Антонио Вивальди |
Антонио Вивальди
Барокко дәуірінің ірі өкілдерінің бірі А.Вивальди музыкалық мәдениет тарихына аспаптық концерт жанрын жасаушы, оркестрлік бағдарлама музыкасының негізін салушы ретінде енді. Вивальдидің балалық шағы Венециямен байланысты, онда әкесі Әулие Марк соборында скрипкашы болып жұмыс істеді. Отбасында 6 бала болды, олардың ең үлкені Антонио болды. Композитордың балалық шағы туралы толық мәлімет жоқтың қасы. Тек скрипка мен клавесинде ойнауды үйренгені белгілі.
18 жылы 1693 қыркүйекте Вивальди монах болды, ал 23 жылы 1703 наурызда ол діни қызметкер болып тағайындалды. Сонымен қатар, жас жігіт үйде тұруды жалғастырды (шамамен ауыр ауруға байланысты), бұл оған музыка сабақтарын тастамауға мүмкіндік берді. Шашының түсі үшін Вивальдиге «қызыл монах» деген лақап ат берілді. Осы жылдары ол дін қызметкері ретіндегі міндеттеріне аса құлшыныс танытпады деп болжанады. Көптеген дереккөздер бір күні қызмет кезінде «қызыл шашты монахтың» кенеттен ойына келген фуга тақырыбын жазу үшін құрбандық үстелінен қалай асығыс шығып кеткені туралы оқиғаны (мүмкін сенімсіз, бірақ ашатын) қайталайды. Қалай болғанда да, Вивальдидің клерикалдық топтармен қарым-қатынасы одан әрі қыза берді, көп ұзамай ол денсаулығының нашарлығын айтып, көпшілік алдында бұқаралық мерекелеуден бас тартты.
1703 жылдың қыркүйегінде Вивалди Венециандық «Pio Ospedale delia Pieta» қайырымдылық балалар үйінде мұғалім (maestro di violino) болып жұмыс істей бастады. Оның міндеттеріне скрипка мен виола д'аморда ойнауды үйрену, сондай-ақ ішекті аспаптардың сақталуын қадағалау және жаңа скрипкаларды сатып алу кірді. «Пьетадағы» «қызметтер» (оларды концерттер деп атауға болады) ағартушы Венеция жұртшылығының назарында болды. Экономикалық себептермен 1709 жылы Вивальди жұмыстан босатылды, бірақ 1711-16 ж. бұрынғы лауазымына қалпына келтірілді және 1716 жылдың мамыр айынан бастап ол Пиета оркестрінің концертмейстері болды.
Жаңа тағайындауға дейін Вивальди өзін ұстаз ретінде ғана емес, композитор (негізінен қасиетті музыканың авторы) ретінде де танытты. Пиетадағы жұмысымен қатар Вивалди өзінің зайырлы жазбаларын жариялау мүмкіндіктерін іздейді. 12 трио соната оп. 1 1706 жылы жарық көрді; 1711 жылы скрипкалық концерттердің ең танымал жинағы «Гармоникалық шабыт» оп. 3; 1714 ж. – «Ысырапшылдық» деп аталатын тағы бір жинақ. 4. Вивальдидің скрипкалық концерттері көп ұзамай Батыс Еуропада, әсіресе Германияда кеңінен танымал болды. Оларға үлкен қызығушылықты И.Кванц, И.Матесон көрсетті, Ұлы Ж.С.Бах «рахаттану және нұсқау беру үшін» Вивальдидің клавира мен органға арналған 9 скрипкалық концертін жеке өзі ұйымдастырды. Дәл осы жылдары Вивальди өзінің алғашқы «Отто» (1713), «Орландо» (1714), «Неро» (1715) операларын жазды. 1718-20 жж. ол Мантуада тұрады, онда ол негізінен карнавал маусымына арналған опералар, сондай-ақ Мантуа герцог соты үшін аспаптық шығармалар жазады.
1725 жылы композитордың ең танымал шығармаларының бірі «Үйлесімділік пен өнертабыс тәжірибесі» (8-сурет) субтитрімен баспадан шықты. Алдыңғылар сияқты топтама скрипка концерттерінен тұрады (мұнда олардың 12-сі бар). Бұл шығарманың алғашқы 4 концертіне композитор «Көктем», «Жаз», «Күз» және «Қыс» деп аталады. Қазіргі орындаушылық тәжірибеде олар көбінесе «Жыл мезгілдері» цикліне біріктіріледі (түпнұсқада мұндай тақырып жоқ). Шамасы, Вивальди өзінің концерттерін басып шығарудан түскен табысқа қанағаттанбаған болса керек, 1733 жылы ол белгілі бір ағылшын саяхатшысы Э.Холдсвортқа өзінің келесі басылымдардан бас тарту ниеті туралы айтты, өйткені баспа қолжазбаларынан айырмашылығы, қолжазба көшірмелері қымбатырақ болды. Шындығында, содан бері Вивальдидің жаңа түпнұсқа опустары пайда болған жоқ.
20 жылдардың соңы - 30 жыл. жиі «саяхат жылдары» деп аталады (Вена мен Прагаға артықшылық беріледі). 1735 жылдың тамызында Вивальди Пиета оркестрінің оркестр жетекшісі қызметіне қайта оралды, бірақ басқарушы комитет қол астындағы қызметкердің саяхатқа деген құштарлығын ұнатпады, ал 1738 жылы композитор жұмыстан босатылды. Сонымен бірге Вивальди опера жанрында тынымсыз еңбек етуді жалғастырды (оның либреттшілерінің бірі атақты К.Голдони болды), ал ол қойылымға жеке қатысуды жөн көрді. Алайда, Вивальдидің опералық қойылымдары ерекше сәтті болмады, әсіресе композитор Кардиналдың қалаға кіруіне тыйым салуына байланысты Феррара театрында өзінің операларының режиссері болу мүмкіндігінен айырылғаннан кейін (композиторға махаббат қарым-қатынасы бар деп айыпталған). Анна Жиро, оның бұрынғы шәкірті және «қызыл шашты монахтың» мерейтойын тойлаудан бас тартуы). Нәтижесінде Феррарадағы опера премьерасы сәтсіз аяқталды.
1740 жылы, қайтыс болуынан аз уақыт бұрын, Вивалди Венаға соңғы сапарына аттанды. Оның кенеттен кетуінің себептері белгісіз. Ол Уоллер есімді веналық ершінің жесірінің үйінде қайтыс болып, қайыршылықпен жерленген. Ол қайтыс болғаннан кейін көп ұзамай көрнекті шебердің есімі ұмытылды. 200 жылдан кейін, 20-шы жылдары. 300 ғасырда итальяндық музыкатанушы А.Гентили композитордың қолжазбаларының бірегей жинағын ашты (19 концерт, 1947 опера, рухани және зайырлы вокалдық шығармалар). Осы уақыттан бастап Вивальдидің бұрынғы даңқының шынайы жаңғыруы басталады. 700 жылы Рикорди музыкалық баспасы композитордың толық шығармаларын басып шығара бастады, ал Philips компаниясы жақында бірдей ауқымды жоспарды - «барлық» Вивальдидің жазбасын жариялауды жүзеге асыра бастады. Біздің елімізде Вивальди ең жиі орындалатын және ең сүйікті композиторлардың бірі болып табылады. Вивальдидің шығармашылық мұрасы зор. Питер Райомның беделді тақырыптық-жүйелік каталогына сәйкес (халықаралық атауы – RV) ол 500-ден астам атауды қамтиды. Вивальди шығармашылығында негізгі орынды аспаптық концерт алды (барлығы 230-ға жуық сақталған). Композитордың сүйікті аспабы скрипка болды (60-қа жуық концерт). Сонымен қатар, ол оркестр және басс жалғасы бар екі, үш және төрт скрипкаға арналған концерттер, альт, виолончель, мандолина, бойлық және көлденең флейталар, гобой, фаготқа арналған концерттер жазды. Ішекті оркестр мен басс үшін 40-тан астам концерттер жалғасуда, әртүрлі аспаптарға арналған сонаталар белгілі. ХNUMX-тен астам опералардың (оларға қатысты Вивальдидің авторлығы сенімді түрде анықталған) олардың тек жартысының партитуралары сақталған. Аз танымал (бірақ қызықты емес) оның көптеген вокалдық шығармалары – кантаталар, ораториялар, рухани мәтіндерге арналған шығармалар (забурлар, литаниялар, «Глория» және т.б.).
Вивальдидің көптеген аспаптық шығармаларында бағдарламалық субтитрлер бар. Олардың кейбіреулері бірінші орындаушыға (Carbonelli Concerto, RV 366), басқалары осы немесе басқа композиция алғаш рет орындалған фестивальге сілтеме жасайды (On the Fest of St. Lorenzo, RV 286). Бірқатар субтитрлер орындау техникасының әдеттен тыс бөлшектерін көрсетеді («L'ottavina» RV 763 деп аталатын концертте барлық жеке скрипкалар жоғарғы октавада ойналуы керек). Үстем көңіл-күйді сипаттайтын ең типтік айдарлар «Демалыс», «Мазасыздық», «Күмәндік» немесе «Гармоникалық шабыт», «Цитра» (соңғы екеуі скрипкалық концерттер топтамаларының атаулары). Сонымен қатар, атаулары сыртқы бейнелеу сәттерін білдіретін шығармалардың өзінде («Теңіздегі дауыл», «Алтын құс», «Аңшылық» және т. көңіл-күй. The Four Seasons баллы салыстырмалы түрде егжей-тегжейлі бағдарламамен қамтамасыз етілген. Көзі тірісінде Вивальди оркестрдің көрнекті білушісі, көптеген колористикалық эффектілердің өнертапқышы ретінде танымал болды, ол скрипкада ойнау техникасын дамыту үшін көп жұмыс жасады.
С. Лебедев
А.Вивальдидің ғажайып туындылары үлкен, дүниежүзіне танымал. Қазіргі әйгілі ансамбльдер оның шығармашылығына кештер арнайды (Р. Баршай басқаратын Мәскеу камералық оркестрі, Рим виртуоздары және т.б.) және, мүмкін, Бах пен Гендельден кейін Вивальди музыкалық барокко дәуірінің композиторлары арасында ең танымал. Бүгін ол екінші өмірге ие болған сияқты.
Ол көзі тірісінде кең танымалдыққа ие болды, жеке аспаптық концерттің авторы болды. Бұл жанрдың барлық елдерде классикалыққа дейінгі кезеңдегі дамуы Вивальди шығармашылығымен байланысты. Вивальдидің концерттері Бах, Локателли, Тартини, Леклерк, Бенда және т.б. үшін үлгі болды. Бах клавирге арналған Вивальдидің 6 скрипка концертін өңдеді, 2-ден орган концерттерін жасады және 4 клавирге арналған біреуін қайта өңдеді.
«Бах Веймарда болған кезде бүкіл музыка әлемі соңғысының (яғни, Вивальди. – Л.Р.) концерттерінің өзіндік ерекшелігіне тәнті болды. Бах Вивальди концерттерін жалпы жұртшылыққа қолжетімді етпеу үшін және олардан сабақ алу үшін емес, тек оған ләззат бергені үшін жазды. Оған Вивальдидің пайдасы тигені сөзсіз. Ол құрылыстың айқындылығы мен үйлесімділігін одан үйренді. әуезділікке негізделген тамаша скрипка техникасы...»
Алайда, XNUMX ғасырдың бірінші жартысында өте танымал болған Вивалди кейінірек ұмытылды. «Корелли қайтыс болғаннан кейін, - деп жазады Пенчерл, - ол туралы естелік жылдар өткен сайын нығайып, әшекейлене түскенімен, көзі тірісінде азырақ танымал болған Вивальди бірнеше бес жылдан кейін материалдық және рухани жағынан жоғалып кетті. . Оның туындылары бағдарламалардан кетеді, тіпті сыртқы келбетінің ерекшеліктері де жадтан өшеді. Оның қайтыс болған жері мен күні туралы тек болжам бар. Ұзақ уақыт бойы сөздіктер ол туралы аз ғана мәліметтерді қайталайды, қарапайым сөздерге толы және қателерге толы ..».
Соңғы уақытқа дейін Вивальди тек тарихшыларға қызығушылық танытты. Музыкалық мектептерде оқудың бастапқы кезеңінде оның 1-2 концерті оқытылды. ХNUMX ғасырдың ортасында оның жұмысына назар аудару тез өсіп, оның өмірбаянының фактілеріне қызығушылық артты. Дегенмен ол туралы әлі де аз білеміз.
Оның көп бөлігі көмескі күйде қалған мұрасы туралы идеялар мүлде қате болды. Тек 1927-1930 жылдары туриндік композитор және зерттеуші Альберто Джентили Дуаццо отбасының меншігі болған және олардың генуездік вилласында сақталған 300-ге жуық (!) Вивальди қолтаңбасын таба алды. Бұл қолжазбалардың ішінде Вивальдидің 19 операсы, ораториясы және шіркеу және аспаптық шығармаларының бірнеше томдары бар. Бұл топтаманы 1764 жылдан бастап Венециядағы австриялық елші, филантроп Джакомо Дуразцо ханзада құрды, онда саяси қызметпен қатар өнер үлгілерін жинаумен айналысты.
Вивальдидің өсиетіне сәйкес, олар жариялануға жатпайды, бірақ Джентили оларды Ұлттық кітапханаға тапсыруды қамтамасыз етті және осылайша оларды көпшілікке жариялады. Австриялық ғалым Вальтер Коллендер оларды зерттеуге кірісіп, Вивальди скрипкада ойнаудың динамикасын және таза техникалық әдістерін қолдануда еуропалық музыканың дамуынан бірнеше ондаған жылдарға озып кеткенін алға тартты.
Соңғы деректер бойынша Вивальдидің 39 опера, 23 кантата, 23 симфония, көптеген шіркеу шығармалары, 43 ария, 73 соната (трио және соло), 40 концерттік гросси жазғаны белгілі; Әр түрлі аспаптарға арналған 447 жеке концерт: скрипкаға 221, виолончельге 20, скрипка дамурына 6, флейтаға 16, гобойға 11, фаготка 38, мандолина, мүйіз, керней және аралас композицияларға арналған концерттер: скрипкамен ағаш, 2 -х скрипка мен люта, 2 флейта, гобой, ағылшын мүйізі, 2 керней, скрипка, 2 альт, садақ квартеті, 2 цембало, т.б.
Вивальдидің нақты туған күні белгісіз. Пенчерле шамамен 1678 жылдан сәл ертерек ғана келтіреді. Оның әкесі Джованни Баттиста Вивальди Венециядағы Әулие Марк дукалының капелласында скрипкашы және бірінші дәрежелі орындаушы болған. Сірә, ұлы әкесінен скрипка бойынша білім алған, ол ХNUMX ғасырдың екінші жартысында Венециялық скрипка мектебін басқарған Джованни Легренциден композицияны оқыған кезде, әсіресе оркестрлік музыка саласында көрнекті композитор болған. Шамасы, одан Вивальдиге аспаптық композициялармен тәжірибе жасауға құмарлықты мұра етті.
Жас кезінде Вивальди әкесі жетекші болып жұмыс істеген капеллаға кіріп, кейін оны осы лауазымға ауыстырды.
Алайда, кәсіби музыкалық мансап көп ұзамай рухани мансаппен толықтырылды - Вивальди діни қызметкер болды. Бұл 18 жылдың 1693 қыркүйегінде болды. 1696 жылға дейін ол кіші рухани дәрежеде болды және 23 жылы 1703 наурызда толық діни қызметкер құқығын алды. «Қызыл шашты поп» - Венецияда Вивалди деп аталды және бұл лақап аты онымен бірге қалды. оның өмірі.
Діни қызметке ие болған Вивалди музыкалық оқуын тоқтатпады. Жалпы, ол шіркеу қызметімен аз ғана уақыт айналысты - бір жыл ғана, содан кейін оған көпшілікке қызмет етуге тыйым салынды. Бұл фактіні өмірбаяншылар күлкілі түрде түсіндіреді: «Бірде Вивальди мессаға қызмет етіп жатқанда, кенет оның ойына фуга тақырыбы келді; құрбандық үстелінен шығып, ол осы тақырыпты жазу үшін қасиетті орынға барады, содан кейін құрбандық үстеліне оралады. Артынан айыптау шықты, бірақ инквизиция оны музыкант деп санап, яғни есінен танып, оған бұқаралық қызмет көрсетуді жалғастыруға тыйым салумен шектелді.
Вивалди мұндай жағдайларды жоққа шығарды және шіркеу қызметтеріне тыйым салуды өзінің ауыр жағдайымен түсіндірді. 1737 жылы ол Феррараға өзінің операларының бірін қою үшін келуі керек болғанда, папа нунциосы Руффо оған қалаға кіруге тыйым салады, басқа себептермен қатар, оның мессаға қызмет етпейтінін алға тартты. Содан кейін Вивалди хат жіберді (қараша 16, 1737) оның меценаты Маркиз Гидо Бентивоглиоға: «Мен 25 жыл бойы мессаға қызмет етпедім және оны болашақта да қызмет етпеймін, бірақ сіздің рақымыңызға байланысты тыйым салу арқылы емес, бірақ менің құрметім арқасында. Мен туылған күннен бері мені мазалап жүрген аурудан туындаған өз шешімі. Мен діни қызметкер болып тағайындалғанда, мен мессаны бір жыл немесе аздап тойладым, содан кейін мен оны жасауды тоқтаттым, ауруға байланысты оны аяқтамай, құрбандық үстелінен үш рет кетуге мәжбүр болдым. Нәтижесінде мен әрдайым дерлік үйде тұрамын және тек вагонда немесе жартылай вагонда саяхаттаймын, өйткені мен кеуде ауруы, дәлірек айтқанда, кеуде қуысының қысылуына байланысты жүре алмаймын. Бірде-бір дворян, тіпті біздің ханзада да мені үйіне шақырмайды, өйткені менің ауруымды бәрі біледі. Тамақтанғаннан кейін мен әдетте серуендеуге болады, бірақ жаяу емес. Мен массаны жібермейтін себебім осы ». Бұл хатта Вивальдидің өз үйінің шекарасында жабық түрде өткен өмірінің кейбір күнделікті мәліметтері бар екендігі қызықты.
Шіркеу мансабынан бас тартуға мәжбүр болған Вивалди 1703 жылдың қыркүйегінде Венециялық консерваториялардың біріне оқуға түсті, ол «Тақуалық хоспис үйінің музыкалық семинариясы» деп аталады, жылына 60 дукат оқитын «скрипка маэстро» лауазымына. Ол заманда шіркеулер жанындағы балалар үйлері (ауруханалар) консерватория деп аталды. Венецияда қыздар үшін төрт, Неапольде ұлдар үшін төрт болды.
Әйгілі француз саяхатшысы де Бросс Венециандық консерваторияларға мынадай сипаттама қалдырды: «Бұл жерде ауруханалардың музыкасы тамаша. Төртеуі некесіз қыздармен қатар жетім немесе әке-шешесін асырай алмайтындар да толып жатыр. Олар мемлекет есебінен тәрбиеленіп, негізінен музыкаға үйретіледі. Олар періштедей ән салады, скрипкада, флейтада, органда, гобойда, виолончельде, фаготта ойнайды, бір сөзбен айтқанда, оларды шошытатындай көлемді аспап жоқ. Әр концертке 40 қыз қатысады. Саған ант етемін, ақ киім киген, құлағында анар гүлінің шоқтары бар, уақытты барлық нәзіктік пен дәлдікпен ұрып-соғып тұрған жас және әдемі монахты көруден артық тартымды ештеңе жоқ.
Ол консерваториялардың музыкасы туралы ынтамен жазды (әсіресе Мендиканти кезінде – мендикант шіркеуі) Дж.-Дж. Руссо: «Жексенбі күндері осы төрт Скуолдың әрқайсысының шіркеулерінде, Весперс кезінде, толық хор мен оркестрмен, Италияның ең ұлы композиторларының жеке жетекшілігімен жазылған мотеттерді тек жас қыздар орындайды, олардың ең үлкені. тіпті жиырмаға да толмаған. Олар темір тордың ар жағындағы трибунада. Мен де, Каррио да Мендикантиде бұл Весперстерді ешқашан өткізіп алған емеспін. Бірақ мені тек дыбыстарды ғана жіберетін және осы дыбыстарға лайық сұлулық періштелерінің жүздерін жасыратын бұл қарғысқа ұшыраған жолақтар мені үмітсіз қалдырды. Мен жай ғана бұл туралы айттым. Бірде мен де Блонд мырзаға дәл осылай дедім.
Консерватория әкімшілігіне жататын Де Блон Руссоны әншілерге таныстырды. «Кел, София», - деді ол қорқынышты. «Кел, Каттина», - деп оның бір көзі қисайып кетті. «Кел, Беттина», оның беті шешектен бұзылып кетті. Дегенмен, «ұсқынсыздық сүйкімділікті жоққа шығармайды және олар оған ие болды», - деп қосады Руссо.
Тақуалық консерваториясына түсе отырып, Вивальди Венециядағы ең жақсы деп саналатын сол жерде бар толық оркестрмен жұмыс істеу мүмкіндігін алды.
Венеция туралы, оның музыкалық-театрлық өмірі мен консерваториялары туралы Ромен Ролланның келесі жүрекжарды жолдары арқылы бағалауға болады: «Венеция ол кезде Италияның музыкалық астанасы болды. Онда карнавал кезінде әр кеш сайын жеті опера театрында қойылымдар болды. Күнде кешке Музыка академиясы жиналатын, яғни музыкалық жиын болатын, кейде кешкі уақытта осындай екі-үш кездесу болатын. Шіркеулерде күн сайын музыкалық мерекелер өтті, бірнеше оркестрлердің, бірнеше органдардың және бірнеше қабаттасатын хорлардың қатысуымен бірнеше сағатқа созылатын концерттер өтті. Сенбі және жексенбі күндері атақты весперлерге ауруханаларда, сол әйелдер консерваторияларында қызмет көрсетілді, онда жетім балалар, балапан қыздар немесе жай ғана әдемі дауысты қыздар музыка оқытылды; олар оркестрлік және вокалдық концерттер берді, олар үшін бүкіл Венеция есінен танып қалды ..».
Қызметінің бірінші жылының соңында Вивальди «хордың маэстро» атағын алды, оның одан әрі жоғарылауы белгісіз, оның скрипка және ән айту пәнінің мұғалімі болғаны анық, сонымен қатар үзік-үзік: оркестр жетекшісі және композитор ретінде.
1713 жылы ол демалыс алды және бірқатар өмірбаяншылардың айтуынша, Дармштадтқа барды, онда ол Дармштадт герцогінің капелласында үш жыл жұмыс істеді. Алайда Пенчерль Вивальдидің Германияға бармағанын, бірақ 1713 жылы емес, 1720-1723 жылдар аралығында Мантуада, герцог капелласында жұмыс істегенін айтады.Пенчерль мұны Вивальдидің хатына сілтеме жасай отырып дәлелдейді, ол былай деп жазды: «Мантуада. Мен үш жыл бойы Дармштадттың тақуа князының қызметінде болдым», - деп оның онда болған уақытын Вивальдидің баспа шығармаларының титулдық беттерінде герцог капелласының маэстро атағының 1720 жылдан кейін ғана пайда болуымен анықтайды. жыл.
1713 жылдан 1718 жылға дейін Вивалди Венецияда үздіксіз дерлік өмір сүрді. Осы уақытта оның опералары жыл сайын дерлік қойылды, біріншісі 1713 жылы.
1717 жылға қарай Вивальдидің атағы ерекше өсті. Онымен оқуға атақты неміс скрипкашысы Иоганн Георг Пизендель келеді. Жалпы, Вивальди негізінен консерватория оркестріне орындаушыларды, аспапшыларды ғана емес, әншілерді де оқытты.
Оның Анна Жиро, Фаустина Бодони сияқты ірі опера әншілерінің ұстазы болғанын айтсақ та жеткілікті. «Ол Фаустина есімімен аталатын әншіні дайындады, ол өз уақытында скрипкада, флейтада, гобойда орындауға болатын нәрсені оның дауысымен еліктеуге мәжбүр етті».
Вивалди Писендельмен достық қарым-қатынаста болды. Пенчерл И.Гиллердің келесі әңгімесін келтіреді. Бір күні Писендель «Қызылбаспен» Әулие Штампты жағалап жүрді. Кенет ол әңгімені үзіп, үндемей тез арада үйге қайтуды бұйырды. Бірде үйінде ол кенеттен қайтып оралу себебін түсіндірді: ұзақ уақыт бойы төрт жиын жас Писенделді аңдып, бақылап отырды. Вивальди шәкіртінің еш жерде айыпты сөздер айтқанын сұрап, мәселені өзі шешкенше үйден ешқайда кетпеуін талап етті. Вивальди инквизиторды көріп, Пизендельді өзіне ұқсайтын күдікті адаммен шатастырып алғанын білді.
1718 жылдан 1722 жылға дейін Вивальди Тақуалық консерваториясының құжаттарында көрсетілмеген, бұл оның Мантуаға кету мүмкіндігін растайды. Сонымен бірге ол мезгіл-мезгіл туған қаласында пайда болды, онда оның опералары қойыла берді. Ол 1723 жылы консерваторияға оралды, бірақ қазірдің өзінде атақты композитор ретінде. Жаңа шарт бойынша ол айына 2 концерт жазып, әр концертіне блестки сыйақы беріп, оларға 3-4 репетиция жүргізуге міндеттелді. Бұл міндеттерді орындауда Вивальди оларды ұзақ және алыс сапарлармен біріктірді. «14 жыл бойы, - деп жазды Вивалди 1737 жылы, - мен Анна Жиромен бірге Еуропаның көптеген қалаларында болдым. Мен операның арқасында Римде үш карнавал маусымын өткіздім. Мені Венаға шақырды». Римде ол ең танымал композитор, оның опералық стиліне барлығы еліктейді. 1726 жылы Венецияда ол Әулие Анджело театрында оркестр дирижері ретінде өнер көрсетті, шамасы 1728 жылы Венаға барады. Содан кейін үш жыл, ешқандай деректер жоқ. Тағы да Венецияда, Флоренцияда, Веронада, Анконада оның операларының қойылымдары туралы кейбір кіріспелер оның өмірінің мән-жайына аз ғана жарық түсіреді. Сонымен қатар, 1735 жылдан 1740 жылға дейін ол Тақуалық консерваториясында қызметін жалғастырды.
Вивальдидің нақты қайтыс болған күні белгісіз. Көптеген дереккөздерде 1743 жыл көрсетілген.
Ұлы композитордың бес портреті сақталған. Ең ерте және ең сенімдісі, шамасы, П.Геззиге тиесілі және 1723 жылға жатады. «Қызыл шашты поп» кескінде кеудеге дейін терең бейнеленген. Маңдайы сәл еңкейіп, ұзын шашы қайырылған, иегі сүйір, жанды түрі ерік-жігерге толы.
Вивальди қатты ауырды. Маркиз Гидо Бентивоглиоға жазған хатында (16 қараша 1737 ж.) ол өзінің саяхатын 4-5 адамның сүйемелдеуімен жасауға мәжбүр болғанын және барлығы ауыр жағдайға байланысты екенін жазады. Алайда ауру оның өте белсенді болуына кедергі болмады. Ол шексіз сапарларда, опералық қойылымдарға жетекшілік етеді, әншілермен рөлдерді талқылайды, олардың қыңырлығымен күреседі, ауқымды хат-хабарларды жүргізеді, оркестрлерді басқарады және керемет көптеген шығармалар жаза алады. Ол өте практикалық және өз істерін қалай ұйымдастыру керектігін біледі. Де Бросс мысқылмен былай дейді: «Вивалди концерттерін маған қымбатырақ сату үшін менің жақын достарымның бірі болды». Ол осы дүниенің құдіреттілерінің алдында төбелесіп, қамқорлықпен қамқоршыларды таңдайды, қасиетті түрде діндар, бірақ ешбір жағдайда өзін дүниелік ләззаттардан айыруға бейім емес. Католик діни қызметкері болғандықтан және осы діннің заңдары бойынша үйлену мүмкіндігінен айырылған ол көптеген жылдар бойы өзінің шәкірті, әнші Анна Жироға ғашық болды. Олардың жақындығы Вивальдиге үлкен қиындық тудырды. Осылайша, 1737 жылы Феррарадағы папалық сенатор Вивальдиге шіркеу қызметтеріне қатысуға тыйым салынғандықтан ғана емес, сонымен бірге осы айыпты жақындығына байланысты қалаға кіруден бас тартты. Әйгілі итальяндық драматург Карло Гольдони Жироның ұсқынсыз, бірақ сүйкімді болғанын – оның белі жіңішке, көздері мен шашы әдемі, аузы сүйкімді, дауысы әлсіз, сахналық таланты бар деп жазды.
Вивальдидің жеке басының ең жақсы сипаттамасы Гольдонидің естеліктерінде кездеседі.
Бір күні Гольдониге Венецияда қойылып жатқан Вивальдидің музыкасы жазылған Грисельда операсының либреттосының мәтініне біраз өзгерістер енгізуді өтінді. Осы мақсатта ол Вивальдидің пәтеріне барды. Композитор оны қолында дұға кітабымен, ноталарға толы бөлмеде қабылдады. Ол ескі либреттист Лаллидің орнына өзгерістерді Гольдони енгізуі керек екеніне қатты таң қалды.
– Мен жақсы білемін, құрметті мырза, сізде ақындық дарын бар; Мен сіздің Белисариусыңызды көрдім, ол маған қатты ұнады, бірақ бұл мүлдем басқа: сіз трагедия, эпикалық поэма жасай аласыз, егер қаласаңыз, музыканы қою үшін кватренді жеңе алмайсыз. Маған сіздің ойыныңызбен танысу бақытын сыйлаңыз. «Өтінемін, өтінемін, қуанышпен. Грисельданы қайда қойдым? Ол осында болды. Deus, in adjutorium meum intende, Domine, Domine, Domine. (Алла, маған түс! Раббым, Раббым, Раббым). Ол қолында ғана болды. Domine adjuvandum (Ием, көмектесіңіз). Міне, міне, мынау Гюальтьер мен Грисельданың арасындағы көрініс, бұл өте әсерлі, әсерлі көрініс. Автор оны аянышты ариямен аяқтады, бірақ синьорина Жиро күңгірт әндерді ұнатпайды, ол мәнерлі, әсерлі нәрсені, құмарлықты әртүрлі тәсілдермен білдіретін арияны қалайды, мысалы, күрсінумен, әрекетпен, қозғалыспен үзілген сөздер. Білмеймін, мені түсінесің бе? «Иә, сэр, мен қазірдің өзінде түсіндім, оның үстіне мен Синьорина Жироны есту құрметіне ие болдым және оның дауысы күшті емес екенін білемін. — Қалай, сэр, менің шәкіртімді қорлайсыз ба? Оған бәрі қолжетімді, ол бәрін ән салады. «Иә, сэр, дұрыс айтасыз; Маған кітапты беріңіз де, жұмысқа кірісуге рұқсат етіңіз. «Жоқ, сэр, мен мүмкін емес, ол маған керек, мен қатты уайымдаймын. «Егер, сэр, сіз соншалықты бос болсаңыз, маған бір минут беріңіз, мен сізді бірден қанағаттандырамын». – Бірден? «Иә, сэр, бірден. Аббат күліп, маған ойын, қағаз және сия сауыт береді, қайтадан дұға кітабын алып, жаяу жүріп, оның жырлары мен әндерін оқиды. Маған бұрыннан белгілі болған көріністі оқып, музыканттың тілегі есіме түсіп, ширек сағатқа жетер-жетпес уақыт ішінде қағаз бетіне екі бөлікке бөлінген 8 тармақтан тұратын арияны сызып шықтым. Мен рухани тұлғамды шақырып, жұмысты көрсетемін. Вивальди оқиды, маңдайы тегістеледі, қайта оқиды, қуанышты лебіздер айтады, бривиариясын еденге лақтырып, Синьорина Жироды шақырады. Ол пайда болады; жарайды, міне, сирек адам, міне, тамаша ақын: мына арияны оқы; синьор оны орнынан тұрмай ширек сағатта жасады; сосын маған бұрылып: аа, сэр, кешіріңіз. «Ол мені құшақтап, бұдан былай мен оның жалғыз ақыны боламын деп ант етті».
Пенчерл Вивальдиге арналған жұмысын келесі сөздермен аяқтайды: «Вивальди бізге ол туралы барлық жеке мәліметтерді біріктірген кезде осылай бейнеленеді: қарама-қайшылықтардан жасалған, әлсіз, ауру, бірақ мылтық сияқты тірі, ашулануға дайын және дереу сабырға келіңіз, дүниелік бос сөзден ырымшыл тақуалыққа ауысыңыз, қыңыр және сонымен бірге қажет кезде көндіргіш, мистик, бірақ өз мүддесіне келгенде жерге түсуге дайын, өз істерін ұйымдастыруда ақымақ емес.
Мұның бәрі оның музыкасына қаншалықты сәйкес келеді! Онда шіркеу стилінің асқақ пафосы өмірдің қажымас жалынымен, биіктік күнделікті өмірмен, дерексіздігі бетонмен астасып жатыр. Оның концерттерінде қатал фугалар, мұңды ұлы адажиолар және олармен қатар қарапайым халықтың әндері, жүректен шыққан мәтіндер және көңілді би үні. Ол бағдарламалық жұмыстарды – атақты «Жыл мезгілдері» циклін жазады және әр концертті аббатқа арналған жеңіл-желпі шумақтармен қамтамасыз етеді:
Көктем келді, салтанатты түрде хабарлайды. Оның көңілді биі, тауда ән шырқалады. Ал бұлақ оған мейірімділікпен күңкілдейді. Зефир желі бүкіл табиғатты сипады.
Бірақ кенет қараңғыланып, найзағай жарқылдады, Көктемнің хабаршысы - күн күркіреп тауларды шарлап, көп ұзамай тыныштық орнады; ал лақаның әні, Көгілдірге шашылып, аңғарларды жағалап барады.
Алқаптың гүл кілемі жабатын жерде, Ағаш пен жапырақ самалда тербелген жерде, Аяғында ит бар қойшы арманда.
Тағы да Пан сиқырлы сыбызғыны тыңдай алады Оның үніне нимфалар билейді, Сиқыршы-көктемді қарсы алады.
Жазда Вивальди көкек қарғаны, тасбақа көгершінді уылдатады, алтын құсты шырылдатады; «Күзде» концерт даладан оралған ауыл тұрғындарының әнімен басталады. «Теңіздегі дауыл», «Түн», «Малшылық» сияқты басқа да бағдарламалық концерттерде табиғаттың поэтикалық суреттерін жасайды. Оның көңіл күйін бейнелейтін концерттері де бар: «Күдік», «Демалыс», «Мазасыздық». Оның «Түн» тақырыбындағы екі концертін әлемдік музыкадағы алғашқы симфониялық ноктюрн деп санауға болады.
Оның шығармалары қиялдың байлығымен таң қалдырады. Оркестрдің қолында Вивалди үнемі эксперимент жасайды. Оның шығармаларындағы жеке аспаптар не қатты аскетикалық, не жеңіл виртуоздық. Кейбір концерттердегі моторлылық жомарт ән жазуға, басқаларында әуезділікке жол береді. Түрлі-түсті эффектілер, тембрлерді ойнау, мысалы, үш скрипкаға арналған концерттің ортаңғы бөлігіндегі сүйкімді пиццикато дыбысы «импрессионистік» дерлік.
Вивальди керемет жылдамдықпен жасады: «Ол өзінің барлық бөліктерімен концертті жазушының оны қайта жаза алатынынан тезірек құра алатынына бәс тігуге дайын», - деп жазды де Бросс. Екі ғасырдан астам уақыт бойы тыңдаушыларды қуантқан Вивальди музыкасының стихиялылығы мен сергектігі осыдан шыққан шығар.
Л.Рабен, 1967 ж
