Андрей Мелытонович Баланчивадзе (Андрей Баланчивадзе) |

Андрей Баланчивадзе

Грузияның көрнекті композиторы А.Баланчивадзенің шығармашылығы ұлттық музыка мәдениетінің дамуының жарқын беті болды. Оның атымен грузин кәсіби музыкасы туралы көп нәрсе алғаш рет пайда болды. Бұл балет, фортепианолық концерт сияқты жанрларға қатысты, «оның шығармашылығында грузин симфониялық ойлауы бірінші рет осындай тамаша формада, классикалық қарапайымдылықпен пайда болды» (О. Тактакишвили). А.Баланчивадзе республика композиторларының тұтас бір галактикасын тәрбиеледі, оның шәкірттері Р.Лагидзе, О.Тевдорадзе, А.Шаверзашвили, Ш. Милорава, А.Чимакадзе, Б.Квернадзе, М.Давиташвили, Н.Мамисашвили және т.б.

Баланчивадзе Санкт-Петербургте дүниеге келген. «Менің әкем Мелитон Антонович Баланчивадзе кәсіби музыкант болған... Мен сегіз жасымда композиторлықпен айналыса бастадым. Дегенмен, ол Грузияға көшкеннен кейін 1918 жылы музыкамен шындап айналысты. 1918 жылы Баланчивадзе әкесі негізін қалаған Кутаиси музыкалық училищесіне оқуға түседі. 1921-26 ж. Тифлис консерваториясының композиция сыныбында Н.Черепнин, С.Бархударян, М.Ипполитов-Ивановтармен бірге оқиды, шағын аспаптық пьесалар жазуда бағын сынап көреді. Сол жылдары Баланчивадзе Грузияның Пролеткульт театрының, Сатира театрының, Тбилиси жұмысшы театрының және т.б. спектакльдердің музыкалық дизайнері болып жұмыс істеді.

1927 жылы музыканттар тобының құрамында Баланчивадзені Грузия Халық ағарту комиссариаты Ленинград консерваториясына оқуға жіберіп, 1931 жылға дейін сонда оқыды.Осында А.Житомирский, В.Щербачев, М.Юдина ұстаздар болды. . Ленинград консерваториясын бітіргеннен кейін Баланчивадзе Тбилисиге оралып, Коте Маржанишвилиден өзі басқаратын театрға жұмысқа шақыру алады. Осы кезеңде Баланчивадзе алғашқы грузин дыбыстық фильмдеріне де музыка жазды.

Баланчивадзе кеңес өнеріне 20-30-шы жылдардың тоғысында енді. грузин композиторларының тұтас галактикасымен бірге, олардың арасында Гр. Киладзе, Ш. Мшвелидзе, И.Туския, Ш. Азмайпарашвили. Бұл көне композиторлар – ұлттық кәсіби музыканың негізін салушылар: З.Палиашвили, В.Долидзе, М.Баланчивадзе, Д.Аракишвилидің жетістіктерін жинап, өзінше жалғастырған халық композиторларының жаңа буыны болды. Негізінен опера, хор және камералық-вокалдық музыка саласында жұмыс істеген бұрынғыларынан айырмашылығы, грузин композиторларының жас буыны негізінен аспаптық музыкаға бет бұрды, ал грузин музыкасы келесі екі-үш онжылдықта осы бағытта дамыды.

1936 жылы Баланчивадзе өзінің алғашқы маңызды шығармасын – ұлттық музыка өнеріндегі осы жанрдың алғашқы үлгісіне айналған Бірінші фортепианолық концертін жазды. Концерттің жарқын тақырыптық материалы ұлттық фольклормен байланысты: онда қатал эпикалық марш әндерінің, әсем би әуендерінің, лирикалық әндердің интонациялары қамтылған. Бұл композицияда Баланчивадзенің келешекте стиліне тән көптеген белгілер қазірдің өзінде сезіледі: дамудың вариациялық әдісі, қаһармандық тақырыптардың жанрлық халық әуендерімен тығыз байланысы, фортепианолық партияның виртуоздығы, пианизмді еске түсіреді. Ф.Лист. Бұл шығармаға тән қаһармандық пафосты композитор екінші фортепианолық концертінде (1946) жаңаша бейнелейді.

Республиканың музыкалық өміріндегі елеулі оқиға «Таулар жүрегі» лиро-қаһармандық балеті болды (1-басылым 1936 ж., 2-басылым 1938). Сюжет жас аңшы Джарджидің ханзада Маниже қызына деген сүйіспеншілігі мен 1959-шы ғасырдағы феодалдық езгіге қарсы шаруалардың күресі оқиғаларына негізделген. Мұнда ерекше сүйкімділік пен поэзияға толы лирикалық-романтикалық махаббат көріністері фольклорлық, жанрлық-тұрмыстық эпизодтармен үйлеседі. Классикалық хореографиямен ұштасқан халық биінің элементі балет драматургиясы мен музыкалық тілінің негізі болды. Баланчивадзе дөңгелек би перкули, жігерлі сачидао (ұлттық күрес кезінде орындалатын би), жауынгер мтиулури, көңілді церули, қаһарман хоруми және т.б. пайдаланады. Шостакович балетті жоғары бағалады: «... бұл музыкада кішкентай ештеңе жоқ, бәрі өте терең ... асыл да асқақ, салиқалы поэзиядан шыққан ауыр пафос көп. Композитордың соғысқа дейінгі соңғы жұмысы ХNUMX жылы қойылған «Мзия» лиро-комикалық операсы болды. Ол Грузиядағы социалистік ауылдың күнделікті өмірінен алынған сюжетке негізделген.

Баланчивадзе 1944 жылы грузин музыкасындағы өзінің бірінші және бірінші симфониясын жазды, ол заманауи оқиғаларға арналған. «Мен бірінші симфониямды сұрапыл соғыс жылдарында жаздым... 1943 жылы бомбалау кезінде апам қайтыс болды. Мен бұл симфонияда көптеген оқиғаларды бейнелегім келді: өлгендерге қайғы мен қайғы ғана емес, сонымен бірге халқымыздың жеңіске деген сенімі, ерлігі, қаһармандығы.

Соғыстан кейінгі жылдары балетмейстер Л.Лавровскиймен бірге композитор «Рубин жұлдыздары» балетінде жұмыс істеді, оның көпшілігі кейінірек «Өмір беттері» (1961) балетінің ажырамас бөлігіне айналды.

Баланчивадзе шығармашылығындағы маңызды кезең жастарға арналған фортепиано мен ішекті аспаптар оркестріне арналған Үшінші концерт (1952) болды. Шығарманың бағдарламалық сипаты бар, ол пионерлік музыкаға тән марш-ән интонацияларымен қаныққан. «Фортепиано мен ішекті аспаптар оркестріне арналған үшінші концертте Баланчивадзе аңғал, көңілді, ерке бала», - деп жазады Н.Мамисашвили. Бұл концерт белгілі кеңестік пианистер – Л.Оборин, А.Иохелестің репертуарына енді. Төртінші фортепианолық концерт (1968) 6 бөлімнен тұрады, онда композитор Грузияның әртүрлі аймақтарының ерекшеліктерін – олардың табиғатын, мәдениетін, өмірін бейнелеуге тырысады: 1 сағат – «Джвари» (2 ғасырдағы әйгілі храмы). Картли), 3 сағат – «Тетнулд» (Сванетидегі тау шыңы), 4 сағат – «Саламури» (флейтаның ұлттық түрі), 5 сағат – «Дила» (Таңертеңгілік, гури хор әндерінің интонациялары мұнда қолданылады), 6 сағат. – «Рион орманы» (Имеретиннің көркем табиғатын суреттейді), 2 сағат – «Цхратскаро» (Тоғыз дереккөз). Түпнұсқа нұсқада циклде тағы ХNUMX эпизод бар - «Вине» және «Чанчкери» («Сарқырама»).

Төртінші фортепианолық концерттің алдында «Мцыри» балеті (1964, М. Лермонтовтың поэмасы бойынша) болды. Нағыз симфониялық тынысы бар бұл балет-поэмада композитордың бар назары бас кейіпкер бейнесіне шоғырланып, композицияға монодраманың ерекшелігін береді. Композицияның музыкалық драматургиясының негізін құрайтын 3 лейтмотив Мцыра бейнесімен байланысты. «Лермонтовтың сюжеті бойынша балет жазу идеясын Баланчивадзе баяғыда туған», - деп жазады А.Шаверзашвили. «Бұрын ол Демонға қоныстанды. Алайда бұл жоспар орындалмай қалды. Ақырында таңдау «Мцыриге» түсті... «

Баланчивадзенің ізденістеріне Кеңес Одағына ағасы Джордж Баланчиннің келуі ықпал етті, оның орасан зор, жаңашыл хореографиялық өнері балет өнерінің дамуында жаңа мүмкіндіктер ашты... Баланчиннің идеялары композитордың шығармашылық табиғатына жақын болып шықты. іздейді. Бұл оның жаңа балетінің тағдырын анықтады».

Баланчивадзенің ерекше шығармашылық қызметімен ерекшеленетін 70-80 жылдар. Үшінші (1978), Төртінші («Орман», 1980) және Бесінші («Жастар», 1989) симфонияларын жасады; «Обелиск» вокалды-симфониялық поэмасы (1985); «Ганга» опера-балеті (1986); Фортепиано триосы, Бесінші концерт (екеуі де 1979 ж.) және Квинтет (1980); Квартет (1983) және басқа аспаптық шығармалар.

«Андрей Баланчивадзе – ұлттық музыка мәдениетінің дамуында өшпес із қалдырған қайраткерлердің бірі. …Уақыт өте әр суретшінің алдында жаңа көкжиектер ашылады, өмірде көп нәрсе өзгереді. Бірақ принципшіл азамат, ұлы жасампаз Андрей Мелитонович Баланчивадзеге деген зор алғыс, шынайы құрмет сезімі жанымызда мәңгі сақталады» (О. Тактакишвили).

Алексенко Н