Анатолий Иванович Орфенов |

Анатолий Орфенов

Орыс теноры Анатолий Иванович Орфенов 1908 жылы Рязань губерниясының Сушки деревнясында, татар княздарының көне иелігі Касимов қаласынан алыс емес жерде діни қызметкердің отбасында дүниеге келген. Отбасында сегіз бала болды. Барлығы ән айтты. Бірақ Анатолий барлық қиындықтарға қарамастан, кәсіби әнші болған жалғыз адам болды. «Біз керосин шамдарымен өмір сүрдік, - деп еске алды әнші, - бізде ойын-сауық болған жоқ, жылына бір рет, Рождество кезінде әуесқойлар қойылымдары қойылды. Мерекелерде бастайтын патефонымыз бар еді, мен Собиновтың пластинкаларын тыңдайтынмын, Собинов менің сүйікті әртісім еді, одан үйренгім келді, оған еліктегім келді. Жас жігіт бірнеше жылдан кейін Собиновты көру, онымен бірге өзінің алғашқы опералық партияларында жұмыс істеу бақытына ие болатынын елестете алар ма еді.

Отбасының әкесі 1920 жылы қайтыс болып, жаңа тәртіп кезінде діни қызметкердің балалары жоғары білімге сене алмады.

1928 жылы Орфенов Мәскеуге келіп, Құдайдың қалауымен бірден екі техникумға – педагогикалық және кешкі музыкаға (қазіргі Ипполитов-Иванов академиясы) оқуға түсті. Ол итальяндық бел-канто мектебінің шәкірті (Погорельский Камилло Эверардидің шәкірті болған) талантты ұстаз Александр Акимович Погорельскийдің сыныбында вокалдан білім алды, Анатолий Орфенов өмірінің соңына дейін кәсіби білімнің осы қорына жеткілікті болды. Жас әншінің қалыптасуы опера сахнасының қарқынды жаңару кезеңінде, мемлекеттік театрлардың жартылай ресми академиялық бағытына қарсы шығып, студиялық қозғалыс кең етек алған кезде өтті. Дегенмен, сол Большой мен Мариинскийдің ішегінде ескі дәстүрлердің жасырын түрде қайта балқытуы болды. Козловский мен Лемешев бастаған кеңестік тенорлардың бірінші буынының жаңашылдық ашулары «лирикалық тенор» рөлінің мазмұнын түбегейлі өзгертсе, Петерборда Печковский бізді «драмалық тенор» тіркесін жаңаша қабылдауға мәжбүр етті. Шығармашылық өміріне қадам басқан Орфенов алғашқы қадамдарынан-ақ мұндай есімдердің арасынан адаспады, өйткені кейіпкеріміздің дербес тұлғалық кешені, экспрессивтік құралдардың жеке палитрасы, осылайша «жалпы емес өрнекті адам» болды.

Біріншіден, 1933 жылы ол К.С.Станиславскийдің жетекшілігімен опера театр-студиясының хорына түсуге қол жеткізді (студия Леонтьевский жолағында Станиславскийдің үйінде орналасқан, кейінірек Опереттаның бұрынғы үй-жайларына Үлкен Дмитровкаға көшкен). Отбасы өте діндар болды, әжем кез келген зайырлы өмірге қарсы болды, ал Анатолий театрда жұмыс істейтінін ұзақ уақыт бойы анасынан жасырды. Ол бұл туралы айтқан кезде ол таң қалды: «Неге хорда?» Орыс эстрадасының ұлы реформаторы Станиславский мен орыс жерінің ұлы теноры Собинов енді ән айтпай, Студияда вокалдық кеңесші болып, хордан ұзын бойлы, сымбатты жігітті байқап, тек осы дауысқа ғана мән бермеді, сонымен қатар оның иесінің еңбекқорлығы мен қарапайымдылығына. Осылайша Орфенов Станиславскийдің әйгілі спектаклінде Ленский болды; 1935 жылдың сәуірінде шебердің өзі оны басқа жаңа орындаушылармен бірге спектакльмен таныстырды. (Көркем тағдырдың ең жұлдызды сәттері Ленскийдің бейнесімен жалғасады - Үлкен театрдың филиалындағы дебюті, содан кейін Үлкен театрдың басты сахнасында). Леонид Виталиевич Константин Сергеевичке былай деп жазды: «Мен сүйкімді дауысты Орфеновке дон Паскуальелік Эрнестодан басқа Ленскийді тез арада дайындауды бұйырдым. Кейінірек: «Ол маған Орфен Ленскийді осында берді және өте жақсы». Станиславский дебютантқа көп уақыт пен көңіл бөлді, мұны репетициялардың стенограммалары мен суретшінің өзінің естеліктері дәлелдейді: «Константин Сергеевич менімен бірнеше сағат сөйлесті. Не туралы? Сахнадағы алғашқы қадамдарым туралы, сол немесе басқа рөлдегі амандығым туралы, ол рөлдің партитурасына сөзсіз енгізген тапсырмалары мен физикалық әрекеттері туралы, бұлшықеттердің босатылуы туралы, актердің өмірдегі этикасы туралы және сахнада. Бұл үлкен тәрбиелік іс болды, ұстазыма шын жүректен алғыс айтамын».

Орыс өнерінің ең ірі шеберлерімен жұмыс істеу суретшінің көркем тұлғасын қалыптастырды. Орфенов тез арада Станиславский атындағы опера театрының труппасында жетекші орынға ие болды. Оның сахнадағы мінез-құлқының табиғилығы, шынайылығы, қарапайымдылығы көрерменді баурап алды. Ол ешқашан «тәтті дыбыс-кодер» болған емес, бұл дыбыс әнші үшін ешқашан аяқталмаған. Орфенов әрқашан музыкадан және оған құда болған сөзден шыққан, осы одақта ол өз рөлдерінің драмалық түйіндерін іздеді. Көптеген жылдар бойы Станиславский Вердидің Риголеттосын қою идеясын алға тартты, ал 1937-38 ж. олар сегіз репетициядан өтті. Алайда, бірқатар себептерге байланысты (соның ішінде, мүмкін, Булгаков «Театр романында» гротескальды аллегориялық түрде жазғандары) қойылымдағы жұмыс тоқтатылды және Станиславский қайтыс болғаннан кейін Мейерхольдтың жетекшілігімен спектакль шығарылды. , сол кездегі театрдың бас директоры. «Риголетто» жұмысының қаншалықты қызықты болғанын «Советская музыка» журналында (1963, № 1) жарияланған Анатолий Орфеновтың «Алғашқы қадамдар» естеліктерінен бағалауға болады.

Сахнада «адам рухының өмірін» көрсетуге ұмтылды... Ол үшін көрермендерді оншақты әдемі жоғарғы ноталармен таң қалдырғаннан гөрі, «қорланған және қорланған» Джилда мен Риголеттоның күресін көрсету әлдеқайда маңызды болды. әншілер мен декорацияның әсемдігі ... Ол герцог бейнесінің екі нұсқасын ұсынды. Один - сырттай Френсис I-ге ұқсайтын ерікті лечер, оны В.Гюго «Король көңілді» драмасында бейнелеген. Екіншісі графиня Кепраноға, қарапайым Джилдаға және Маддаленаға бірдей құмар, әдемі, сүйкімді жас жігіт.

Бірінші суретте, перде көтерілген кезде, герцог сарайдың жоғарғы верандасында үстел басында отыр, Константин Сергеевичтің бейнелі сөзімен, ханымдармен бірге «қатарлы» ... Сахналық тәжірибесі жоқ, сахнаның ортасында тұрып, «қолғапты арияны», яғни герцог балладасын қалай айту керек? Станиславскийдің үйінде герцог ішімдік ішетін ән сияқты баллада айтты. Константин Сергеевич маған физикалық тапсырмалардың тұтас сериясын берді, немесе, мүмкін, физикалық әрекеттерді айту жақсы болар еді: үстелді айналып өту, ханымдармен стакан соғу. Ол баллада кезінде олардың әрқайсысына көз жүгіртіп отыруға үлгеруімді талап етті. Осы арқылы ол суретшіні рөлдегі «бос орындардан» қорғады. «Дыбыс» туралы, жұртшылық туралы ойлауға уақыт болмады.

Станиславскийдің бірінші актідегі тағы бір жаңалығы – Герцог Риголеттоның граф Кепраноны «қорлап» кеткеннен кейін қамшымен сабауы болды... Бұл көрініс маған ұнамады, сабау «опера» болып шықты, яғни бұл Оған сену қиын болды, мен репетиция кезінде оған тағы да көп ғашық болдым.

Дуэт кезіндегі екінші актіде Гилда әкесінің үйінің терезесінің артына тығылады, ал Станиславскийдің герцогқа қойған міндеті - оны сол жерден шығарып салу немесе тым болмаса терезеден қарауға мәжбүрлеу болды. Герцогтың плащының астына тығылған гүл шоғы бар. Бірден гүл, ол оларды Джилдаға терезе арқылы береді. (Терезенің жанындағы әйгілі фотосурет барлық опера жылнамаларына енген – А.Х.). Үшінші актіде Станиславский герцогты сәт пен көңілдің адамы ретінде көрсеткісі келді. Сарай адамдары герцогке «қыз сенің сарайыңда» деп (қойылым жалпы қабылданғаннан ерекшеленетін орысша аудармада болды – А.Х.) айтқанда, ол мүлде өзгеріп кетеді, басқа арияны орындайды, орындамайды деуге болады. театрларда. Бұл ария өте қиын, оның ішінде екінші октавадан жоғары ноталар болмаса да, тесситурада өте шиеленісті.

Опера вампукасына қарсы тынымсыз күрескен Станиславскиймен бірге Орфенов «Патша қалыңдықындағы» Лыков, Борис Годуновтағы Қасиетті ақымақ, «Севильдік шаштаразда» Альмавива, Лев Степановтың «Дарваз шатқалында» Бахши партияларын да орындады. Ал Станиславский өлмегенде ол ешқашан театрдан кетпес еді. Константин Сергеевич қайтыс болғаннан кейін Немирович-Данченко театрымен біріктіру басталды (бұл екі мүлде басқа театрлар болды, ал тағдырдың таңғаларлығы олардың бір-бірімен байланысы болды). Осы «мазасыз» уақытта РСФСР-дің еңбек сіңірген әртісі Орфенов Немировичтің кейбір дәуірлік қойылымдарына қатысып, Парижді «Сұлу Еленада» ән айтты (бұл спектакль, бақытымызға орай, 1948 жылы радиоға жазылған. ), бірақ рухында ол нағыз Станислав болды. Сондықтан оның 1942 жылы Станиславский мен Немирович-Данченко театрынан Үлкен театрға ауысуын тағдырдың өзі алдын ала белгіледі. Сергей Яковлевич Лемешев өзінің «Өнер жолы» кітабында көрнекті әншілер (Печковский және өзі сияқты) Станиславскийді тарлық сезіміне байланысты және кең кеңістікте вокалдық шеберліктерін жақсартуға үміттеніп тастады деген көзқарасты білдірсе де. Орфенов жағдайында бұл мүлде дұрыс емес сияқты.

40-жылдардың басындағы шығармашылық наразылық оны «аштығына» «жақтауға» мәжбүр етті, ал 1940/41 маусымында Орфенов И.С.Козловскийдің жетекшілігімен КСРО Мемлекеттік опера ансамблімен ынта-жігермен жұмыс істеді. Кеңес дәуіріндегі ең «еуропалық» рух теноры сол кезде концерттік қойылымдағы опералық қойылым идеяларымен әуестенді (бүгінгі күні бұл идеялар Батыста жартылай сахналық деп аталатын формада өте тиімді іске асуын тапты. , «жартылай спектакльдер» декорациясыз және костюмсіз, бірақ актерлік қарым-қатынаста) және режиссер ретінде Вертер, Орфей, Пальяцев, Моцарт пен Сальери, Аркастың Катерина және Лысенконың Наталька-Полтавка спектакльдерін қойды. «Біз опералық қойылымның жаңа түрін табуды армандадық, оның негізі спектакль емес, дыбыс болады», - деп еске алды Иван Семенович кейінірек. Премьераларда Козловскийдің өзі негізгі бөліктерді шырқады, бірақ болашақта оған көмек керек болды. Сонымен, Анатолий Орфенов Вертердің харизматикалық бөлігін жеті рет, сондай-ақ Моцарт пен Беппо Паглячиде (Арлекиннің серенадасын 2-3 рет орындау керек) орындады. Консерваторияның үлкен залында, Ғалымдар үйінде, Орталық Суретшілер үйінде және қалашықта қойылымдар қойылды. Әттең, ансамбльдің ғұмыры өте қысқа болды.

Әскери 1942. Немістер келе жатыр. Бомбалау. Мазасыздық. Үлкен театрдың негізгі ұжымы Куйбышевке эвакуацияланды. Ал Мәскеуде бүгін бірінші акт, ертең операны соңына дейін ойнап жатыр. Осындай мазасыз уақытта Орфеновты Большойға шақыра бастады: алдымен бір реттік, сәл кейінірек труппа құрамында. Қарапайымды, өзіне талапшыл, ол Станиславский кезінен бастап сахнадағы жолдастарының бойынан барлық жақсылықты қабылдай білді. Мұны түсінетін біреу болды - ол кезде Обухова, Барсова, Максакова, Рейзен, Пирогов және Ханаев бастаған орыс вокалының алтын арсеналы жұмыс істеп тұрды. Үлкен театрдағы 13 жылдық қызметінде Орфенов төрт бас дирижермен жұмыс істеуге мүмкіндік алды: Самуил Самосуд, Арий Пазовский, Николай Голованов және Александр Мелик-Пашаев. Өкінішке орай, бүгінгі дәуір мұндай ұлылық пен ұлылықпен мақтана алмайды.

Орфенов өзінің ең жақын екі әріптесі, лирикалық тенорлар Соломон Хромченко және Павел Чекинмен бірге театрлық дәрежелер кестесінде Козловский мен Лемешевтен кейін бірден «екінші эшелонды» иеленді. Бұл екі қарсылас тенор пұтқа табынушылықпен шектесетін шын мәнінде жан-жақты фанаттық танымал сүйіспеншілікке ие болды. «Қазловшылар» мен «лемештіктер» әскерлері арасындағы қиян-кескі театрландырылған шайқастарды еске түсірсек, адаспау қаншалықты қиын болғанын елестету, сонымен қатар, осыған ұқсас кез келген жаңа әнші үшін осы тенорлық контексте лайықты орын алуды елестету жеткілікті. рөл. Ал Орфеновтің көркемдік болмысы жан дүниесіне жақын, Лемешев өнерінің «Есендік» бастауы ерекше дәлелді қажет етпеді, сондай-ақ оның пұт тенорлармен еріксіз салыстыру сынынан абыроймен өткені де ерекше дәлелді қажет етпеді. Иә, премьералар сирек қойылды, ал Сталиннің қатысуымен спектакльдер одан да сирек қойылды. Бірақ сіз әрқашан ауыстыру арқылы ән айтуыңызға болады (суретшінің күнделігінде «Козловскийдің орнына», «Лемешевтің орнына. Түстен кейін сағат 4-те хабарланды» ноталары толтырылған; көбінесе Лемешев Орфенов сақтандыратын). Орфенов күнделіктері, онда әртіс өзінің әрбір қойылымы туралы пікір жазған, әдеби құндылыққа ие болмаса да, олар дәуірдің баға жетпес құжаты – бізде «екінші кезеңде болу» дегенді сезіну ғана емес, мүмкіндігіміз бар. қатар» және сонымен бірге өз жұмысынан бақытты қанағат алу, бірақ, ең бастысы, Үлкен театрдың 1942-1955 жылдардағы өмірін парадтық-ресми тұрғыдан емес, қарапайым жұмыс тұрғысынан көрсету. күндер. Олар «Правдадағы» премьералар туралы жазды және оларға Сталиндік сыйлықтар берді, бірақ премьер-министрден кейінгі кезеңде спектакльдердің қалыпты жұмыс істеуін қолдаған екінші немесе үшінші актерлер болды. Анатолий Иванович Орфенов Большойдың сенімді және қажымас қызметкері болды.

Рас, ол да Сталиндік сыйлықты – Сметананың «Айырбасталған қалыңдық» фильміндегі Васек үшін алған. Бұл Борис Покровский мен Кирилл Кондрашиннің Сергей Михалковтың орысша аудармасындағы аты аңызға айналған қойылымы болды. Қойылым 1948 жылы Чехословакия Республикасының 30 жылдығына орай жасалған, бірақ көпшіліктің сүйікті комедияларының біріне айналып, көп жылдар бойы репертуардан сақталып қалды. Көптеген куәгерлер Вашектің гротескілік бейнесін суретшінің шығармашылық өмірбаянының шыңы деп санайды. «Вашек сахналық образдың авторы – актердің шынайы шығармашылық даналығына опасыздық жасайтын осындай көлемді мінезге ие болды. Вашек Орфенова – нәзік және епті жасалған образ. Кейіпкердің өте физиологиялық кемшіліктері (кекештік, ақымақтық) сахнада адам махаббатының, әзіл-оспақ пен сүйкімділіктің киімінде болды »(Б.А. Покровский).

Орфенов Батыс Еуропа репертуарының маманы болып саналды, ол көбінесе Филиалда орындалды, сондықтан оған көбінесе Үлкен Дмитровкадағы Солодовниковский театрының ғимаратында ән айту керек болды (мұнда Мамонтов операсы мен Зимин операсы орналасқан. 19-20 ғасырлар тоғы, қазір «Мәскеу опереттасы» жұмыс істейді). Әдемі және сүйкімді, мінезінің нашарлығына қарамастан, оның Риголеттодағы герцогы болды. Қайсар граф Альмавива «Севильдік шаштаразда» талғампаздық пен тапқырлықпен жарқырады (кез келген тенор үшін қиын операда Орфенов өзіндік рекорд орнатты – ол оны 107 рет орындады). «Травиатадағы» Альфредтің рөлі қарама-қайшылықтарға құрылды: ғашық жасқаншақ жігіт тітіркену мен ашудан соқыр қызғаншақ адамға айналды, ал операның соңында ол терең сүйетін және өкінетін адам ретінде көрінді. Француз репертуарында Фауст пен Оберттің «Фра Диаволо» комикс операсы ұсынылды (бұл спектакльдің атаулы бөлігі Лемешев үшін театрдағы соңғы жұмыс болды, Орфенов үшін – ғашық карабинерлер Лоренцоның лирикалық рөлі). Ол Дон Джованниде Моцарттың Дон Оттавиосын және Галина Вишневскаямен бірге әйгілі Фиделио қойылымында Бетховеннің Жакиносын орындады.

Орфеновтың орыс суреттерінің галереясын Ленский дұрыс ашты. Әншінің нәзік, мөлдір тембрлі, дыбыстың жұмсақтығы мен серпімділігі бар даусы жас лирикалық қаһарманның бейнесіне тамаша үйлеседі. Оның Ленский ерекше нәзіктік кешенімен, дүниелік дауылдардан қорғансыздығымен ерекшеленді. Тағы бір маңызды оқиға «Борис Годуновтағы» қасиетті ақымақ бейнесі болды. Баратов-Голованов-Фёдоровскийдің осы айтулы қойылымында Анатолий Иванович 1947 жылы өмірінде алғаш рет Сталиннің алдында ән айтты. Көркем өмірдегі «ғажайып» оқиғалардың бірі де осы қойылыммен байланысты - бір күні, Риголетто кезінде. , Орфеновке операның соңында филиалдан бас сахнаға (5 минут жаяу) келіп, Қасиетті Ақымақ әнін айту керектігі айтылды. Дәл осы спектакльмен 9 жылы 1968 қазанда Үлкен театр ұжымы суретшінің 60 жылдығын және шығармашылық қызметінің 35 жылдығын атап өтті. Сол кешті жүргізген Геннадий Рождественский «Кезекшілік кітапшасына»: «Кәсібилік аман болсын!» деп жазды. Ал Борис рөлін орындаушы Александр Ведерников былай деп атап өтті: Орфеновте суретші үшін ең қымбат қасиет – өлшем сезімі бар. Оның Қасиетті Ақымақ – композитор ойлағандай халық санасының белгісі».

Орфенов «Жын» операсында Синодаль бейнесінде 70 рет шықты, ол қазір сирек кездесетін, сол кездегі ең репертуарлардың біріне айналған. Садкодағы үнділік қонақ пен Снегурочкадағы Берендей патшасы сияқты кештер де суретші үшін елеулі жеңіс болды. Керісінше, әншінің өзі айтқандай, «Руслан мен Людмиладағы» Баян, «Князь Игорьдегі» Владимир Игоревич және «Сорочинский жәрмеңкесіндегі» Грицко жарқын із қалдырған жоқ (суретші Мусоргский операсындағы баланың рөлін қарастырды. бастапқыда «жарақат алды», өйткені бұл спектакльдегі бірінші орындау кезінде байламда қан кету болды). Әншіні бей-жай қалдырған жалғыз орыс кейіпкері «Патшаның қалыңдықындағы» Лыков болды - ол күнделігінде: «Маған Лыков ұнамайды» деп жазады. Шамасы, кеңестік операларға қатысу суретшінің ынтасын тудырмаған сияқты, бірақ ол Кабалевскийдің бір күндік «Мәскеу астында» операсын (жас мәскеулік Василий), Красевтің балалар операсын қоспағанда, Үлкен театрда оларға қатыспады. Морозко» (Атасы) және Мураделидің «Ұлы достық» операсы қойылды.

Халқымен, елімен бірге тарихтың құйындарынан тайған жоқ. 7 жылы 1947 қарашада Үлкен театрда Вано Мураделидің «Ұлы достық» операсының үлкен қойылымы өтті, онда Анатолий Орфенов қойшы Джемалдың әуезді партиясын орындады. Одан әрі не болғанын бәрі біледі – КОКП Орталық Комитетінің атышулы қаулысы. Неліктен дәл осы мүлдем зиянсыз «ән» операсы «формалистер» Шостакович пен Прокофьевті жаңа қудалаудың басталуына сигнал болды - диалектиканың тағы бір жұмбағы. Орфенов тағдырының диалектикасы одан кем таң қалдырмайды: ол үлкен қоғам қайраткері, халық депутаттары облыстық Кеңесінің депутаты болды, сонымен бірге ол өмір бойы Құдайға сенуді қасиетті түрде сақтады, шіркеуге ашық түрде барды және одан бас тартты. Коммунистік партияға кіру. Оның егілмегені таң қалдырады.

Сталин қайтыс болғаннан кейін театрда жақсы тазарту ұйымдастырылды – жасанды ұрпақ алмасу басталды. Ал Анатолий Орфенов 1955 жылы суретші небәрі 47 жаста болса да, еңбек өтілі бойынша зейнетақы алатын уақыт келгенін түсінген алғашқылардың бірі болды. Ол дереу жұмыстан кету туралы өтініш берді. Бұл оның өмірлік қасиеті болды - ол қарсы емес жерден дереу кету.

Радиомен жемісті ынтымақтастық 40-шы жылдары Орфеновтен басталды - оның дауысы таңқаларлық «радиогенді» болып шықты және жазбаға жақсы сәйкес келді. Ел үшін тоталитарлық үгіт-насихат күшейген, жалған сот процестеріндегі бас айыптаушының каннибалисттік сөйлеген сөздерімен эфирге толған сол кездегі музыкалық хабарлар энтузиастардың шерулерімен және Сталин туралы әндермен шектелген жоқ. , бірақ жоғары классиканы насихаттады. Ол студиялар мен концерт залдарынан дыбыс жазуда да, эфирде де күніне бірнеше сағат бойы естілді. 50-ші жылдар Радио тарихына опера өнерінің гүлденген кезеңі ретінде енді – дәл осы жылдары радиоқордың алтын опералық қоры жазылды. Белгілі партитуралардан басқа Римский-Корсаковтың «Пан воеводасы», Чайковскийдің «Воеводасы», «Опричник» сияқты ұмытылған, сирек орындалатын көптеген опералық шығармалар қайта дүниеге келді. Көркемдік мәні жағынан Радионың вокалдық тобы Үлкен театрдан аз болса да кем еді. Зара Долуханова, Наталья Рождественская, Дебора Пантофель-Нечецкая, Надежда Казанцева, Георгий Виноградов, Владимир Бунчиковтың есімдері барлығының аузында болды. Сол жылдардағы радиодағы шығармашылық және адамдық атмосфера ерекше болды. Қызметкерлердің кәсіби шеберлігінің ең жоғары деңгейі, мінсіз талғамы, репертуарлық құзыреттілігі, тиімділігі мен зерделілігі, гильдия қауымдастығы мен өзара көмек сезімі осының бәрі жойылған жылдардан кейін де қуантады. Орфенов солист қана емес, сонымен қатар вокалдық топтың көркемдік жетекшісі болған Радиодағы қызметі өте жемісті болды. Анатолий Иванович өз дауысының ең жақсы қасиеттерін көрсеткен көптеген жазбалардан басқа, Одақтар үйінің Колонналар залында радионың операларының көпшілікке арналған концерттік қойылымдарын тәжірибеге енгізді. Өкінішке орай, бүгінде жазылған музыканың бұл ең бай жинағы орнында қалды және өлі салмағы бар - тұтыну дәуірі мүлдем басқа музыкалық басымдықтарды алға қойды.

Анатолий Орфенов камералық орындаушы ретінде де танымал болды. Ол әсіресе орыс вокалдық лирикасында табысты болды. Әр жылдардағы жазбалар әншінің өзіне тән акварель стилін және сонымен бірге астарлы мәтіннің жасырын драмасын жеткізу қабілетін көрсетеді. Орфеновтың камералық жанрдағы жұмысы мәдениеттілігімен, талғампаз талғамымен ерекшеленеді. Суретшінің экспрессивті құралдар палитрасы бай – дерлік эфирлік мецца дауыс пен мөлдір кантиленадан экспрессивті шарықтау шегіне дейін. 1947-1952 жылдардағы жазбаларда. Әр композитордың стильдік ерекшелігі өте дәл берілген. Глинка романстарының элегиялық нақтылануы Гурилев романстарының шынайы қарапайымдылығымен қатар өмір сүреді (осы дискіде ұсынылған әйгілі Белл Глинкаға дейінгі дәуірдің камералық музыкасын орындау үшін стандарт бола алады). Даргомыжскийде Орфенов әсіресе «Менің атымнан саған» және «Мен бақыттан өлдім» романстарын ұнататын, оларды нәзік психологиялық эскиздер деп түсінді. Римский-Корсаковтың романстарында әнші эмоционалды бастаманы интеллектуалдық тереңдікпен бастады. Рахманиновтың «Түнде менің бақшамда» монологы мәнерлі және драмалық естіледі. Музыкасы концерттерде сирек естілетін Танеев пен Черепниннің романстарының жазбалары үлкен қызығушылық тудырады.

Тәнеевтің романтикалық лирикасы импрессионистік көңіл-күймен, бояумен ерекшеленеді. Композитор өзінің миниатюраларында лирикалық қаһарманның көңіл-күйіндегі реңктердің нәзік өзгерістерін түсіре білген. Ойлар мен сезімдер көктемгі түнгі ауаның үнімен немесе шардың сәл монотонды құйынымен толықтырылады (Ю. Полонскийдің «Маска» өлеңдеріне негізделген белгілі романстағыдай). Академик Борис Асафьев Черепниннің камералық өнері туралы ой қозғай отырып, Римский-Корсаков мектебінің және француз импрессионизмінің («табиғат әсерлерін түсіруге, ауаға, түрлі-түстілікке, жарық пен көлеңкенің нюанстарына тартылу») әсеріне назар аударды. . Тютчев поэмаларына жазылған романстарда бұл ерекшеліктер гармония мен текстураның керемет бояуында, ұсақ бөлшектерде, әсіресе фортепиано бөлігінде байқалады. Орфеновтың пианист Давид Гаклинмен бірге жасаған орыс романстарының жазбалары камералық ансамбльдік музыка жасаудың тамаша үлгісі болып табылады.

1950 жылы Анатолий Орфенов Гнесин институтында сабақ бере бастады. Ол өте қамқор, түсінетін ұстаз еді. Ешқашан таңбаған, еліктеуге мәжбүрлеген емес, әр оқушының жеке даралығы мен мүмкіндіктеріне қарай әрекет еткен. Олардың ешқайсысы үлкен әнші болып, әлемдік мансапқа қол жеткізбесе де, қаншама доцент Орфенов дауысты түзете алды – оған көбіне үмітсіз немесе басқа, амбициялы мұғалімдер сабаққа қабылдамағандарды берді. . Оның шәкірттерінің арасында тек тенорлар ғана емес, бас орындаушылары да болды (КСРО-ның әртүрлі театрларында жұмыс істеген тенор Юрий Сперанский, қазір Гнесин академиясының опера кадрларын дайындау бөлімін басқарады). Әйелдердің дауыстары аз болды, олардың арасында үлкен қызы Людмила болды, ол кейінірек Үлкен театр хорының солисі болды. Орфеновтың мұғалім ретіндегі беделі ақырында интернационалдық сипатқа ие болды. Оның ұзақ мерзімді (он жылға жуық) шетелдік оқытушылық қызметі Қытайда басталып, Каир мен Братислава консерваторияларында жалғасты.

1963 жылы Үлкен театрға алғаш рет оралу болды, онда Анатолий Иванович опера труппасын 6 жыл басқарды - бұл Ла Скала алғаш рет келген және болашақ жұлдыздар Миланға Үлкен гастрольдік гастроль жасаған жылдар болды (Образцова, Атлантов, Нестеренко, Мазурок, Касрашвили, Синявская, Пиавко). Көптеген әртістердің естеліктеріне қарағанда, мұндай тамаша труппа болмаған. Орфенов әрқашан басшылық пен солистер арасындағы «алтын орта» ұстанымын қалай ұстау керектігін білді, әншілерге, әсіресе жастарға жақсы кеңестер беріп, әкелік қолдау көрсетті. 60-70 жылдардың тоғысында Үлкен театрдағы билік қайтадан өзгеріп, Чулаки мен Анастасьев басқарған бүкіл дирекция кетіп қалды. 1980 жылы Анатолий Иванович Чехословакиядан оралғанда оны бірден Большой деп атайды. 1985 жылы сырқатына байланысты зейнеткерлікке шықты. 1987 жылы қайтыс болды. Ваганковский зиратында жерленген.

Оның даусы бізде. Күнделіктер, мақалалар мен кітаптар («Собиновтың шығармашылық жолы», сонымен қатар «Жастар, үміттер, жетістіктер» Үлкен театрының жас солистерінің шығармашылық портреттерінің жинағы) болды. Замандастары мен достарының жылы естеліктері Анатолий Орфеновтың жан дүниесінде Құдайы бар адам болғанын айғақтайды.

Андрей Хрипин