Артур Шнабель |
Артур Шнабель
Біздің ғасыр сахна өнері тарихындағы ең үлкен кезең болды: дыбыс жазбасының өнертабысы орындаушылардың идеясын түбегейлі өзгертті, кез келген интерпретацияны «реификациялауға» және мәңгілікке басып шығаруға мүмкіндік берді, оны тек замандастардың ғана емес, сонымен қатар болашақ ұрпақ. Бірақ сонымен бірге дыбыс жазуы орындаудың, интерпретацияның көркем шығармашылықтың бір түрі ретінде қалай нақты уақытқа бағынатынын жаңа күш пен айқындықпен сезінуге мүмкіндік берді: бір кездері аян болып көрінген нәрсе, жылдар өткен сайын өсуде. ескі; қуанышқа не себеп болды, кейде тек таң қалдырады. Бұл жиі орын алады, бірақ ерекше жағдайлар бар - өнері соншалықты күшті және мінсіз, ол «коррозияға» ұшырамайды. Артур Шнабель сондай суретші болған. Жазбалардағы жазбаларда сақталған оның ойыны бүгінде концерттік сахнада өнер көрсеткен жылдардағыдай күшті және терең әсер қалдырады.
- OZON.ru интернет-дүкенінде фортепианолық музыка
Артур Шнабель көптеген ондаған жылдар бойы өзіндік эталон болып қала берді – тектілік пен стильдің классикалық тазалығының, орындаудың мазмұны мен жоғары руханилығының эталоны, әсіресе Бетховен мен Шуберттің музыкасын түсіндіруге келгенде; дегенмен, Моцарт немесе Брамсты түсіндіруде онымен салыстыруға болатын адам аз.
Оны тек жазбалар арқылы білетіндер үшін - және бұл, әрине, бүгінгі күні көпшілігі - Шнабель монументалды, титаникалық тұлға болып көрінді. Ал шын өмірде ол аузына бірдей сигарасы бар аласа бойлы, тек басы мен қолы пропорционалды емес үлкен адам болатын. Тұтастай алғанда, ол «поп-жұлдыз» идеясына мүлдем сәйкес келмеді: ойнау мәнерінде сыртқы ештеңе, қажетсіз қозғалыстар, қимылдар, позалар жоқ. Дегенмен, ол аспапқа отырып, алғашқы аккордтарды қабылдағанда, залда жасырын тыныштық орнады. Оның фигурасы мен ойыны оны көзі тірісінде аты аңызға айналған тұлғаға айналдырған ерекше, ерекше сүйкімді сәулелендірді. Бұл аңыздық әлі күнге дейін көптеген жазбалар түріндегі «материалдық дәлелдермен» расталады, бұл оның «Менің өмірім және музыкам» естеліктерінде шынайы түрде жазылған; Оның галосын әлі күнге дейін әлемдік пианизм көкжиегінде жетекші орындарды иеленетін ондаған студенттер қолдап келеді. Иә, көп жағынан Шнабельді жаңа, заманауи пианизмнің жасаушысы деп санауға болады – ол тамаша пианистикалық мектеп құрғандықтан ғана емес, сонымен қатар оның өнері Рахманинов өнері сияқты өз уақытынан озып кеткендіктен де…
Шнабель өз өнерінде ХNUMX ғасыр пианизмінің ең жақсы қасиеттерін – қаһармандық монументалдылығын, қолданылу аясының кеңдігін – оны орыс пианисттік дәстүрінің үздік өкілдеріне жақындататын қасиеттерді бойына сіңіріп, синтездеп, дамытты. Венадағы Т.Лешетицкийдің сыныбына түскенге дейін зайыбы, орыстың көрнекті пианиношысы А.Есіпованың жетекшілігімен ұзақ уақыт білім алғанын ұмытпаған жөн. Олардың үйінде ол көптеген ұлы музыканттарды, соның ішінде Антон Рубинштейнді, Брамсты көрді. Он екі жасында бала толық суретші болды, оның ойынында ең алдымен интеллектуалды тереңдікке назар аударылды, бұл жас вундеркинд бала үшін әдеттен тыс. Оның репертуарында Шуберттің сонаталары мен Брамстың шығармалары болғанын айтсақ та, тәжірибелі әртістер де сирек ойнауға батылы бармайды. Лешетицкийдің жас Шнабельге айтқан сөзі де аңызға енген: «Сіз ешқашан пианист болмайсыз. Сіз музыкантсыз ба!». Шынында да, Шнабель «виртуозға» айналмады, бірақ оның музыкант ретіндегі таланты толық көлемде ашылды, бірақ фортепиано саласында.
Шнабель өзінің алғашқы дебютін 1893 жылы жасады, 1897 жылы консерваторияны бітірді, ол кезде оның есімі кеңінен танымал болды. Оның қалыптасуына камералық музыкаға деген құштарлығы үлкен ықпал етті. 1919 ғасырдың басында ол Шнабель триосын құрды, оның құрамына скрипкашы А.Виттенберг пен виолончелист А.Хекинг де кірді; кейін ол скрипкашы К.Флешпен көп ойнады; оның серіктестері арасында әнші Тереза Бер болды, ол музыканттың әйелі болды. Сонымен бірге Шнабель мұғалім ретінде беделге ие болды; 1925 жылы оған Берлин консерваториясының құрметті профессоры атағы берілді, ал 20 жастан бастап Берлин жоғары музыка мектебінде фортепиано сыныбынан сабақ берді. Бірақ сонымен бірге, бірнеше жыл бойы Шнабель солист ретінде айтарлықтай табысқа жете алмады. Сонау 1927 жылдардың басында ол кейде Еуропада, тіпті Америкада жартылай бос залдарда өнер көрсетуге мәжбүр болды; суретшіге лайықты баға беретін уақыт ол кезде келмеген сияқты. Бірақ бірте-бірте оның даңқы өсе бастайды. 100 жылы ол өзінің кумирі Бетховеннің қайтыс болғанына 32 жыл толуын атап өтті, бірінші рет өзінің 1928 жылғы барлық сонаталарын бір циклде орындады, ал бірнеше жылдан кейін ол тарихта бірінші болып олардың барлығын жазбаларға жазды. Ол кезде төрт жыл қажет болған теңдессіз жұмыс! 100 жылы, Шуберттің қайтыс болуының 1924 жылдығында ол өзінің барлық дерлік фортепианолық шығармаларын қамтитын циклді ойнады. Осыдан кейін, ақыры, оған жалпыға бірдей мойындау келді. Бұл әртіс біздің елде ерекше бағаланды (1935 жылдан бастап ХNUMX-ға дейін ол бірнеше рет үлкен табыспен концерт берді), өйткені кеңестік музыка әуесқойлары әрқашан өнердің байлығын бірінші орынға қояды және жоғары бағалайды. Ол сондай-ақ КСРО-да өнер көрсетуді ұнататын, біздің елдегі «үлкен музыкалық мәдениет пен қалың бұқараның музыкаға деген сүйіспеншілігін» атап өтті.
Фашистер билікке келгеннен кейін Шнабель ақыры Германияны тастап, біраз уақыт Италияда, кейін Лондонда тұрып, көп ұзамай С.Куссевицкийдің шақыруымен АҚШ-қа көшіп, ол жерде тез арада жалпыға ортақ махаббатқа ие болды. Онда ол өмірінің соңына дейін өмір сүрді. Музыкант тағы бір үлкен концерттік турдың басталу қарсаңында күтпеген жерден қайтыс болды.
Шнабельдің репертуары керемет болды, бірақ шексіз емес. Студенттер сабақта тәлімгерінің фортепиано әдебиетінің барлығын дерлік жатқа ойнайтынын, ал оның алғашқы жылдарында оның бағдарламаларында романтиктердің Лист, Шопен, Шуман есімдерін кездестіруге болатынын еске алды. Бірақ кемелдікке жеткен Шнабель әдейі шектеліп, аудиторияға тек өзіне жақын нәрселерді - Бетховен, Моцарт, Шуберт, Брамсты әкелді. Оның өзі мұны тым-тырыс айтпастан: «Мен биік таулы аймақпен шектелуді құрмет деп санадым, онда әрбір көтерілген шыңның артында жаңалары қайта ашылады».
Шнабельдің атағы зор болды. Бірақ бәрібір, фортепианолық виртуоздық жанкүйерлер әрқашан суретшінің жетістігін қабылдап, онымен келісімге келе алмады. Олар Аппасционата, концерттер немесе Бетховеннің соңғы сонаталары көтерген қиындықтарды жеңу үшін қолданылған әрбір «соққы», әрбір көрінетін күш-жігерді зұлымдықсыз емес, атап өтті. Оны да шектен тыс сақтық, құрғақтық деп айыптады. Иә, ол ешқашан Бэкхаустың немесе Левиннің керемет деректеріне ие болған емес, бірақ ол үшін ешбір техникалық қиындықтар болмады. «Шнабель ешқашан виртуоздық техниканы меңгермегені анық. Ол ешқашан оған ие болғысы келмеді; оған бұл қажет емес еді, өйткені оның ең жақсы жылдарында оған ұнайтын, бірақ жасай алмайтын нәрсе аз болды », - деп жазды А. Чесинс. Оның виртуоздылығы оның өлімінен аз уақыт бұрын, 1950 жылы жасалған және Шуберттің экспромтты интерпретациясын бейнелейтін соңғы жазбалар үшін жеткілікті болды. Бұл басқаша болды - Шнабель ең алдымен музыкант болып қалды. Оның ойынындағы басты нәрсе – сөзсіз стиль сезімі, философиялық жинақылық, сөз тіркесінің мәнерлілігі, қайсарлығы болды. Дәл осы қасиеттер оның қарқынын, ырғағын – әрқашан дәл, бірақ «метроритмикалық» емес, жалпы орындаушылық концепциясын анықтады. Часинс сөзін жалғастырады: «Шнабельдің ойынында екі негізгі қасиет болды. Ол әрқашан керемет ақылды және мәнерлі болды. Шнабельдің концерттері басқаларға ұқсамайтын. Ол бізге орындаушыларды, сахнаны, фортепиано туралы ұмыттырды. Ол бізді музыкаға толығымен берілуге, өзінің суға түсуімен бөлісуге мәжбүр етті.
Осының бәріне қарамастан, баяу бөліктерде, «қарапайым» музыкада Шнабель шынымен де теңдесі жоқ: ол, аз адамдар сияқты, қарапайым әуенге мән беруді, үлкен мәнді сөз тіркесін айтуды білді. Оның сөздері назар аударарлық: «Балаларға Моцарт ойнауға рұқсат етіледі, өйткені Моцарттың салыстырмалы түрде аз нотасы бар; Үлкендер Моцартты ойнаудан қашады, өйткені әрбір нота тым қымбат тұрады».
Шнабельдің ойынының әсері оның дыбысымен айтарлықтай жақсарды. Қажет болған кезде ол жұмсақ, барқыт болды, бірақ егер жағдай қажет болса, онда болат көлеңке пайда болды; сонымен бірге оған қатал немесе дөрекілік жат еді, кез келген динамикалық градация музыканың талаптарына, оның мағынасына, оның дамуына бағынды.
Неміс сыншысы Х.Вейер-Ваге былай деп жазады: «Өз заманындағы басқа да ұлы пианистердің (мысалы, д'Альбер немесе Пембаур, Ней немесе Эдвин Фишер) темпераменттік субъективизмінен айырмашылығы, оның ойнауы әрқашан ұстамды және сабырлы әсер қалдырды. . Ол ешқашан өз сезімін жасырмады, оның экспрессивтілігі жасырын қалды, кейде суық дерлік болды, бірақ таза «объективтіліктен» шексіз алыс болды. Оның тамаша техникасы кейінгі ұрпақтардың мұраттарын болжағандай көрінді, бірақ ол әрқашан жоғары көркемдік міндетті шешудің құралы болып қала берді.
Артур Шнабельдің мұрасы сан алуан. Редактор болып көп, жемісті еңбек етті. 1935 жылы іргелі жұмыс басылып шықты – Бетховеннің барлық сонаталарының басылымы, онда ол аудармашылардың бірнеше буынының тәжірибесін жинақтап, Бетховеннің музыкасын түсіндіруге өзіндік өзіндік көзқарастарын баяндады.
Шнабельдің өмірбаянында композитор шығармашылығы өте ерекше орын алады. Фортепианодағы бұл қатаң «классикалық» және классиктердің құлшынысы оның музыкасында ынталы экспериментатор болды. Оның шығармалары – фортепианолық концерт, ішекті квартеті, виолончельдік соната және фортепианофортаға арналған пьесалар – кейде тілдің күрделілігімен, атональды аймаққа күтпеген экскурсиялармен таң қалдырады.
Дегенмен, оның мұрасындағы басты, басты құндылық, әрине, жазбалар. Олардың көпшілігі бар: Бетховеннің, Брамстың, Моцарттың концерттері, сонаталары мен олардың сүйікті авторларының пьесалары және тағы басқалары, Шуберттің әскери марштарына дейін ұлы Карл Ульрих Шнабельмен бірге төрт қолмен орындаған, Дворак пен Шуберт квинтеттері, тұтқынға алынған. «Yro arte» квартетімен ынтымақтастық. Пианисттің қалдырған жазбаларына баға бере отырып, американдық сыншы Д.Харрисоа былай деп жазды: «Мен Шнабельдің техниканың кемшіліктерінен зардап шекті, сондықтан, кейбіреулер айтқандай, баяу музыкада өзін еркін сезіндім деген сөздерді тыңдай отырып, өзімді әрең ұстай аламын. жылдам қарағанда. Бұл жай ғана нонсенс, өйткені пианист өз аспабын толық басқарды және әрқашан, бір-екі қоспағанда, сонаталар мен концерттерді оның саусақтары үшін арнайы жасалғандай «қарады». Шынында да, Шнабель техникасы туралы даулар өлім жазасына кесіледі және бұл жазбалар оның виртуоздық қабілетінен үлкен немесе кішкентай бірде-бір сөйлемнің жоғары болмағанын растайды.
Артур Шнабельдің мұрасы өмір сүреді. Жылдар өткен сайын мұрағат қорларынан көбірек жазбалар алынып, музыка сүйер қауымның игілігіне беріліп, суретшінің өнерінің ауқымдылығын дәлелдеуде.
Лит.: Смирнова И. Артур Шнабель. – Л., 1979 ж
