Анна Есипова (Анна Есипова) |

Анна Есипова

1865-70 жылдары Петербург консерваториясында Т.Лешетицкийден (1878-92 жж. әйелі) бірге оқыды. Ол 1868 жылы дебют жасады (Зальцбург, Моцартеум) және 1908 жылға дейін солист ретінде концерт беруді жалғастырды (соңғы қойылым 3 жылы 1908 наурызда Петербургте болды). 1871-92 жылдары ол негізінен шетелде тұрып, Ресейде жиі концерттер берді. Ол Еуропаның көптеген елдерінде (Англияда ерекше табыспен) және АҚШ-та салтанатты түрде гастрольде болды.

Есіпова 19 ғасырдың аяғы мен 20 ғасырдың басындағы пианистикалық өнердің ірі өкілдерінің бірі болды. Оның ойыны идеяның кеңдігімен, ерекше шеберлігімен, дыбыстың әуезділігімен және жұмсақ әсерлілігімен ерекшеленді. Ерекше қарқынды концерттік қойылымдармен байланысты орындаушылық қызметтің ерте кезеңінде (1892 жылға дейін) Есипованың ойынында пианистикалық өнердегі листикалық салоннан кейінгі виртуоздық бағытқа тән ерекшеліктер (сыртқы әсерлі орындауға ұмтылыс) басым болды. Үзінділердегі абсолютті біркелкілік, «інжу-маржан ойнау» тәсілдерін жетік меңгеру әсіресе қос нота, октава және аккорд техникасында тамаша көрінді; бравура бөліктері мен үзінділерінде өте жылдам қарқынға бейімділік бар; өрнек саласында бөлшектік, егжей-тегжейлі, «толқынды» фраза.

Орындау стилінің осы ерекшеліктерімен Ф.Лист пен Ф.Шопеннің виртуоздық шығармаларын батылдықпен түсіндіру үрдісі де болды; Шопеннің ноктюрндерін, мазуркаларын және вальстерін түсіндіруде, Ф.Мендельсонның лирикалық миниатюраларында белгілі манеризм реңктері байқалды. Ол бағдарламаларға М.Московскийдің салондық талғампаз туындыларын, Б.Годар, Э.Нойперт, Дж.Рафф және т.б. пьесаларды енгізді.

Оның пианизмінде ерте кезеңнің өзінде-ақ авторлық мәтінді нақты жаңғыртуға қатаң теңгерім, интерпретацияның белгілі бір ұтымдылығы тенденциясы байқалды. Шығармашылық эволюция процесінде Есипованың ойынында орыс пианизм мектебінің, атап айтқанда А.Г.Рубинштейннің ықпалынан туындайтын өрнектің табиғи қарапайымдылығына, берілудің шынайылығына деген ұмтылыс күшейе түсті.

Есіпова өзін негізінен педагогикаға арнаған және жеке концерттерін белсенді түрде орындамайтын соңғы «Петербор» кезеңінде (1892-1914) оның ойынында виртуоздық жарқыраумен қатар, идеяларды орындаудың байыптылығы, ұстамды объективизм байқала бастады. айқын көрінеді. Бұл ішінара Беляевский шеңберінің ықпалымен болды.

Есипованың репертуарында Б.А.Моцарт пен Л.Бетховеннің шығармалары болды. 1894-1913 жылдары ол ансамбльдерде, соның ішінде соната кештерінде – Л.С. Ауэрмен дуэтте (Л. Бетховен, Дж. Брамс және т.б. шығармалары), Л.С. Ауэр және А.Б. Вержбиловичпен триода өнер көрсетті. Есипова фортепианолық пьесалардың редакторы болды, әдістемелік жазбалар жазды («А.Х. Есипованың фортепиано мектебі аяқталмай қалды»).

1893 жылдан бастап Есипова Санкт-Петербург консерваториясының профессоры болды, онда 20 жылдан астам ұстаздық қызмет атқарды, ол пианизмнің ең ірі орыс мектептерінің бірін құрды. Есіпованың педагогикалық ұстанымдары негізінен Лешетицкий мектебінің көркемдік-әдістемелік ұстанымдарына негізделді. Ол пианизмде қозғалыс еркіндігін дамытуды, саусақ техникасын («белсенді саусақтар») дамытуды ең маңыздысы деп санады, ол «аккордтардың мақсатты дайындығына», «жылжымалы октаваларға» қол жеткізді; үйлесімді, теңдестірілген ойынға деген талғамды дамытты, қатаң және талғампаз, бөлшектерді мінсіз өңдеу және орындау тәсілінде оңай.

Есипованың шәкірттері: О.К.Калантарова, И.А.Венгерова, С.С.Полоцкая-Емцова, Г.И.Романовский, Б.Н.Дроздов, Л.Д.Крейцер, М.А.Бихтер, А.Д.Вирсаладзе, С.Бареп, А.К.Боровский, К.О.Давыдова, Г.Г.Шароев, Х.Х.Позняковская, С.С.Проконфиев т.б. ; Есиповамен біраз уақыт М.Б.Юдина мен А.М.Дубянский жұмыс істеді.

Б.Ю. Дельсон