешқашан түсінбеген сөз. Кемелдік шектеу, тұйық шеңбер дегенді білдіреді. Тағы бір нәрсе - эволюция. Бірақ ең бастысы авторға деген құрмет. Бұл ноталарды көшіріп алып, бұл көшірмелерді орындау арқылы қайта шығару керек дегенді білдірмейді, бірақ автордың ой-ниетін түсіндіруге тырысу керек, оның музыкасын өзінің жеке мақсаттарына қызмет етпеу керек.

Сонда музыкант айтып отырған бұл эволюцияның мәні неде? Композитор ненің рухы мен әрпіне үнемі жақындау? Үздіксіз, «өмір бойы» өзін жеңу процесінде, оның азабын тыңдаушы соншалықты өткір сезінеді? Бұл да болса керек. Сондай-ақ орындалып жатқан музыкаға өзінің интеллектінің, құдіретті рухының еріксіз проекциясында, ол кейде оны бұрын-соңды болмаған биікке көтеруге қабілетті, кейде оған бастапқыда қамтылған мәннен де үлкен мән береді. Бұл бір кездері Микеланджели бас иген жалғыз пианист Рахманиновпен болған жағдай және оның өзі де, айталық, Б.Галуппидің до мажордағы сонатасымен немесе Д.Скарлаттидің көптеген сонаталарымен болған жағдай.

Микеланджели ХNUMX ғасырдағы белгілі бір пианист түрін – адамзат дамуындағы машиналық дәуірді, шабыттануға, шығармашылық серпінге орын жоқ пианиношыны бейнелейді деген пікірді жиі естисіз. Бұл көзқарас елімізде де өз қолдаушыларын тапты. Суретшінің гастрольдік сапарынан әсер алған Г.М.Коган былай деп жазды: «Микеланджелидің шығармашылық әдісі – «запись дәуірінің» етінің еті; итальяндық пианистің ойыны оның талаптарына тамаша бейімделген. Міне, осы ойынды сипаттайтын «жүз пайыздық» дәлдікке, кемелдікке, абсолютті қателесуге ұмтылу, сонымен бірге тәуекелдің болмашы элементтерін шешуші түрде қуып шығу, Г.Нойгаус «стандарттау» деп орынды атаған «белгісізге» серпіліс. өнімділігі. Шығарманың өзі бірден жасалған, жаңадан туған сияқты көрінетін романтикалық пианистерден айырмашылығы, Микеланджели тіпті сахнада спектакль де жасамайды: мұнда бәрі алдын-ала жасалады, өлшенеді және өлшенеді, біржола мызғымас күйге құйылады. тамаша пішін. Осы дайын пішіннен концерттегі орындаушы зейінді және ұқыптылықпен бүктеп бүктеп, жамылғыны алып тастайды және алдымызда мәрмәр кемелдігімен таңғажайып мүсін пайда болады.

Микеланджели ойынында стихиялылық, стихиялылық элементі жоқ екені сөзсіз. Бірақ бұл ішкі кемелдікке біржола, үйде, тыныш кеңсе жұмысы барысында қол жеткізілетінін және көпшілікке ұсынылғанның бәрі бір үлгідегі көшірменің бір түрі екенін білдіре ме? Бірақ көшірмелер қаншалықты жақсы және мінсіз болса да, тыңдаушыларда қайта-қайта ішкі үрей тудыруы мүмкін - бұл көптеген ондаған жылдар бойы болып жатыр?! Жылдан-жылға өзін көшіріп алатын суретші қалай биікте қалады?! Ақырында, неге әдеттегі «дискіндеуші пианист» соншалықты сирек және құлықсыз, соншалықты қиындықпен, жазбаларды жазады, неге оның жазбалары басқа, «типтік емес» пианистердің жазбаларымен салыстырғанда неге елеусіз?

Осы сұрақтардың бәріне жауап беру, Микеланджелидің жұмбағын соңына дейін шешу оңай емес. Біздің алдымызда фортепианодағы ең үлкен суретші тұрғанымен бәрі келіседі. Бірақ тағы бір нәрсе анық: оның өнерінің мәні тыңдаушыларды бей-жай қалдырмай, оларды жақтаушылар мен қарсыластарға, суретшінің жаны мен таланты жақын адамдарға және кімге жақын деп бөлуге қабілетті ол бөтен. Қалай болғанда да, бұл өнерді элиталық деп атауға болмайды. Таза – иә, бірақ элита – жоқ! Суретші тек элитамен ғана сөйлесуді мақсат тұтпайды, ол өзімен-өзі «сөйлейді», ал тыңдаушы – тыңдаушы келісіп, таңдануға немесе дауласуға ерікті – бірақ бәрібір оған сүйсінеді. Микеланджелидің дауысын тыңдамау мүмкін емес – оның талантының құдіретті, тылсым күші.

Көптеген сұрақтардың жауабы ішінара оның сөздерінде жатыр: «Пианист өз ойын білдірмеуі керек. Ең бастысы, ең бастысы композитордың рухын сезіну. Шәкірттерімнің бойына осы қасиетті дамытуға, тәрбиелеуге тырыстым. Қазіргі жас өнерпаздар ұрпағының қиындығы – олардың өз ойын көрсетуге толықтай жұмылғандығы. Ал бұл тұзақ: бір рет соған түсіп қалсаң, шығар жол жоқ тұйыққа тірелесің. Орындаушы музыкант үшін ең бастысы – музыканы тудырған адамның ойымен, сезімімен ұштасуы. Музыканы үйрену тек бастамасы ғана. Пианистің шынайы тұлғасы композитормен терең интеллектуалдық және эмоционалды қарым-қатынасқа түскенде ғана ашылады. Музыкалық шығармашылық туралы тек композитор пианистті толық меңгерген жағдайда ғана айта аламыз... Мен басқалар үшін ойнамаймын – тек өзім үшін және композиторға қызмет ету үшін. Мен үшін көпшілік үшін ойнау немесе ойнамау маңызды емес. Мен пернетақтаға отырсам, айналамдағының бәрі тіршілігін тоқтатады. Мен не ойнап жатқаным туралы, мен шығаратын дыбыс туралы ойлаймын, өйткені бұл ақыл-ойдың туындысы».

Жұмбақтық, жұмбақ Микеланджелидің өнерін ғана емес; көптеген романтикалық аңыздар оның өмірбаянымен байланысты. «Мен славянмын, ең болмағанда тамырымда славян қанының бір бөлшегі ағып жатыр, мен Австрияны өз Отаным деп санаймын. Мені туып-өскен славян, мәдениеті бойынша австриялық деп атауға болады», - деді бірде тілшіге берген сұхбатында Брешияда туып, өмірінің көп бөлігін Италияда өткізген ұлы итальяндық шебер ретінде бүкіл әлемге танымал пианист.

Оның жолы раушан гүлдерімен шашылған жоқ. 4 жасында музыкамен айналыса бастаған ол 10 жасқа дейін скрипкашы болуды армандады, бірақ пневмониядан кейін туберкулезбен ауырып, фортепианода «қайта жаттықтыруға» мәжбүр болды, өйткені скрипкада ойнауға байланысты көптеген қозғалыстар болды. оған қарсы. Дегенмен, оның пікірінше, бұл скрипка мен орган («Менің дыбысым туралы айтатын болсақ,» деп атап өтті ол, «фортепиано туралы емес, орган мен скрипканың үйлесімі туралы»), оның айтуынша, оған өз әдісін табуға көмектесті. Қазірдің өзінде 14 жасында жас жігіт Милан консерваториясын бітірді, онда ол профессор Джованни Анфоссимен бірге оқыды (және ол ұзақ уақыт бойы медицинаны оқыды).

1938 жылы Брюссельде өткен халықаралық байқауда жетінші жүлдені алды. Қазір бұл итальяндық пианистің небәрі 17 жаста екенін ұмытып, «біртүрлі сәтсіздік», «қазылар алқасының өлімге әкелген қателігі» деп жиі жазылады, ол бірінші рет бәсекелестері ерекше болған осындай қиын байқауда бағын сынап көрді. күшті: олардың көпшілігі де көп ұзамай бірінші шамадағы жұлдыздарға айналды. Бірақ екі жылдан кейін Микеланджели Женева байқауының жеңімпазы атанды және егер соғыс кедергі болмаса, керемет мансапты бастауға мүмкіндік алды. Суретші сол жылдарды оңай еске алмаса да, оның Қарсыласу қозғалысының белсенді қатысушысы болғаны, неміс түрмесінен қашып шыққаны, партизан болғаны, әскери ұшқыш мамандығын меңгергені белгілі.

Оқ сөнген кезде Микеланджели 25 жаста еді; Пианист оның бесеуін соғыс жылдарында, тағы 5-еуін туберкулезден емделген санаторийде жоғалтты. Бірақ қазір оның алдында жарқын перспективалар ашылды. Дегенмен, Микеланджели қазіргі заманғы концерттік ойыншы түрінен алыс; үнемі күмәнді, өзіне сенімсіз. Ол біздің күндердің концерттік «конвейеріне» әрең «сәйкес келеді». Ол жылдар бойы жаңа шығармаларды үйренуге, концерттерден бас тартуға жұмсайды (оны жамандаушылар ол ойнағаннан көп бас тартты деп мәлімдейді). Дыбыс сапасына ерекше назар аударған суретші ұзақ уақыт бойы пианиномен және жеке тюнерімен саяхаттағанды ​​жөн көрді, бұл әкімшілердің тітіркенуіне және баспасөзде ирониялық ескертулерге себеп болды. Соның салдарынан ол кәсіпкерлермен, музыкалық компаниялармен, газетшілермен қарым-қатынасын бұзады. Ол туралы күлкілі қауесеттер таратылады және оған қиын, эксцентрик және шешілмейтін адам деген атақ тағайындалады.

Ал, бұл кісі алдынан өнерге аянбай қызмет етуден басқа мақсат көрмейді. Фортепиано мен тюнермен саяхаттау оған қомақты ақы төледі; бірақ ол жас пианистерге толыққанды білім алуға көмектесу үшін ғана көптеген концерттер береді. Ол Болонья және Венеция консерваторияларында фортепиано сабақтарын жүргізеді, Ареццода жыл сайынғы семинарлар өткізеді, Бергамо мен Болцанода өзінің жеке мектебін ұйымдастырады, онда ол оқуы үшін ақы алып қана қоймайды, сонымен қатар студенттерге шәкіртақы төлейді; фортепиано өнерінің халықаралық фестивальдерін ұйымдастырады және өткізеді, оның қатысушылары арасында әртүрлі елдердің ең ірі орындаушылары, соның ішінде кеңестік пианист Яков Флиер болды.

Микеланджели құлықсыз, «күш арқылы» жазылады, дегенмен фирмалар оны ең тиімді ұсыныстармен қудалайды. 60-жылдардың екінші жартысында бір топ бизнесмендер оны өзінің жазбаларын шығаруы тиіс BDM-Polyfon компаниясының ұйымына тартты. Бірақ коммерция Микеланджели үшін емес, көп ұзамай компания банкротқа ұшырайды, онымен бірге суретші де. Сондықтан ол соңғы жылдары «қиын ұлын» бағалай алмаған Италияда ойнамады. Ол АҚШ-та да ойнамайды, онда коммерциялық рух оған жат. Суретші де сабақ беруді тоқтатты. Ол Швейцарияның Лугано қаласында қарапайым пәтерде тұрады, бұл ерікті қуғынды турлар арқылы бұзады - барған сайын сирек кездеседі, өйткені импресариолардың бірнешеуі онымен келісім-шарт жасасуға батылы барады және ауру оны тастамайды. Бірақ оның әрбір концерті (көбінесе Прагада немесе Венада) тыңдаушылар үшін ұмытылмас оқиғаға айналады және әр жаңа жазба суретшінің шығармашылық күштерінің төмендемейтінін растайды: 1978-1979 жылдары түсірілген Дебюссидің Прелюдияларының екі томдығын тыңдау жеткілікті.

«Жоғалған уақытты іздеуде» Микеланджели бірнеше жылдар бойы репертуарға деген көзқарасын өзгертуге мәжбүр болды. Жұртшылық, оның сөзімен айтқанда, «оны іздеу мүмкіндігінен айырды»; егер оның алғашқы жылдарында ол заманауи музыканы ықыласпен ойнаса, қазір ол өзінің қызығушылығын негізінен ХNUMX және XNUMX ғасырдың басындағы музыкаға аударды. Бірақ оның репертуары көпшілікке көрінгеннен де алуан түрлі: Гайдн, Моцарт, Бетховен, Шуман, Шопен, Рахманинов, Брамс, Лист, Равель, Дебюсси оның бағдарламаларында концерттер, сонаталар, циклдар, миниатюралармен ұсынылған.

Осы жағдайлардың барлығы суретшінің оңай осал психикасымен ауыр сезіммен қабылданады, ішінара оның жүйке және талғампаз өнеріне қосымша кілт береді, оның ойында сезінбеу қиын болатын қайғылы көлеңкенің қайда түсетінін түсінуге көмектеседі. Бірақ Микеланджелидің тұлғасы әрқашан басқалардың санасында сақталған «мақтаныш пен қайғылы жалғыз адам» бейнесінің шеңберіне сәйкес келе бермейді.

Жоқ, ол қарапайым, көңілді және мейірімді болуды біледі, бұл туралы көптеген әріптестері айта алады, ол жұртшылықпен кездесуден ләззат алуды және осы қуанышты есте сақтауды біледі. 1964 жылы кеңестік аудиториямен кездесу ол үшін осындай жарқын естелік болып қала берді. «Ол жерде, Еуропаның шығысында, - деді ол кейінірек, - рухани азық әлі де материалдық тамақтан гөрі көп нәрсені білдіреді: бұл жерде ойнау өте қызықты, тыңдаушылар сізден толық берілгендік талап етеді». Міне, суретшіге ауадай керегі де осы.

Григорьев Л., Платек Я., 1990 ж

пікір қалдыру