Ангиолина Босио (Ангиолина Босио) |

Ангиолина Босио

Ангиолина Босио дүниеде тіпті отыз жыл өмір сүрген жоқ. Оның көркемдік мансабы небәрі он үш жылға созылды. Сол дәуірдегі адамдардың жадында өшпес із қалдыру үшін жарқын талант болуы керек еді, вокалдық дарындарымен сондай жомарт! Итальяндық әншінің жанкүйерлері арасында Серов, Чайковский, Одоевский, Некрасов, Чернышевский бар ...

Ангиолина Босио 28 жылы 1830 тамызда Италияның Турин қаласында актердің отбасында дүниеге келген. Он жасында ол Миланда Вэнслао Каттанеомен бірге ән айтуды үйрене бастады.

Әншінің дебюті 1846 жылдың шілдесінде Миландағы Корольдік театрда өтті, онда ол Вердидің «Екі Фоскари» операсында Лукрезия рөлін сомдады.

Көптеген замандастарынан айырмашылығы, Босио елдегіден гөрі шетелде танымал болды. Еуропаға бірнеше рет гастрольдік сапарлар мен Америка Құрама Штаттарындағы қойылымдар оны бүкіл әлемге танытты, оны сол кездегі ең жақсы әртістермен тез арада теңестірді.

Босио Веронада, Мадридте, Копенгагенде, Нью-Йоркте, Парижде ән айтты. Лондондағы Ковент-Гарден театрының сахнасында вокал жанкүйерлері өнерпазды жылы қарсы алды. Оның өнеріндегі ең бастысы – шынайы музыкалық, сөз саптауының тектілігі, тембрлік бояулардың нәзіктігі, ішкі темперамент. Мүмкін, оның дауысының күші емес, осы ерекшеліктері оған орыс музыка әуесқойларының назарын аударды. Әншінің екінші отанына айналған Ресейде Босио көрермендердің ерекше сүйіспеншілігіне ие болды.

Босио алғаш рет Санкт-Петербургке 1853 жылы, оның даңқының шарықтау шегінде келді. 1855 жылы Санкт-Петербургте дебют жасаған ол итальяндық операның сахнасында төрт маусым қатарынан ән шырқады және әр жаңа қойылым сайын жанкүйерлер санын көбейтті. Әншінің репертуары өте кең, бірақ оның ішінде Россини мен Вердидің шығармалары басты орынға ие болды. Ол орыс сахнасындағы бірінші Виолетта, ол Верди операларында Джилда, Леонора, Луиза Миллердің, осы аттас операда Семирамиданың, «Граф Ори» операсында графиняның және Россинидің «Шаштаразда» Розинаның рөлдерін орындады. Севильялық», «Дон Джованнидегі» Зерлина және «Фра Диаволодағы» Зерлина, «Пуритандардағы» Эльвира, «Граф Оридегі» графиня, Наурызда Леди Анриетта.

Вокалдық өнер деңгейі, образдың рухани әлеміне ену тереңдігі, Босионың музыкалық жоғарылығы жағынан сол дәуірдің ірі әншілеріне тән. Оның шығармашылық даралығы бірден ашылған жоқ. Бастапқыда тыңдаушылар ғажайып техникасы мен дауысы – лирикалық сопраноға тәнті болды. Содан кейін олар оның талантының ең қымбат қасиетін – оның ең жақсы туындысында – «Травиатадағы Виолеттада» көрінетін шабыттандырған поэтикалық лириканы бағалай алды. Вердидің «Риголеттосындағы» Джильда ретінде дебют құптаумен қарсы алынды, бірақ онша ынтасыз. Баспасөздегі алғашқы жауаптардың ішінде «Солтүстік арадағы» Ростиславтың (Ф. Толстойдың) пікірі тән: «Босионың дауысы таза сопрано, әдеттен тыс жағымды, әсіресе орташа дыбыстарда ... жоғарғы регистр анық, шынайы, бірақ жоқ. тым күшті, бірақ экспрессивтілігі жоқ кейбір дыбыстық қабілеті бар. Алайда көп ұзамай шолушысы Раевский былай дейді: «Боционың алғашқы дебюті сәтті болды, бірақ ол Санкт-Петербург жұртшылығына алғаш рет ұсынылған Ил троваторедегі Леонора партиясын орындағаннан кейін көпшіліктің сүйіктісіне айналды».

Ростислав сонымен қатар: «Ол алғаш рет қиын дауыспен, ерекше әсерлі немесе әсем үзінділермен көрермендерді таң қалдырғысы келмеді, дәлірек айтсақ, таң қалдырғысы келмеді. Керісінше, оның дебюті үшін ол Джилданың ("Риголетто") қарапайым рөлін таңдады, онда оның вокализациясы, ең жоғары дәрежеде керемет, толығымен шыға алмады. Бірте-бірте байқаған Босио «Пуритандықтар», «Дон Паскуале», «Иль троваторе», «Севильдік шаштараз» және «Солтүстік жұлдыз» фильмдерінде кезек-кезек пайда болды. Осы әдейі бірте-бірте Босионың жетістігінде керемет крестсендо болды ... Оған деген жанашырлық өсіп, дамыды ... әр жаңа ойын сайын оның талант қазынасы сарқылмайтын болып көрінді ... Норинаның әдемі бөлігінен кейін ... қоғамдық пікір біздің жаңа примадоннаға меццо тәжін берді. -сипатты бөліктер... Бірақ Босио «Трубадурда» пайда болды, оның табиғи, мәнерлі оқуын тыңдап, әуесқойлар таң қалды. «Бұл қалай ..., - деді олар, - біз терең драма біздің сымбатты примадонна үшін қолжетімсіз деп ойладық».

20 жылы 1856 қазанда Ангиолина «Травиатада» алғаш рет Виолетта партиясын орындаған кезде болған оқиғаны сипаттайтын сөз табу қиын. Жалпы ессіздік тез танымал махаббатқа айналды. Виолетта рөлі Босионың ең жоғары жетістігі болды. Керемет пікірлер шексіз болды. Әншінің соңғы сахнаны өткізген таңғажайып драмалық шеберлігі мен енуі ерекше атап өтілді.

«Травиатадағы Босионы естідіңіз бе? Әйтпесе, барып тыңдаңыз, бұл опера берілген бойда бірінші рет, өйткені бұл әншінің талантын қаншалықты қысқаша білсеңіз де, Травиатасыз танысуыңыз үстірт болады. Босионың әнші және драмалық суретші ретіндегі байлығы бірде-бір операда мұндай жарқырап көрінбейді. Мұнда дауыстың жанашырлығы, әннің шынайылығы мен сымбаттылығы, талғампаз және ақылды актерлік шеберлік, бір сөзбен айтқанда, Босио Әулие театрының шексіз және бөлінбейтін ықыласына ие болған спектакльдің сүйкімділігін құрайтын барлық нәрсе. Петербург жұртшылығы – жаңа операда бәрі тамаша қолданыс тапты. «Травиатадағы Босио ғана туралы қазір айтылып жатыр... Қандай дауыс, қандай ән. Біз қазір Санкт-Петербургте бұдан артық ештеңе білмейміз».

Бір қызығы, Тургеневті «Травиата» спектаклінде Инсаров пен Елена Венецияда қатысқан «Қарсаңда» романындағы тамаша эпизодқа шабыттандырған Босио болды: «Дуэт басталды, ең жақсы нөмір. опера, онда композитор ессіз босқа жастық, соңғы күрес шарасыз және күшсіз махаббат барлық өкініштерін білдіре алды. Көтеріліп, жалпы жанашырлық тынысымен, көзінде көркем қуаныш пен шынайы азаптың жасымен, әнші көтеріліп келе жатқан толқынға өзін берді, жүзі өзгерді, ал қорқынышты елес алдында ... өлім. дұғаның аспанға жеткенінде, оның ішінен: «Lasciami vivere … morire si giovane!» деген сөздер шықты. («Маған өмір сүруге рұқсат етіңіз... жастай өлейін!»), бүкіл театр ашулы қол шапалақтау мен жігерлі айқайға бөленді.

Үздік сахналық образдар – Джилда, Виолетта, Леонора және тіпті көңілді кейіпкерлер: образдар – … кейіпкерлер – Босио ойшылдық, поэтикалық мұңдылық сезімін берді. «Бұл әнде бір мұңды реңк бар. Бұл сіздің жан дүниеңізге құйылатын дыбыстар тізбегі және біз Босионы тыңдаған кезде жүрегіңізді қандай да бір мұңлы сезім еріксіз ауыртады деген музыка әуесқойларының бірімен толықтай келісеміз. Шынында да, Джилда сияқты Босио болды. Мысалы, Босио II актінің ариясын аяқтаған және фортеден бастап, бірте-бірте әлсіреп, ақырында ауада қатып қалатын трильдің поэтикалық бояуымен қаныққан, неғұрлым әуе және талғампаз болуы мүмкін. Және Босионың әрбір саны, әрбір сөз тіркесі екі бірдей қасиетке ие болды – сезімнің тереңдігі мен сымбаттылығы, оның орындауындағы басты элементті құрайтын қасиеттер... Керемет қарапайымдылық пен шынайылық – ол негізінен осыған ұмтылады. Ең қиын вокалдық партиялардың виртуоздық орындалуына тәнті болған сыншылар «Босио тұлғасында сезім элементі басым. Сезім – оның ән айтуының басты сүйкімділігі – сүйкімділік, сүйкімділікке жету... Көрермендер бұл әуенді, бей-жай әнді тыңдайды және бір нота айтуға қорқады.

Босио жас қыздар мен әйелдердің бақытсыз және бақытты, азап шегетін және қуанған, өлетін, көңіл көтеретін, сүйетін және жақсы көретін бейнелерінің тұтас галереясын жасады. А.А. Гозенпуд былай деп атап өтеді: «Босио шығармашылығының негізгі тақырыбын Шуманның «Әйелдің махаббаты мен өмірі» вокалдық циклінің атауы арқылы анықтауға болады. Ол беймәлім сезім мен құмарлықтың мастығы, азап шеккен жүректің азабы мен махаббат салтанатының алдындағы жас қыздың қорқынышын бірдей күшпен жеткізді. Жоғарыда айтылғандай, бұл тақырып Виолетта бөлігінде тереңірек бейнеленген. Босионың тамаша өнер көрсеткені сонша, тіпті Патти сияқты әртістер де оны замандастарының жадынан шығара алмады. Одоевский мен Чайковский Босионы жоғары бағалады. Аристократтық көрерменді өз өнерінде сымбаттылығымен, жарқырағандығымен, шеберлігімен, техникалық кемелдігімен баурап алса, разночинный көрерменді ену, үрей, сезім жылылығы мен орындаудың шынайылығы баурап алды. Босио демократиялық ортада үлкен танымалдылық пен сүйіспеншілікке ие болды; ол жиі және ықыласпен концерттерде өнер көрсетті, оның жинағы «жеткіліксіз» студенттердің пайдасына алынды.

Рецензенттер бірауыздан әр қойылым сайын Босионың ән айтуы кемелденетінін жазды. «Сүйкімді, сүйкімді әншіміздің дауысы бұрынғыдан да күштірек, балғындай түсті»; немесе: «... Босионың дауысы күшейе түсті, оның табысы күшейген сайын... оның дауысы қаттырақ болды».

Бірақ 1859 жылдың көктемінде ол турларының бірінде суық тиіп қалды. 9 сәуірде әнші пневмониядан қайтыс болды. Босионың қайғылы тағдыры Осип Мандельштамның шығармашылық көзқарасының алдында қайта-қайта пайда болды:

«Азаптың басталуына бірнеше минут қалғанда, Невский бойымен өрт сөндіру вагоны шуылдады. Барлығы алаңға қарай бұрылды, терезелер тұманды, ал Ангиолина Босио, Пьемонттың тумасы, бейшара саяхатшы комедияның қызы – бассо комикінің қызы – бір сәт өзіне қалды.

... Әтеш от мүйіздерінің жауынгерлік әсемдігі сөзсіз жеңісті бақытсыздықтың бұрын-соңды болмаған бриосы сияқты, Демидов үйінің нашар желдетілетін жатын бөлмесіне кіріп кетті. Бөшкелері, сызғыштары мен баспалдақтары бар битиугтер дірілдеп, алаулардың қуырылған табасы айналарды жалады. Бірақ өліп бара жатқан әншінің әлсіреген санасында осынау қызбалы бюрократиялық шу, қой терісі мен дулыға киген осынау дүркіреген жүгіру, тұтқынға алынып, алып кеткен дыбыстар оркестрдің увертюрасының үніне айналды. Оның Лондондағы дебюттік операсы Дуе Поскариге арналған увертюрасының соңғы барлары оның кішкентай, ұсқынсыз құлақтарында анық естілді...

Ол орнынан тұрып, өзіне керекті әнді, өзін танымал еткен және газеттерде мақтаған тәтті, металл, серпімді дауыспен емес, он бес жасар жасөспірім қыздың кеуделі шикі тембрімен, қателесіп ән айтты. , Профессор Каттанео оны қатты ұрысқан дыбысты ысырап етті.

«Қош бол, менің Травиата, Росина, Зерлина...»

Босионың өлімі әншіні құмарлықпен жақсы көретін мыңдаған адамдардың жүрегінде қайғымен жаңғырықты. «Бүгін мен Босионың өлімі туралы білдім және қатты өкіндім», - деп жазды Тургенев Гончаровқа жазған хатында. – Мен оны соңғы өнер көрсеткен күні көрдім: ол «Травиатаны» ойнады; ол өліп жатқан әйелді ойнап, жақын арада бұл рөлді шындап ойнауға тура келеді деп ойлаған жоқ. Шаң, шіру және өтірік бәрі жердегі нәрселер.

Төңкерісшіл П.Кропоткиннің естеліктерінде мынадай жолдарды кездестіреміз: «Примадонна Босио ауырып қалғанда, мыңдаған адамдар, әсіресе жастар қонақүйдің есігінде түннің бір уағына дейін жұмыссыз тұрып, қонақүйдің есігінің алдында қаңырап қалған. диваның денсаулығы. Сұлу емес еді, бірақ ән салғанда сұлу көрінетіні сонша, оған ессіз ғашық болған жастарды жүзге санауға болады. Босио қайтыс болғанда, оған Петербург бұрын көрмеген жерлеу рәсімі берілді.

Итальяндық әншінің тағдыры Некрасовтың «Ауа райы туралы» сатирасының жолдарында да жазылған:

Нервтер мен сүйектер Самойды Олар кез келген суыққа шыдайды, бірақ сіз, дауысты оңтүстік қонақтары, біз қыста жақсымыз ба? Есіңізде болсын - Босио, мақтаншақ Петрополис ол үшін ештеңені аямады. Бірақ бекер бұлбұлдың көмейіне оранып алдың. Италияның қызы! Орыс аязымен Түскі раушан гүлдерімен тіл табысу қиын. Оның ажал құдіретінің алдында мінсіз маңдайыңды салдың, Бөтен елде бос, мұңды бейітте жатырсың. Ұмыттың бөтен адамдар Жерге тапсырылған бір күні, Тағы бір ән шырқайды, Гүл сепкен жерде. Жарық бар, контрабас ызылдайды, әлі де қатты тимпани бар. Иә! қайғылы солтүстікте бізбен бірге Ақша қиын, ал лавр қымбат!

12 жылы 1859 сәуірде Босио бүкіл Петербургті жерлегендей болды. «Оның денесін Демидовтың үйінен католиктік шіркеуге апаруға жиналған жұртшылық, оның ішінде университет студенттерінің жеткіліксіздігі үшін концерттер ұйымдастырғаны үшін марқұмға алғыс білдірген көптеген студенттер болды», - дейді оқиғаның замандасы. Полиция бастығы Шувалов тәртіпсіздіктерден қорқып, шіркеу ғимаратын полицейлермен қоршап алды, бұл жалпы наразылық тудырды. Бірақ қорқыныштар негізсіз болып шықты. Қайғылы үнсіздіктегі шеру Арсенал маңындағы Выборг жағындағы католик зиратына барды. Әншінің қабірінде оның талантына табынушылардың бірі граф Орлов ес-түссіз жерде жорғалап жатты. Оның есебінен кейін әдемі ескерткіш орнатылды.