Анна Яковлевна Петрова-Воробьева |

Анна Петрова-Воробьева

Көп ұзамай, бар болғаны он үш жыл Анна Яковлевна Петрова-Воробьеваның мансабы созылды. Бірақ оның есімін орыс өнерінің тарихына алтын әріптермен жазу үшін осы жылдар да жеткілікті.

«... Оның керемет, сирек кездесетін сұлулық пен күшті дауысы, «барқыт» тембрі және кең диапазоны (екі жарым октава, «F» шағындан «В-плат» екінші октаваға дейін), күшті сахналық темперамент болды. , виртуоздық вокалдық техникаға ие болды», - деп жазады Пружанский. «Әр бөлімде әнші толық вокалдық және сахналық бірлікке жетуге тырысты».

Әншінің замандастарының бірі былай деп жазды: «Ол жаңа ғана шығады, енді тамаша актриса мен шабыттанған әншіні байқайсыз. Осы сәтте оның әрбір қимылы, әрбір үзіндісі, әр таразы өмірге, сезімге, көркем анимацияға толы. Оның сиқырлы дауысы, оның шығармашылық ойыны әрбір суық және отты ғашықтардың жүрегінде бірдей сұралады.

Анна Яковлевна Воробьева 14 жылы 1817 ақпанда Петербургте императорлық Петербург театрларының хорында тәрбиешінің отбасында дүниеге келген. Санкт-Петербург театр училищесін бітірген. Алдымен ол Ш. Дидло, одан кейін А.Сапиенца мен Г.Ломакиннің әншілік сыныбында. Кейін Анна К.Кавос пен М.Глинканың жетекшілігімен вокалдық өнерде жетілдірілді.

1833 жылы театр мектебінің студенті кезінде Анна опера сахнасында Россинидің «Ұры соқан» фильміндегі Пипоның шағын бөлігімен дебют жасады. Білгірлер оның керемет вокалдық қабілеттерін бірден атап өтті: күш пен сұлулықта сирек кездесетін контральто, тамаша техника, ән айтудың мәнерлілігі. Кейінірек жас әнші Ритта («Цампа, теңіз қарақшысы немесе мәрмәр қалыңдық») ретінде өнер көрсетті.

Ол кезде империялық сахна толығымен дерлік итальяндық операға берілді және жас әнші өзінің талантын толық аша алмады. Жетістіктеріне қарамастан, колледжді бітіргеннен кейін Аннаны Императорлық театрлардың директоры А.Гедеонов Санкт-Петербург операсының хорына тағайындайды. Осы кезеңде Воробьева драмаларға, водевильдерге, әртүрлі дивертисменттерге қатысты, испан ариялары мен романстарын орындаған концерттерге қатысты. Жас суретшінің дауысы мен сахналық талантын жоғары бағалаған К.Кавостың күш-жігерінің арқасында ғана ол 30 жылы 1835 қаңтарда Арзаче ретінде өнер көрсетуге мүмкіндік алды, содан кейін ол Санкт-Петербург операсының солисті ретінде қабылданды. .

Воробьева солист бола отырып, «белканто» репертуарын – негізінен Россини мен Беллинидің операларын игере бастады. Бірақ содан кейін оның тағдырын күрт өзгерткен оқиға болды. Өзінің алғашқы операсымен жұмыс істей бастаған Михаил Иванович Глинка орыс операсының көптеген әншілерінің ішінен әртістің айнымас әрі терең көзқарасымен екеуін ерекшелеп, болашақ операның негізгі партияларын орындау үшін соларды таңдады. Және оларды сайлап қана қоймай, жауапты миссияны орындауға дайындай бастады.

«Артистер менімен бірге рөлдерді шынайы құлшыныспен ойнады», - деп есіне алды ол кейінірек. «Ерекше дарынды суретші Петрова (сол кезде Воробьева) маған әр жаңа музыканы екі рет айтуымды өтінді, үшінші рет ол сөзі мен музыкасын жақсы орындап, жатқа білетін...»

Әншінің Глинка музыкасына деген құштарлығы арта түсті. Шамасы, сол кезде де автор оның жетістігіне риза болған. Қалай болғанда да, ол 1836 жылдың жазының аяғында «А, мен үшін емес, кедейлер, зұлым жел» хормен трио жазды, өз сөзімен айтқанда, «құралдар мен талантты ескере отырып. Воробьева ханым».

8 жылы 1836 сәуірде әнші К.Бахтуриннің «Молдаван сығандары немесе алтын мен қанжар» драмасында құлдың рөлін сомдады, онда үшінші картинаның басында Глинка жазған әйелдер хорымен ария орындады.

Көп ұзамай Глинканың орыс музыкасы үшін тарихи бірінші операсының премьерасы өтті. В.В.Стасов кейінірек былай деп жазды:

27 жылы 1836 қарашада Глинканың «Сусанин» операсы алғаш рет қойылды...

Сусаниннің қойылымдары Глинка үшін, сонымен қатар екі негізгі орындаушы үшін де мереке болды: Сусанин рөлін сомдаған Осип Афанасьевич Петров пен Ваня рөлін сомдаған Анна Яковлевна Воробьева. Бұл соңғысы әлі өте жас қыз болды, театр мектебін бітіргеніне бір жыл болды және Сюзанин пайда болғанға дейін оның керемет дауысы мен қабілеттеріне қарамастан хорда жүруге сотталды. Жаңа операның алғашқы қойылымдарынан-ақ бұл әртістердің екеуі де соншалықты көркем орындаушылық биігіне көтерілді, оған дейін біздің опера әртістерінің ешқайсысы жете алмаған. Осы уақытқа дейін Петровтың дауысы өзінің барлық дамуын алды және Глинка өзінің жазбаларында айтатын керемет, «қуатты басс» болды. Воробьеваның дауысы бүкіл Еуропадағы ең ерекше, таңғажайып контральтолардың бірі болды: көлемділік, сұлулық, күштілік, жұмсақтық - ондағы бәрі тыңдаушыны таң қалдырды және оған қайталанбас сүйкімділікпен әсер етті. Бірақ екі өнерпаздың да көркемдік қасиеттері дауыстарының кемелдігін артта қалдырды.

Драмалық, терең, шынайы сезім, таңғажайып пафосқа жете алатын қарапайымдылық пен шыншылдық, жалындылық – Петров пен Воробьеваны біздің орындаушылар арасында бірден бірінші орынға қойып, ресейлік жұртшылықты «Иван Сусаниннің» спектакльдерін тамашалауға мәжбүр етті. Глинканың өзі бұл екі орындаушының барлық қадір-қасиетін бірден бағалап, олардың жоғары көркемдік білімін жанашырлықпен қабылдады. Талантты композитор кенеттен олардың жетекшісі, кеңесшісі және ұстазы болған кезде, табиғатынан дарынды, онсыз да бай дарынды әртістердің қаншалықты алға ұмтылғанын елестету қиын емес.

Осы спектакльден кейін көп ұзамай, 1837 жылы Анна Яковлевна Воробьева Петровтың әйелі болды. Глинка жас жұбайларға ең қымбат, баға жетпес сыйлықты берді. Бұл туралы суретшінің өзі естеліктерінде былай дейді:

«Қыркүйек айында Осип Афанасьевич 18 қазанға жоспарланған жеңілдік ретінде оған не беру керектігі туралы ойға қатты алаңдады. Жазда үйлену тойында бұл күнді мүлдем ұмытып кеткен. Ол кездері... әр әртіс қойылымды өзі құрастырумен айналысуы керек еді, бірақ егер ол жаңа ештеңе ойлап таппаса, бірақ ескісін бергісі келмесе, онда ол беф-спектакльден мүлде айырылып қалу қаупі бар еді (мен бұл Бір кездері өз басымнан өткен), бұл сол кездегі ережелер. 18 қазан алыс емес, біз бір нәрсені шешуіміз керек. Осылай түсіндіре отырып, біз мынадай қорытындыға келдік: Глинка өзінің операсына Ваня үшін тағы бір көрініс қосуға келісе ме? 3-актте Сусанин Ваняны сарайға жібереді, сондықтан Ваняның сонда қалай жүгіретінін қосуға болады ма?

Күйеуім бірден Нестор Васильевич Кукольникке барып, ойымызды айтты. Қуыршақ ойнаушы өте мұқият тыңдады да: «Кел, аға, кешке Миша бүгін менімен болады, сөйлесеміз», - деді. Кешкі сағат 8-де Осип Афанасьевич сонда барды. Ол ішке кіріп, Глинканың фортепиано басында отырып, бірдеңе деп шуылдап жатқанын, ал Қуыршақ бөлменің ішін аралап, бірдеңе деп күбірлеп жатқанын көреді. Сөйтсем, Қуыршақ жаңа көріністің жоспарын жасап қойған, сөздері дайын десе де болады, ал Глинка қиялын ойнап жатыр екен. Екеуі де бұл ойды қуана қабылдап, Осип Афанасьевичті сахнаның 18 қазанға дейін дайын болатынын айтты.

Келесі күні таңғы 9-да қатты қоңырау естіледі; Әлі тұрған жоқпын, жарайды, ерте келген кім екен деп ойлаймын? Кенеттен біреу менің бөлмемнің есігін қағады, мен Глинканың даусын естідім:

– Ханым, тез тұрыңыз, мен жаңа ария әкелдім!

Он минутта мен дайын болдым. Мен сыртқа шығамын, ал Глинка қазірдің өзінде пианинода отырып, Осип Афанасьевичке жаңа көріністі көрсетіп жатыр. Оны естіп, сахнаның толық дерлік дайын екеніне, яғни барлық речитативтердің, андант пен аллегроның дайын екеніне көзім жеткенде, таңғалғанымды елестетуге болады. Мен жай ғана қатып қалдым. Оны жазуға қашан үлгерді? Кеше біз ол туралы сөйлестік! «Жарайды, Михаил Иванович, - деймін мен, - сіз жай ғана сиқыршысыз». Ол жай ғана мысқылдап күліп, маған былай дейді:

– Мен, қожайын, сен оны дауыстап, ептілікпен жазылған ба, соны байқап көр деп, нобайын әкелдім.

Мен ән айттым және оны епті және дауыспен таптым. Осыдан кейін ол кетіп қалды, бірақ жақын арада ария жіберуге және қазан айының басына дейін сахнаны ұйымдастыруға уәде берді. 18 қазанда Осип Афанасьевичтің бенефис қойылымы қосымша сахнасы бар «Патшаға арналған өмір» операсы болды, ол үлкен табысқа жетті; көпшілігі автор мен орындаушы деп атады. Содан бері бұл қосымша көрініс операның бір бөлігіне айналып, осы күйінде күні бүгінге дейін орындалып келеді.

Арада бірнеше жыл өтті, риза болған әнші өзінің жанашырына лайықты алғысын білдіре алды. Бұл 1842 жылы, дәл сол қараша күндері Санкт-Петербургте алғаш рет «Руслан мен Людмила» операсы қойылған кезде болды. Премьерада және екінші қойылымда Анна Яковлевнаның сырқатына байланысты Ратмир партиясын оның есімі жас әрі тәжірибесіз әнші Петрова орындады. Ол өте қорқақ ән айтты, сондықтан операны суық қабылдады. «Үшінші қойылымда ең үлкен Петрова шықты, - деп жазады Глинка өзінің жазбаларында, - ол үшінші актінің сахнасын соншалықты ынтамен орындады, ол көрермендерді қуантты. Дауыстап, ұзаққа созылған шапалақ естілді, алдымен мені, содан кейін Петрованы салтанатты түрде шақырды. Бұл шақырулар 17 қойылымға жалғасты ... «Біз сол кездегі газеттердің хабарлауынша, әнші кейде Ратмирдің ариясын үш рет орындауға мәжбүр болғанын қосамыз.

В.В.Стасов былай деп жазды:

«Оның басты рөлдері 10 жылдық сахналық мансабында, 1835-1845 жылдар аралығында келесі операларда болды: Иван Сусанин, Руслан және Людмила – Глинка; «Семирамида», «Танкред», «Граф Ори», «Ұры соқыр» – Россини; «Монтагелер мен Капулецтер», «Норма» – Беллини; «Кале қоршауы» – Доницетти; «Теобалдо мен Изолина» – Морлакчи; «Цампа» - Герольд. 1840 жылы ол әйгілі, тамаша итальяндық пастамен бірге «Монтагелер мен Капулетиді» орындап, Ромеоның жігерлі, аянышты орындауымен көрермендерді айтып жеткізгісіз ләззатқа бөледі. Сол жылы ол Морлаккидің «Теобальдо э Изолина» пьесасындағы Теобальдоның партиясын дәл осындай кемелдікпен және ынтамен шырқады, оның либреттосы Монтеге мен Капулецке өте ұқсас. Осы екі операның біріншісіне қатысты Кукольник «Художественная газетада» былай деп жазды: «Айтыңызшы, Теобальдо ойынның ғажайып қарапайымдылығы мен шындығын кімнен алды? Тек жоғары санаттағы қабілеттерге бір шабыттандырылған презентациямен талғампаздықтың шегін болжауға рұқсат етіледі, ал басқаларды баурап алып, құмарлықтардың өсуіне, дауыстың күштілігіне және азғантайына дейін шыдайды. рөл реңктері.

Опера әншілігі - ым-ишараның жауы. Операда кем дегенде күлкілі болмайтын суретші жоқ. Петрова ханым бұл жағынан таң қалды. Бұл күлкілі емес, керісінше, ондағы барлық нәрсе көркем, күшті, мәнерлі, ең бастысы, шыншыл, шындық! ..

Бірақ, сөзсіз, дарынды өнерлі жұп рөлдерінің ішінде тарихи бояудың күші мен шындығы, сезім тереңдігі мен шынайылығы, қайталанбас қарапайымдылығы мен ақиқаттығы жағынан ең көрнектісі Глинканың екі ұлы халық опералар. Мұнда олардың осы уақытқа дейін қарсыластары болған емес».

Воробьева ән айтқанның бәрі оның бірінші дәрежелі шеберін әшкереледі. Суретші итальяндық виртуоздық партияларды әйгілі әншілер Альбони мен Полина Виардо-Гарсиямен салыстыратындай етіп орындады. 1840 жылы ол әйгілі әншіге шеберлігін жоғалтпай, Дж.Пастамен бірге ән айтады.

Әншінің тамаша мансабы қысқа болды. Дауыс жүктемесі үлкен болғандықтан және театр басшылығы әншіні ерлер партиясында өнер көрсетуге мәжбүрлегендіктен, ол дауысын жоғалтып алды. Бұл Ричардтың («Пуритандар») баритондық бөлігін орындағаннан кейін болды. Сондықтан 1846 жылы ол сахнадан кетуге мәжбүр болды, бірақ ресми түрде Воробьева-Петрова 1850 жылға дейін театрдың опера труппасының құрамында болды.

Рас, ол салондарда да, үй үйірмесінде де ән айтуды жалғастырды, әлі де өзінің музыкалық қабілетімен тыңдаушыларды қуантты. Петрова-Воробьева Глинка, Даргомыжский, Мусоргскийдің романстарын орындауымен танымал болды. Петрованың орындауындағы Мусоргскийдің «Жетім» пьесасын алғаш естігенде Глинканың әпкесі Л.И.Шестакова «Алғашында таңғалып, кейін көпке дейін тыныштала алмай жылап жібергенін еске алды. Анна Яковлевнаның қалай ән айтқанын, дәлірек айтқанда, қалай айтқанын сипаттау мүмкін емес; данышпан адамның не істей алатынын есту керек, тіпті ол дауысын мүлдем жоғалтып алса да, жасы ұлғайған болса да.

Сонымен қатар, ол күйеуінің шығармашылық табысына белсенді қатысты. Петров оның мінсіз талғамына, өнерді нәзік түсінуіне көп нәрсе керек.

Мусоргский әнші Марфаның «Хованщина» (1873) операсынан «Сәби шықты» және «Өлім әндері мен билері» (1) циклінен «Бесік жыры» (No1875) әніне арнады. Әншінің өнерін А.Верстовский, Т.Шевченко жоғары бағалады. Суретші Карл Брюллов 1840 жылы әншінің дауысын естіп, қуанып, мойындағандай, «көз жасына қарсы тұра алмады ...».

Әнші 26 жылы 1901 сәуірде қайтыс болды.

«Петрова не істеді, ол марқұм Воробьевадан әлдеқайда ұзақ уақыт өнерге көп уақыт арнаған көптеген жақсы әншілер мен әртістерді көрген біздің музыка әлемінде ұзақ және жылы естелікке қалай лайық болды? деп жазды сол кездегі орыс музыкалық газеті. – Ал мынау: А.Я. Воробьева күйеуі, марқұм даңқты әнші-суретші О.А.Петровпен бірге Глинканың бірінші орыс ұлттық операсының «Ваня мен Сусанинге арналған өмір» операсының екі негізгі бөлімінің алғашқы әрі тамаша орындаушылары болды; АЛ И.Петрова Глинканың «Руслан мен Людмила» спектакліндегі Ратмир рөлін орындаушылардың екінші және ең дарынды орындаушыларының бірі болды.