Андрей Яковлевич Ешпай |

Андрей Ешпай

Біртұтас үндестік – өзгермелі әлем... Жер шарының полифониясында әрбір ұлттың үні естілуі керек, бұл суретші – жазушы, суретші, композитор өзінің ойы мен сезімін туған тілмен бейнелейтін болса мүмкін. Өнер адамы неғұрлым ұлттық болса, соғұрлым дара. А.Ешпай

Көп жағдайда суретшінің өмірбаянының өзі өнердегі түпнұсқаға құрметпен қарауды алдын ала анықтады. Мари кәсіби музыкасының негізін салушылардың бірі композитордың әкесі Ы.Ешпай жанқиярлық еңбегімен ұлының халық өнеріне деген сүйіспеншілігін оятты. Ә.Ешпайдың айтуынша, «Әкем мәнді, терең, зерделі де әдепті, өте қарапайым, өзін-өзі тануға қабілетті нағыз музыкант болған. Фольклордың асқан білгірі ол халық ойының сұлулығы мен ұлылығын халыққа жеткізуді өзінің парызы деп санап, авторлық жағынан шетке кеткендей болды. Ол Маридің пентатоникалық шкаласын басқа үйлесімді және тәуелсіз, бірақ халық өнеріне жат жүйеге сыйғызу мүмкін емес екенін түсінді. Мен әрқашан әкемнің шығармасынан түпнұсқаны тани аламын».

Ә.Ешпай бала кезінен Еділ бойындағы түрлі халықтардың ауыз әдебиетін, қатал угор өлкесінің бүкіл лиро-эпикалық жүйесін бойына сіңірген. Соғыс композитордың өмірі мен шығармашылығындағы ерекше қайғылы тақырыпқа айналды - ол өзінің естелігі «Мәскеуліктер» («Малая Броннамен сырға») әдемі әніне арналған ағасынан айырылды, достар. Ешпай барлау взводында Варшаваны азат етуге, Берлин операциясына қатысқан. Мәскеу консерваториясында соғыс үзген музыка сабақтары қайта жалғасып, Ешпай Н.Раковтан, Н.Мясковскийден, Е.Голубевтен композиторлық, В.Софроницкийден фортепианодан дәріс алды. 1956 жылы А.Хачатурянның жетекшілігімен аспирантураны бітірді.

Осы кезде «Мари тақырыптарындағы симфониялық билер» (1951), скрипка мен оркестрге арналған венгр әуендері (1952), фортепианоға арналған бірінші концерт (1954, 2-ші басылым – 1987), скрипкаға арналған бірінші концерт (1956) жасалды. Бұл шығармалар композиторға үлкен даңқ әкелді, оның шығармашылығының негізгі тақырыптарын ашты, ұстаздарының өсиетін шығармашылықпен жаңғыртты. Ешпайдың концерттік жанр туралы ой-пікірлеріне композитордың айтуы бойынша «масштаб талғамын» сіңірген Хачатурянның әсері ерекше.

Әсіресе, Бірінші скрипка концерті өзінің темпераменттік жарылғыштығымен, сергектігімен, сезімді білдірудегі жеделдігімен, фольклорлық және жанрлық лексикаға ашық үндеуімен ерекшеленеді. Ешпай Хачатурянға М.Равелдің стиліне деген сүйіспеншілігімен де жақын, бұл оның фортепианолық шығармасында ерекше байқалды (Бірінші фортепианолық концерт, Бірінші фортепианолық сонатина – 1948). Үйлесімділік, балғындық, эмоционалды жұқпалылық және колористік жомарттық бұл шеберлерді біріктіреді.

Мясковский тақырыбы Ешпай шығармашылығында ерекше орын алады. Этикалық ұстанымдар, көрнекті кеңестік музыканттың, дәстүрді шынайы сақтаушы және реформатордың бейнесі оның ізбасары үшін идеал болды. Композитор Мясковскийдің: «Өнерге шынайы, жалынды, өз жолын бастау» деген өсиетіне адал. Мясковскийді еске алуға арналған мемориалдық жұмыстар мұғалімнің атымен байланысты: Орган Пассакаглия (1950), Мясковскийдің Он алтыншы симфониясының тақырыбына оркестрге арналған вариациялар (1966), Екінші скрипка концерті (1977), альт концерті (1987-88), онда Passacaglia органының материалы қолданылды. Ешпайдың фольклорға қатынасына Мясковскийдің ықпалы өте зор болды: ұстазына ілесе отырып, композитор халық әндерін символдық интерпретациялауға, мәдениеттегі әртүрлі дәстүрлі қабаттардың жақындасуына келді. Мясковскийдің есімі Ешпай үшін тағы бір маңызды дәстүрге үндеумен де байланысты, ол «Шеңбер» балетінен («Есіңде болсын!» – 1979), – Знаменный әнінен бастап көптеген шығармаларда қайталанады. Біріншіден, Төртінші (1980), Бесінші (1986), Алтыншы («Литургиялық» симфония (1988), Хор концертінде (1988) ол, ең алдымен, үйлесімді, ағартушылық, этос принципін, өзіндік қасиеттерін бейнелейді. ұлттық өзіндік сана, орыс мәдениетінің іргелі қағидалары.Ешпай шығармашылығында тағы бір маңызды тақырып – лирикалық ерекше мәнге ие.Дәстүрліліктен бастау алған ол ешқашан даралық озбырлыққа айналмайды, оның бұлжымас қасиеттері ұстамдылық пен қатаңдық, бейнелеудегі объективтілік, және көбінесе азаматтық интонациялармен тікелей байланыс.

Әскери тақырыптың шешімі, мемориал жанрлары, бетбұрыс оқиғаларға үндеу – соғыс болсын, тарихи есте қаларлық даталар – ерекше және олардың түсінігінде лирика үнемі орын алады. Бірінші (1959), Екінші (1962) симфониялары, нұрға бөленді (Бірінші эпиграф – В. Маяковскийдің «Келе жатқан күндерден қуаныш алу керек» сөзі», Екінші эпиграфы – «Мақтау. Жарыққа»), «Ленин бізбен» (1968) кантатасы өзінің плакаттағы тартымдылығымен, өрнектегі риторикалық жарқындығымен және сонымен бірге ең тамаша лирикалық пейзажымен ерекшеленді. шешендік және лирикалық, объективті және тұлғалық, композитордың негізгі шығармалары үшін маңызды. Ежелгі орыс мәдениеті үшін соншалықты маңызды «жылау мен даңқ, аяу мен мақтау» (Д. Лихачев) бірлігі әртүрлі жанрларда жалғасын тапты. Әсіресе, Үшінші симфония («Әкемді еске алу», 1964), Екінші скрипка мен альт концерті, үлкен циклдің бір түрі – төртінші, бесінші және алтыншы симфониялар, хор концерті ерекше. Жылдар өткен сайын лирикалық тақырыптың мәні символдық-философиялық реңктерге ие болып, барған сайын сыртқы, субъективті-үстірттік барлық нәрседен тазартылады, мемориал астарлы әңгімеге киінді. «Ангара» (1975) балетіндегі лирикалық тақырыпты ертегілік-фольклорлық және романтикалық-қаһармандық баяндаудан «Шеңбер» (Есіңде болсын!) ескерту балетінің жалпылама бейнелеуіне ауыстырудың маңызы зор. Қайғылы, кейде мұңды мағынаға толы шығарма-арнаулардың жалпыадамзаттық маңызы барған сайын айқындала түсуде. Заманауи дүниенің тартысты табиғатын қабылдаудың күшеюі және осы қасиетке деген көркемдік реакцияның сезімталдығы композитордың мұра мен мәдениет алдындағы жауапкершілігіне сәйкес келеді. Бейнелеудің квинтэссенциясы – «Тау мен шалғындық Мари әндері» (1983). Бұл шығарма гобой мен оркестрге арналған концертпен бірге (1982) Лениндік сыйлыққа ие болды.

Объективті-лирикалық интонация және «хор» дыбыс бояуы жеке принципті қамтитын концерттік жанрдың интерпретациясы. Әртүрлі формаларда – мемориалдық, медитациялық әрекет, фольклорды рекреациялауда, ескі концерттік гроссоның қайта ойластырылған үлгісіне үндеуде көрсетілген бұл тақырыпты композитор дәйекті түрде қорғайды. Сонымен бірге, концерттік жанрда басқа шығармалардағы сияқты композитор ойнақы мотивтерді, мерекелік, театрландырылғанлықты, бояудың ашықтығын, ырғақтың батыл қуатын дамытады. Бұл әсіресе оркестрге арналған концерт (1966), Екінші фортепиано (1972), гобой (1982) концерттерінде және саксофонға арналған концертте (1985-86) «импровизация портреті» деп атауға болады. «Бір үндестік – өзгермелі әлем» – «Шеңбер» балетіндегі бұл сөздер шебер шығармашылығына эпиграф бола алады. Үйлесімді, тартысты, күрделі дүниенің берілуі композиторға тән.

Дәстүр тақырыбын өрнектеумен қатар Ешпай үнемі жаңаға, белгісізге бет бұрады. Дәстүрлілік пен жаңашылдықтың органикалық үйлесуі композиторлық процеске деген көзқарастарға да, композитор шығармашылығына да тән. Шығармашылық міндеттерді түсінудегі кеңдік пен еркіндік жанрлық материалға деген көзқарастың өзінде көрінеді. Композитор шығармашылығында джаз тақырыбы мен сөздік қоры ерекше орын алатыны белгілі. Ол үшін джаз қандай да бір түрде музыканың, сондай-ақ фольклордың сақтаушысы болып табылады. Композитор бұқаралық ән мен оның мәселелеріне, жеңіл музыкаға, драмалық және экспрессивтік әлеуеті жағынан маңызды, дербес ойдың қайнар көзі кино өнеріне көп көңіл бөлді. Музыка әлемі мен тірі шындық органикалық қарым-қатынаста пайда болады: композитордың айтуынша, «музыканың ғажайып әлемі тұйық емес, оқшауланған емес, ол ғаламның бір бөлігі ғана, оның аты өмір».

Лобанова М