Альфред Корто |

Альфред Кортот

Альфред Кортот ұзақ және әдеттен тыс жемісті өмір сүрді. Ол тарихқа әлемдік пианизмнің титандарының бірі, Францияның біздің ғасырдағы ең ұлы пианиношысы ретінде енді. Бірақ біз бұл фортепиано шеберінің дүниежүзілік даңқы мен сіңірген еңбегін бір сәт ұмытсақ та, оның істегені оның есімін француз музыкасының тарихына мәңгілікке жазуға жеткілікті болды.

Негізінде, Кортот өзінің пианист ретіндегі мансабын таңқаларлықтай кеш бастады - тек өзінің 30-шы туған күні қарсаңында. Әрине, бұған дейін де ол фортепианоға көп уақытын арнады. Париж консерваториясының студенті кезінде – алдымен Декомб сыныбында, ал соңғысы қайтыс болғаннан кейін Л.Димер сыныбында 1896 жылы Бетховеннің концертін минорда орындап, дебют жасады. Оның жас кезіндегі ең күшті әсерлерінің бірі ол үшін консерваторияға түсер алдында Антон Рубинштейнмен кездесу болды. Орыстың ұлы суретшісі оның ойын тыңдап болған соң, балаға мына сөздермен кеңес береді: «Балам, саған айтарымды ұмытпа! Бетховен ойналмайды, қайта құрастырылады. Бұл сөздер Кортоның өмірінің ұранына айналды.

• Ozon интернет-дүкеніндегі фортепианолық музыка →

Дегенмен, студенттік жылдары Кортот музыкалық қызметтің басқа салаларына көбірек қызығушылық танытты. Ол Вагнерді жақсы көрді, симфониялық партитураларды оқыды. 1896 жылы консерваторияны бітіргеннен кейін, ол Еуропаның бірқатар елдерінде өзін пианист ретінде сәтті жариялады, бірақ көп ұзамай Байройт Вагнер қаласына барып, екі жыл концертмейстер, режиссердің көмекшісі, соңында дирижер болып жұмыс істеді. дирижерлық өнердегі могикандардың жетекшілігімен – X. Рихтер және Ф.Мотля. Содан кейін Парижге оралған Корто Вагнердің жұмысының дәйекті насихатшысы ретінде әрекет етеді; оның жетекшілігімен Франция астанасында «Құдайлардың өлімі» (1902) премьерасы өтеді, басқа да опералар қойылады. «Кортот дирижерлік еткенде, менде ешқандай ескерту жоқ», - деп Косима Вагнердің өзі осы музыка туралы түсінігін бағалады. 1902 жылы суретші астанада Корто концерттер қауымдастығын құрды, оны екі маусым басқарды, содан кейін Париж ұлттық қоғамы мен Лилльдегі танымал концерттердің дирижері болды. ХNUMX ғасырдың бірінші онжылдығында Корто француз жұртшылығына «Нибелунген сақинасынан» қазіргі заманғы, соның ішінде орыс авторларының шығармаларына дейін көптеген жаңа туындыларды ұсынды. Кейінірек ол үздік оркестрлермен тұрақты түрде дирижер болып өнер көрсетіп, тағы екі топты – филармония мен симфонияны құрды.

Әрине, осы жылдар бойы Корто пианист ретінде өнер көрсетуді тоқтатқан жоқ. Бірақ оның қызметінің басқа қырларына бұлайша егжей-тегжейлі тоқталуымыз кездейсоқ емес. 1908 жылдан кейін ғана фортепианолық орындаушылық оның қызметінде бірте-бірте бірінші орынға шыққанымен, оның пианисттік келбетінің ерекше белгілерін негізінен суретшінің жан-жақтылығы анықтады.

Оның өзі интерпретациялық кредосын былайша тұжырымдаған: «Шығармаға деген көзқарас екі түрлі болуы мүмкін: не қозғалмаушылық, не ізденіс. Сүйектеніп кеткен дәстүрге қарсы авторлық ойды іздеу. Ең бастысы, қайтадан композиция жасай отырып, қиялға ерік беру. Бұл түсіндірме». Ал тағы бір тұста ол: «Өнер адамының ең биік тағдыры – музыкада жасырынған адамдық сезімді қайта жаңғырту» деген ой айтқан.

Иә, ең алдымен, Кортот пианинода музыкант болды және солай болды. Виртуоздық оны ешқашан өзіне қаратпады және оның өнерінің күшті, көзге түсетін қыры болмады. Бірақ Г.Шонберг сияқты қатаң пианино білгірі де бұл пианисттің ерекше сұранысы бар екенін мойындады: «Ол өзінің техникасын ретке келтіруге уақытты қайдан алды? Жауап қарапайым: ол мұны мүлдем істемеді. Корто үнемі қателесетін, есте сақтау қабілеті нашарлаған. Кез келген басқа, маңыздылығы төмен суретшілер үшін бұл кешірілмес еді. Корто үшін бұл маңызды емес еді. Бұл ескі шеберлердің картиналарында көлеңкелер қабылданатындай қабылданды. Өйткені, барлық қателіктерге қарамастан, оның керемет техникасы мінсіз және музыка қажет болса, кез келген «отшашуды» жасай алатын. Әйгілі француз сыншысы Бернар Гавотидің: «Кортоттың ең әдемі жері – оның саусақтарының астында пианино пианино болудан қалады» деген сөзі де назар аударарлық.

Шынында да, Кортоның интерпретацияларында музыка басым, шығарманың рухы, терең интеллект, батыл поэзия, көркем ойлау логикасы - мұның бәрі оны көптеген пианистерден ерекшелендірді. Және, әрине, қарапайым фортепианоның мүмкіндіктерінен асып түсетіндей көрінетін дыбыстық түстердің таңғажайып байлығы. Кортоттың өзі «фортепиано оркестрі» терминін ойлап тапқаны таңқаларлық емес және оның аузында бұл жай ғана әдемі тіркес болған жоқ. Ақырында, оның интерпретациясын беретін таңғажайып орындау еркіндігі және философиялық толғаулар немесе тыңдаушыларды еріксіз баурап алған толқыған әңгімелер сипатын ойнау процесінің өзі.

Осы қасиеттердің барлығы Кортоны өткен ғасырдың романтикалық музыкасының, ең алдымен Шопен мен Шуманның, сондай-ақ француз авторларының үздік аудармашыларының біріне айналдырды. Жалпы, суретшінің репертуары өте кең болды. Осы композиторлардың шығармаларымен қатар ол Листтің сонаталарын, рапсодияларын және транскрипцияларын, Мендельсон, Бетховен, Брамстың негізгі шығармалары мен миниатюраларын тамаша орындады. Одан ерекше, қайталанбас қасиеттерге ие болған кез келген туынды жаңаша ашылып, кейде білгірлер арасында дау тудыратын, бірақ үнемі көрерменді қуантады.

Сүйек кемігіне дейін музыкант Кортот жеке репертуар мен оркестрмен концерттерге ғана қанағаттанбады, ол үнемі камералық музыкаға да бет бұрды. 1905 жылы Жак Тибо және Пабло Касальспен бірге ол трионың негізін қалады, оның концерттері бірнеше ондаған жылдар бойы - Тибо қайтыс болғанға дейін - музыка әуесқойлары үшін мереке болды.

Альфред Кортоның даңқы – пианист, дирижер, ансамбль ойыншысы – 30-жылдары бүкіл әлемге тарады; көптеген елдерде ол рекордтармен танымал болды. Дәл сол күндері суретші біздің елге өзінің ең гүлденген кезінде келді. Профессор Қ.Әджемов өзінің концерттерінің атмосферасын осылай сипаттады: «Біз Кортоның келуін асыға күттік. 1936 жылдың көктемінде Мәскеу мен Ленинградта өнер көрсетті. Оның Мәскеу консерваториясының үлкен залының сахнасына алғаш шыққаны есімде. Аспапта әрең орын алған суретші үнсіздікті күтпестен Шуманның симфониялық этюдтерінің тақырыбына бірден «шабуыл жасады». С-шап минор аккорды өзінің жарқын дыбысымен тынышсыз залдың шуын кесіп тастағандай болды. Бірден үнсіздік орнады.

Кортот салтанатты түрде, шаттықпен, шешендік құмарлықпен романтикалық бейнелерді қайта жасады. Бір апта ішінде оның орындаушылық шедеврлері бірінен соң бірі алдымызда шырқалды: сонаталар, балладалар, Шопеннің прелюдиялары, фортепианолық концерт, Шуманның «Крейслерианасы», «Балалар сахналары», Мендельсонның күрделі вариациялары, Вебердің биге шақыруы, минордағы соната және Листтің екінші рапсодиясы... Әрбір шығарма санада рельефтік бейне сияқты өте маңызды және ерекше болып қалды. Дыбыс бейнелерінің мүсіндік ұлылығы суретшінің күшті қиялы мен жылдар бойы қалыптасқан ғажайып пианистикалық шеберлігінің бірлігінен (әсіресе тембрлердің түрлі-түсті тербелісі) әсер етті. Бірнеше академиялық көзқарастағы сыншыларды қоспағанда, Кортоның түпнұсқалық интерпретациясы кеңес тыңдаушыларының жалпы ықыласына ие болды. Б.Яворский, К.Игумнов, В.Софроницкий, Г.Нойгаус Корто өнерін жоғары бағалады.

Сондай-ақ осы жерде француз пианистерінің басына бір жағынан жақын, бірақ қайсыбір жағынан қарама-қарсы суретші К.Н.Игумновтың пікірін келтіре кеткен жөн: «Ол стихиялық екпінге де, сыртқы жарқырауға да бірдей жат суретші. Ол біршама рационалист, оның эмоционалдық бастамасы ақылға бағынады. Оның өнері талғампаз, кейде қиын. Оның дыбыс палитрасы өте кең емес, бірақ тартымды, ол фортепиано аспаптарының әсерлеріне тартылмайды, ол кантилена мен мөлдір түстерге қызығады, ол бай дыбыстарға ұмтылмайды және өнер саласындағы талантының жақсы қырларын көрсетеді. ән мәтіні. Оның ырғағы өте еркін, оның өте ерекше рубатосы форманың жалпы желісін кейде бұзып, жеке тіркестер арасындағы логикалық байланысты қабылдауды қиындатады. Альфред Кортот өз тілін тапты және осы тілде өткеннің ұлы шеберлерінің таныс шығармаларын қайталайды. Оның аудармасындағы соңғысының музыкалық ойлары жиі жаңа қызығушылық пен мәнге ие болады, бірақ кейде олар аударылмайтын болып шығады, содан кейін тыңдаушы орындаушының шынайылығына емес, интерпретацияның ішкі көркемдік шындығына күмәнданады. Кортоға тән осы ерекшелік, ізденімпаздық орындаушылық идеяны оятып, оның жалпыға танылған дәстүршілдікке тірелуіне жол бермейді. Алайда Кортоға еліктеу мүмкін емес. Оны сөзсіз қабылдай отырып, өнертапқыштыққа түсу оңай.

Одан кейін біздің тыңдармандар француз пианистінің өнерімен танысуға мүмкіндік алды, олардың құны жылдар өткен сайын төмендемейтін көптеген жазбалардан. Бүгінде оларды тыңдап отырғандар үшін суретшінің жазбаларында сақталған өнерінің өзіне тән ерекшеліктерін есте ұстаған жөн. «Оның интерпретациясына қолын тигізген кез келген адам, - деп жазады Кортоның өмірбаян жасаушыларының бірі, - бұл интерпретация, ең алдымен, музыкалық мәтінге, оның «хатына» адалдықты сақтай отырып, музыканы беру болып табылады деген терең тамырлы адасудан бас тартуы керек. Кортоға қолданылғандай, мұндай ұстаным өмір үшін – музыканың өмірі үшін өте қауіпті. Егер сіз оны қолыңыздағы ноталармен «басқарсаңыз», онда нәтиже тек көңілсіз болуы мүмкін, өйткені ол музыкалық «филолог» болмаған. Ол барлық ықтимал жағдайларда – қарқынмен, динамикамен, жыртылған рубатода үздіксіз және ұятсыз күнә жасады емес пе? Ол үшін композитордың еркінен гөрі өз идеясы маңызды емес пе еді? Ол өз ұстанымын былай тұжырымдаған: «Шопенді саусақпен емес, жүрекпен және қиялмен ойнайды». Бұл оның жалпы аудармашы ретіндегі сенімі болды. Жазбалар оны заңдардың статикалық кодекстері ретінде емес, ең жоғары дәрежеде орындаушы мен тыңдаушының сезіміне үндеу, шешуге тура келген үндеу ретінде қызықтырды. Корто сөздің кең мағынасында жасаушы болды. Заманауи формациядағы пианист бұған қол жеткізе ала ма? Мүмкін емес. Бірақ Кортот бүгінгі күннің техникалық жетілуге ​​деген құштарлығының құлына айналдырған жоқ – ол өз өмірінде дерлік аңыз болды, сынның қолы жетпейтін дерлік. Олар оның жүзінен тек пианист емес, жеке тұлғаны көрді, сондықтан «дұрыс» немесе «жалған» нотадан әлдеқайда жоғары болатын факторлар болды: оның редакторлық құзыреттілігі, оның бұрын-соңды болмаған эрудициясы, оның дәрежесі ұстаз. Осының бәрі күні бүгінге дейін жойылмаған даусыз билікті де тудырды. Кортот өз қателіктерін өте алады. Бұл жағдайда ирониялық күлуге болады, бірақ соған қарамастан, оның түсіндірмесін тыңдау керек ».

Пианист, дирижер, үгітші Кортоның даңқы оның мұғалім және жазушы ретіндегі қызметімен еселенді. 1907 жылы ол Париж консерваториясында Р.Пуньо сыныбын мұра етті, ал 1919 жылы А.Манжемен бірге ол көп ұзамай танымал болған Ecole Normale ұйымының негізін қалады, ол директор және оқытушы болды - ол жерде жазғы аударма курстарынан сабақ берді. . Оның мұғалім ретіндегі беделі теңдесі жоқ еді және оның сыныбына әлемнің түкпір-түкпірінен студенттер ағылды. Әр уақытта Кортомен бірге оқығандардың қатарында А.Каселла, Д.Липатти, К.Хаскил, М.Тальяферро, С.Франсуа, В.Перлемутер, К.Энгель, Э.Хайдзиек және басқа да ондаған пианистер болды. Кортоттың кітаптары – «Француз фортепианосының музыкасы» (үш томдық), «Фортепиано техникасының ұтымды принциптері», «Түсіндіру курсы», «Шопеннің аспектілері», оның басылымдары мен әдістемелік еңбектері дүние жүзіне тарады.

«...Ол жас және музыкаға деген шексіз сүйіспеншілігі бар», - деді Клод Дебюсси біздің ғасырдың басында Кортот туралы. Корто өмір бойы жас және музыкаға ғашық болып қалды, сондықтан оның ойнағанын немесе онымен сөйлескенін естіген әрбір адамның жадында қалды.

Григорьев Л., Платек Я.