Арнольд Шоенберг |

Арнольд Шоенберг

Әлемнің барлық қараңғылығы мен кінәсін жаңа музыка өз мойнына алды. Оның барлық бақыты бақытсыздықты білуде; оның бүкіл сұлулығы сұлулықтың сыртқы түрінен бас тартуында жатыр. Т.Адорно

А.Шенберг ХNUMX ғасырдың музыка тарихына енді. композицияның додекафондық жүйесін жасаушы ретінде. Бірақ австриялық шебердің қызметінің маңыздылығы мен ауқымы мұнымен шектелмейді. Шонберг жан-жақты дарынды адам болды. Ол қазіргі заманғы музыканттардың тұтас бір галактикасын, оның ішінде А.Веберн және А.Берг сияқты белгілі шеберлерді (олар ұстазымен бірге Нововенск мектебі деп аталатын мектепті құрады) тәрбиелеген тамаша ұстаз болды. Ол қызықты суретші, О.Кокощканың досы болды; оның картиналары бірнеше рет көрмелерде пайда болды және репродукцияда Мюнхендегі «Көк шабандоз» журналында П.Сезанна, А.Матисс, В.Ван Гог, Б.Кандинский, П.Пикассо шығармаларының қасында басылды. Шоенберг жазушы, ақын және прозашы, көптеген шығармаларының мәтіндерінің авторы болды. Бірақ бәрінен бұрын ол артына елеулі мұра қалдырған композитор, өте қиын, бірақ адал да ымырасыз жолдан өткен сазгер еді.

Шонберг шығармашылығы музыкалық экспрессионизммен тығыз байланысты. Бұл қорқынышты әлеуметтік катаклизмдерді қобалжу, күту және орындау атмосферасында жұмыс істеген көптеген заманауи суретшілерді сипаттайтын сезімдердің шиеленісуімен және бізді қоршаған әлемге реакцияның өткірлігімен ерекшеленеді (Шенберг олармен ортақ өмір біріктірді. тағдыр – қаңғыбастық, тәртіпсіздік, туған жерінен жырақта өмір сүру және өлу мүмкіндігі). Шонберг тұлғасына ең жақын ұқсастық композитордың жерлесі және замандасы, австриялық жазушы Ф.Кафка болса керек. Кафка романдары мен әңгімелеріндегі сияқты, Шонберг музыкасында өмірді жоғары қабылдау кейде қызбалық құмарлыққа ұласады, күрделі лирика гротескпен шектесіп, шындықта психикалық қорқынышты түске айналады.

Өзінің қиын және ауыр азапты өнерін жасай отырып, Шоенберг фанатизм деңгейіне дейін өзінің сенімінде берік болды. Ол бүкіл өмір бойы келемежмен, қорлықпен, керең түсінбестікпен, қорлықпен, ащы мұқтаждықпен күресіп, ең үлкен қарсылық жолын ұстанды. «1908 жылы Венада – оперетталардың, классиктердің және асқақ романтизмнің қаласы – Шоенберг ағысқа қарсы жүзді», – деп жазды Г.Эйслер. Бұл жаңашыл суретші мен филисттік орта арасындағы әдеттегі қақтығыс емес еді. Шонбергті өнерде өзіне дейін айтылмағанды ​​ғана айтуды заңдылыққа айналдырған жаңашыл болды деп айту жеткіліксіз. Оның жұмысының кейбір зерттеушілерінің пікірінше, жаңа мұнда өте нақты, ықшамдалған нұсқада, өзіндік болмыс түрінде пайда болған. Тыңдаушыдан адекватты сапаны талап ететін шамадан тыс шоғырланған әсерленушілік Шонберг музыкасының қабылдаудағы ерекше қиындығын түсіндіреді: тіпті оның радикалды замандастарының фонында Шоенберг ең «қиын» композитор болып табылады. Бірақ бұл оның өнерінің құндылығын жоққа шығармайды, субъективті түрде адал және байсалды, арсыз тәттілікке және жеңіл қаңылтырға қарсы бас көтереді.

Шоенберг күшті сезім қабілетін аяусыз тәртіпті интеллектпен біріктірді. Ол бұл комбинацияға бетбұрыс жасауы керек. Композитордың өмір жолының белестері Р.Вагнер рухындағы дәстүрлі романтикалық тұжырымдардан («Ашық түн», «Пелла мен Мелисанд» аспаптық композициялары, «Гурре әндері» кантатасы) жаңа, қатаң тексерілген шығармашылыққа дәйекті ұмтылысты көрсетеді. әдіс. Алайда, Шоенбергтің романтикалық асыл тұқымдылығы кейінірек әсер етті, ол 1900-10 жж. тоғысында оның шығармаларының толқуының, гипертрофияланған экспрессивтілігіне серпін берді. Мысалы, «Күту» монодрамасы (1909 ж., ғашығын қарсы алуға орманға келіп, оны өлі тапқан әйелдің монологы).

Маскадан кейінгі романтикалық табыну, «трагедиялық кабаре» стиліндегі талғампаз әсер етуді әйел дауысы мен аспаптық ансамбльге арналған «Ай Пьерро» (1912) мелодрамасында сезінуге болады. Бұл жұмысында Шоенберг алдымен сөзді ән айту (Sprechgesang) деп аталатын принципті іске асырды: жеке бөлім ноталармен партитурада бекітілгенімен, оның дыбыс биіктігінің құрылымы шамамен - декламациядағы сияқты. «Күту» және «Лунар Пьерро» екеуі де жаңа, ерекше суреттер қоймасына сәйкес келетін атональды түрде жазылған. Бірақ шығармалар арасындағы айырмашылық та маңызды: оркестр-ансамбль өзінің сирек, бірақ дифференциалды бояуларымен бұдан былай композиторды кеш романтикалық типтегі толық оркестрлік шығармадан гөрі көбірек тартады.

Дегенмен, қатаң үнемді жазуға бағытталған келесі және шешуші қадам он екі тонды (додекафон) композиция жүйесін құру болды. Шоенбергтің 20-40-шы жылдардағы «Фортепианолық сюита», «Оркестрге арналған вариациялар», «Концерттер», «Ішекті квартеттер» сияқты аспаптық шығармалары төрт негізгі нұсқада алынған 12 қайталанбайтын дыбыстар тізбегіне негізделген (ескі полифониядан қалған техника). вариация).

Композицияның додекафониялық әдісі көптеген жанкүйерлерге ие болды. Шонберг өнертабысы мәдени әлемде резонанс тудырғанына Т.Манның «Доктор Фауст» романында «цитата келтіруі» дәлел болды; ол сондай-ақ шығармашылықтың ұқсас тәсілін қолданатын композиторды күтіп тұрған «интеллектуалдық салқындық» қаупі туралы айтады. Бұл әдіс әмбебап және өзін-өзі қамтамасыз ете алмады, тіпті оны жасаушы үшін де. Дәлірек айтқанда, ол шебердің табиғи интуициясы мен жинақталған музыкалық және есту тәжірибесінің көрінуіне кедергі келтірмегенде ғана болды, кейде – барлық «жалтару теорияларына» қарама-қайшы, тональды музыкамен әртүрлі ассоциацияларды тудырды. Композитордың тональдық дәстүрмен қоштасуы мүлде қайтарымсыз болған жоқ: до мажорда бұдан да көп нәрсені айтуға болатын «марқұм» Шонбергтің белгілі максимы мұны толығымен растайды. Композиторлық техника мәселелерімен айналысқан Шоенберг сонымен бірге креслоларды оқшаулаудан алыс болды.

Екінші дүниежүзілік соғыс оқиғалары – миллиондаған адамдардың азап шегуі мен өлімі, халықтардың фашизмге деген өшпенділігі – онда өте маңызды композиторлық идеялармен үндес болды. Сонымен, «Наполеонға ода» (1942, Дж. Байронның өлеңі бойынша) – тирандық билікке қарсы ашулы брошюралар, шығарма қанды сарказмға толы. «Варшавадан аман қалған» (1947) кантатасының мәтіні, мүмкін, Шонбергтің ең атақты жұмысы, Варшава геттосының трагедиясынан аман қалған санаулы адамдардың бірінің шынайы тарихын жаңғыртады. Шығарма гетто тұтқындарының соңғы күндеріндегі сұмдық пен үмітсіздікті жеткізеді, ескі дұғамен аяқталады. Екі шығарма да жарқын публицистикалық және дәуір құжаты ретінде қабылданады. Бірақ тұжырымның публицистикалық өткірлігі композитордың мифологиялық сюжеттер арқылы дамытқан философияға, транстерминоральды дыбыс мәселелеріне табиғи бейімділігіне көлеңке түсіре алмады. Інжіл мифінің поэтикасы мен символикасына деген қызығушылық 30-шы жылдары «Жақыптың баспалдағы» ораториясының жобасына байланысты пайда болды.

Содан кейін Шоенберг өмірінің барлық соңғы жылдарын арнаған (бірақ оны аяқтамай-ақ) одан да монументалды жұмыспен жұмыс істей бастады. Біз «Мұса мен Һарон» операсы туралы айтып отырмыз. Мифологиялық негіз композиторға тек біздің заманымыздың өзекті мәселелеріне ой жүгірту үшін сылтау ретінде қызмет етті. Бұл «идеялар драмасының» негізгі мотиві – жеке адам мен халық, идея және оны көпшіліктің қабылдауы. Операда бейнеленген Мұса мен Һаронның үздіксіз ауызша дуэлі – «ойшыл» мен «істеуші» арасындағы, өз халқын құлдықтан алып шығуға тырысқан ақиқат іздеуші пайғамбар мен шешен-демагог арасындағы мәңгілік қақтығыс. оның идеяны бейнелі түрде көрнекі және қолжетімді етуге талпынысы оған опасыздық жасайды (идеяның күйреуі автордың «Алтын бұзау биі» оргиастикалық шығармасында таңғажайып жарқындықпен бейнеленген элементтік күштердің толқуымен бірге жүреді). Батырлар позицияларының үйлесімсіздігі музыкалық түрде атап өтіледі: Һаронның опералық әдемі бөлігі Мұсаның дәстүрлі опералық әнге жат аскеттік және декламативтік бөлігіне қарама-қайшы келеді. Шығармада оратория кеңінен көрініс тапқан. Монументалды полифониялық графикасы бар операның хор эпизодтары Бахтың құштарлығына қайта оралады. Мұнда Шонбергтің австро-неміс музыка дәстүрімен терең байланысы ашылады. Бұл байланыс, сондай-ақ Шоенбергтің жалпы еуропалық мәдениеттің рухани тәжірибесінің мұрагері уақыт өткен сайын айқынырақ көрінеді. Міне, Шонберг шығармашылығына объективті баға беру және композитордың «қиын» өнері тыңдармандардың барынша кең ауқымына қол жеткізе алады деген үміт.

T. Сол жақ

• Шоенбергтің негізгі жұмыстарының тізімі →