Альфред Гарриевич Шниттке |

Альфред Шнитке

Өнер – философияға сын. Дүниежүзілік философия конгресі 1985 ж

А.Шнитке – екінші ұрпақ деп аталатын ұлы кеңес композиторларының бірі. Шнитке шығармашылығы қазіргі заман проблемаларына, адамзат тағдыры мен адамзат мәдениетіне асқан назар аударумен ерекшеленеді. Ол ауқымды идеялармен, контрасттық драматургиямен, музыкалық дыбыстың қарқынды көрінісімен ерекшеленеді. Оның шығармаларында атом бомбасының қасіреті, жер шарындағы тынымсыз зұлымдыққа қарсы күрес, адамдық опасыздықтың моральдық апаты, адам болмысына тән жақсылыққа үндеу резонанс тапты.

Шнитке шығармашылығының негізгі жанрлары – симфониялық және камералық. Композитор 5 симфония жасады (1972, 1980, 1981, 1984, 1988); Скрипка мен оркестрге арналған 4 концерт (1957, 1966, 1978, 1984); гобой мен арфаға арналған концерттер (1970), фортепианоға (1979), альт (1965), виолончельге (1986); оркестрлік пьесалар Pianissimo… (1968), Passacaglia (1980), Ritual (1984), (K)ein Sommernachtstraum (Шекспир емес, 1985); 3 гросси концерті (1977, 1982, 1985); 5 музыкантқа арналған серенада (1968); фортепианолық квинтет (1976) және оның оркестрлік нұсқасы – «Естелікте» (1978); Соқпалы аспаптарға арналған «Өмірбаян» (1982), Ансамбльге арналған әнұрандар (1974-79), ішекті аспаптар триосы (1985); Скрипка мен фортепианоға арналған 2 соната (1963, 1968), виолончель мен фортепианоға арналған соната (1978), скрипканың солосына арналған «Паганиниге арнау» (1982).

Шниткенің бірнеше шығармалары сахнаға арналған; «Лабиринттер» (1971), «Скетчтер» (1985), «Пер Гинт» (1987) балеттері және «Сары дыбыс» (1974) сахналық композициясы.

Композитордың стилі дамыған сайын оның шығармашылығында вокалдық және хорлық шығармалардың маңызы арта түсті: Марина Цветаеваның үш өлеңі (1965), Реквием (1975), Үш мадригал (1980), «Миннесанг» (1981), «Доктор. Иоганн Фауст» (1983), Хорға арналған концерт, ст. Г.Нарекаци (1985), «Тәубе өлеңдері» (1988, Ресейдің шомылдыру рәсімінің 1000 жылдығына).

Шниткенің киномузыкадағы өте қызықты жұмысы шын мәнінде жаңашыл: «Агония», «Шыны гармоника», «Пушкиннің суреттері», «Көтерілу», «Қоштасу», «Кішкентай трагедиялар», «Өлі жандар» т.б.

Шнитке музыкасын тұрақты орындаушылардың қатарында ең ірі кеңес музыканттары: Г.Рождественский, О.Каган, Ю. Башмет, Н.Гутман, Л.Исакадзе. В.Полянский, Москонцерт квартеттері, олар. Л.Бетховен және т.б. Кеңес шеберінің еңбегі бүкіл әлемде кеңінен танылды.

Шнитке Мәскеу консерваториясын (1958) және аспирантураны (сонда, 1961) Е.Голубевтің шығармалар класын бітірген. 1961-72 жж. Мәскеу консерваториясында оқытушы, содан кейін штаттан тыс суретші болып жұмыс істеді.

«Жетілген Шниттке» ашқан және одан әрі дамудың көптеген ерекшеліктерін алдын ала анықтаған алғашқы жұмыс Екінші скрипка концерті болды. Азаптың, сатқындықтың, өлімді жеңудің мәңгілік тақырыптары бұл жерде «жағымды кейіпкерлер» желісін жеке скрипка мен ішектілер тобы, «теріс» сызығы – контрабасты құрайтын жарқын контрастты драматургияда бейнеленген. ішекті топтан өшіру, үрмелі аспаптар, соқпалы аспаптар, фортепиано.

Шниткенің орталық шығармаларының бірі - қазіргі әлемдегі адамның құбылуының көрінісі ретінде өнердің тағдыры туралы негізгі идеясы болған Бірінші симфония.

Кеңестік музыкада алғаш рет бір шығармада барлық стильдердің, жанрлардың және бағыттардағы музыканың орасан зор панорамасы көрсетілді: классикалық, авангардтық музыка, ежелгі хорлар, күнделікті вальстар, полькалар, марштар, әндер, гитара әуендері, джаз. , т.б.. Композитор мұнда полистилистика және коллаж әдістерін, сондай-ақ «аспаптық театр» әдістерін (сахнадағы музыканттардың қозғалысы) қолданған. Айқын драматургия шын мәніндегі және айналадағы өнердің аражігін ажыратып, нәтижесінде биік позитивті мұратты бекіте отырып, ерекше бояулы материалды дамытуға мақсатты бағыт берді.

Шнитке полистилистиканы дүниетанымның классикалық үйлесімі мен заманауи шамадан тыс кернеу арасындағы қақтығысты көрсетудің жарқын тәсілі ретінде өзінің басқа да көптеген шығармаларында - Екінші скрипка сонатасында, екінші және үшінші симфонияларында, үшінші және төртінші скрипка концерттерінде, альт концертінде, «Паганиниге арнау» т.б.

Шнитке 70-жылдары еуропалық музыкада кенеттен пайда болған «ретро», «жаңа қарапайымдылық» кезеңінде өз талантының жаңа қырларын ашты. Экспрессивті әуенге деген сағыныш сезімін сезініп, ол лирикалық-трагедиялық реквиемді, фортепианолық квинтеті - өмірбаяндық түрде анасының, содан кейін әкесінің өлімімен байланысты шығармаларды жасады. Ал 52 жеке дауысқа арналған «Миннесанг» деп аталатын композицияда ХІІ-ХІІІ ғасырлардағы неміс кеншілерінің бірқатар шынайы әндері бар. ол заманауи «өте дауысты» композицияға біріктірді (ол ескі еуропалық қалалардың балкондарында ән айтатын топтарды елестететін). «Ретро» кезеңінде Шнитке ансамбльге арналған гимндерде ежелгі орыс әндерін қолданып, орыс музыкалық тақырыптарына да жүгінді.

80-ші жылдар композитор үшін өткен кезеңдегі симфониялық концепциялардың басым бөлігімен «ретрода» өркендеген лирикалық-мелодиялық принциптерді синтездеу кезеңі болды. Екінші симфонияда күрделі оркестрлік матаға ол нағыз монофониялық григориандық әндер түріндегі контрастты жоспарды қосты – қазіргі симфонияның «күмбезінің астында», ежелгі масса естілді. Gewandhaus (Лейпциг) жаңа концерттік залының ашылуына арнап жазылған Үшінші симфонияда неміс (австро-неміс) музыкасының орта ғасырлардан бүгінгі күнге дейінгі тарихы стильдік тұспалдар түрінде, 30-дан астам тақырыпта берілген. композиторлардың монограммалары қолданылады. Бұл шығарма жүректен шыққан лирикалық финалмен аяқталады.

Екінші ішекті квартет ежелгі орыс ән жазуы мен симфониялық жоспардың драмалық концепциясының синтезі болды. Оның барлық музыкалық материалы Н.Успенскийдің «Ескі орыс әншілік өнерінің үлгілері» кітабынан алынған үзінділерден – монофониялық өсектерден, стичералардан, үш дауысты гимндерден тұрады. Кейбір сәттерде бастапқы дыбыс сақталады, бірақ негізінен ол қатты өзгереді - оған заманауи гармоникалық диссонанс, қозғалыстың қызбалық қозуы беріледі.

Бұл шығарманың шарықтау шегінде драма өте натуралистік жоқтау, ыңылау енгізуге дейін өткірленеді. Финалда ішекті квартет арқылы ескі әнді орындайтын көзге көрінбейтін хор дыбысының елесін жасайды. Мазмұны мен бояуы жағынан бұл квартет Л.Шепитьконың «Көтерілу» және «Қоштасу» фильмдеріндегі бейнелермен үндес.

Шниткенің ең әсерлі шығармаларының бірі оның 1587 жылғы «Халық кітабының» мәтініне негізделген «Доктор Иоган Фаусттың тарихы» кантатасы болды. Еуропа мәдениеті үшін дәстүрлі, өз жанын шайтанға сатқан жауынгердің бейнесі. өмірдегі әл-ауқатты композитор өз тарихының ең драмалық сәтінде – істеген істері үшін жазаланатын, әділ, бірақ жан түршігерлік сәтінде ашты.

Композитор стилистикалық редукциялық әдіс – танго жанрын (поп-контральто орындайтын Мефистофел ариясы) қырғынның шарықтау эпизодына енгізу арқылы музыкаға баурап алатын күш берді.

1985 жылы өте қысқа мерзімде Шнитке өзінің негізгі және ең маңызды 2 шығармасын жазды - ХNUMX ғасырдағы армян ойшылы мен ақынының өлеңдеріне хорлық концерт. Г.Нарекаци және альт концерті. Хор концерті капелланың нұрлы тау нұрына толы болса, альт концерті тек музыканың сұлулығымен теңестірілген трагедияға айналды. Жұмысқа шамадан тыс жүктеме композитордың денсаулығының апатты бұзылуына әкелді. Өмірге және шығармашылыққа қайта оралу виолончель концертінде бейнеленген, оның тұжырымдамасы альтпен айнадай симметриялы: соңғы бөлімде электроника арқылы күшейтілген виолончель өзінің «көркемдік ерік-жігерін» күшті түрде бекітеді.

Фильмдер жасауға қатыса отырып, Шнитке музыкамен қосымша эмоционалды-семантикалық жазықтықты құра отырып, тұтастың психологиялық мүмкіндіктерін тереңдете түсті. Киномузыканы ол концерттік жұмыстарда да белсенді түрде қолданды: Бірінші симфонияда және скрипка мен фортепианоға арналған ескі стильдегі сюитада, «Бүгінгі күні» («Әне де мен сенемін») фильмінің музыкасы, Бірінші концертте. гроссо – «Агониядан» танго және «Көбелектен» тақырыптар, дауыс пен перкуссияға арналған «Үш көріністе» – «Кішкентай трагедиялардағы» музыка т.б.

Шнитке - үлкен музыкалық полотнолардың, музыкадағы концепциялардың туа біткен жасаушысы. Оның шығармашылығын толтыратын дүние мен мәдениеттің, жақсылық пен зұлымдықтың, сенім мен күдіктің, өмір мен өлімнің дилеммалары кеңестік шебердің шығармаларын эмоционалды өрнектелген философияға айналдырады.

Холопова В