Альфред Брендел |

Альфред Брендел

Қалай болғанда да, бірте-бірте, сенсациясыз және жарнамалық шусыз, 70-ші жылдардың ортасына қарай Альфред Брендел заманауи пианизм шеберлерінің алдыңғы қатарына өтті. Соңғы уақытқа дейін оның есімі қатарластары мен курстастарының есімдерімен бірге аталды – И.Демус, П.Бадур-Шкода, И.Хеблер; бүгінде Кемпф, Рихтер немесе Гилельс сияқты шамдардың есімдерімен үйлесімде жиі кездеседі. Ол Эдвин Фишердің лайықты және, мүмкін, ең лайықты мұрагері деп аталады.

Суретшінің шығармашылық эволюциясымен таныс адамдар үшін бұл номинация күтпеген жағдай емес: бұл, ғажайып пианистикалық деректердің, интеллект пен темпераменттің бақытты үйлесімі арқылы алдын ала анықталғандай, таланттың үйлесімді дамуына, тіпті Брендел жүйелі білім алмағанымен. Оның балалық шағы Загребте өтті, онда болашақ суретшінің ата-анасы шағын қонақүй ұстады, ал ұлы кафеде ескі патефонды қызмет етті, бұл оның музыканың алғашқы «ұстазы» болды. Ол бірнеше жыл ұстаз Л.Кааннан дәріс алғанымен, сонымен бірге сурет салуға әуестеніп, 17 жасында екі мамандықтың қайсысына басымдық беретінін шешкен жоқ. Брендл көпшілікке ... таңдау құқығын берді: ол бір уақытта отбасы көшіп келген Грацта өз картиналарының көрмесін ұйымдастырды және жеке концерт берді. Шамасы, пианистің жетістігі керемет болып шықты, өйткені енді таңдау жасалды.

• Ozon интернет-дүкеніндегі фортепианолық музыка →

Бренделдің өнер жолындағы алғашқы белес 1949 жылы Болзано қаласында жаңадан құрылған Бусони пианино байқауындағы жеңіс болды. Ол оған атақ әкелді (өте қарапайым), бірақ ең бастысы, ол жақсартуға деген ниетін күшейтті. Бірнеше жылдан бері Люцерндегі Эдвин Фишер жетекшілік ететін шеберлік курстарына қатысып, П.Баумгартнер мен Э.Штюерманнан дәріс алады. Венада тұратын Брендел Австриядағы соғыстан кейін алдыңғы қатарға шыққан жас дарынды пианистер галактикасына қосылады, бірақ бастапқыда оның басқа өкілдеріне қарағанда азырақ орын алады. Олардың барлығы Еуропада және одан тыс жерлерде жақсы танымал болғанымен, Брендл әлі де «перспективті» болып саналды. Және бұл белгілі бір дәрежеде табиғи нәрсе. Құрдастарынан айырмашылығы, ол өнердегі ең тура, бірақ ең оңай жолды таңдады: ол Бадура-Шкода сияқты камералық-академиялық шеңберде жабылмады, ежелгі аспаптардың көмегіне жүгінбеді, Демус сияқты бір-екі авторға маманданбаған, Хеблер сияқты, Гүлда сияқты «Бетховеннен джазға және кері қарай» асықпаған. Ол жай ғана өзін, яғни «қалыпты» музыкант болуға ұмтылды. Және бұл ақырында өз жемісін берді, бірақ бірден емес.

60-жылдардың ортасына қарай Брендел көптеген елдерді аралап, Америка Құрама Штаттарында болды, тіпті Vox компаниясының ұсынысы бойынша Бетховеннің фортепианолық шығармаларының толық дерлік жинағы бойынша жазбаларға жазды. Ол кезде жас суретшінің қызығушылықтары өте кең болды. Брендлдің жазбаларының ішінде біз өз ұрпағы пианисті үшін стандарттан алшақ жұмыстарды кездестіреміз – Мусоргскийдің «Көрмедегі суреттері», Балакиревтің Исламейі. Стравинскийдің «Петрушка, Пьесалар» (оп. 19) және Шоенбергтің «Концерті» (оп. 42), Р.Штраус пен Бусонидің «Контрапунтальдық қиял» шығармалары, соңында Прокофьевтің Бесінші концерті. Сонымен қатар, Брендл камералық ансамбльдерге көп және ықыласпен қатысады: ол Дж. Преймен бірге Шуберттің «Әдемі Миллердің қызы» циклін, Бартоктың соқпалы аспаптармен екі фортепианоға арналған сонатасын, Бетховен мен Моцарттың фортепиано мен үрмелі квинтеттерін, Брамстың венгр квинтелерін жазды. Билер мен Стравинскийдің екі пианиноға арналған концерті... Бірақ оның репертуарының негізінде Вена классиктері – Моцарт, Бетховен, Шуберт, сондай-ақ Лист пен Шуман бар. Сонау 1962 жылы оның Бетховен кеші келесі Вена фестивалінің шыңы деп танылды. Сол кездегі сыншы Ф.Вильнауэр «Брендл жас Вена мектебінің ең маңызды өкілі екені сөзсіз» деп жазды. «Бетховен оған қазіргі авторлардың жетістіктерімен таныс сияқты естіледі. Бұл композицияның қазіргі деңгейі мен аудармашылардың сана-сезім деңгейінің арасында біздің концерттік залдарымызда өнер көрсететін әдет-ғұрыптар мен виртуоздар арасында сирек кездесетін терең ішкі байланыс бар екеніне жігерлендіретін дәлелдер береді. Бұл суретшінің терең заманауи интерпретациялық ойлауын мойындау болды. Көп ұзамай, тіпті И.Кайзер сияқты маман оны «Бетховен, Лист, Шуберт саласындағы фортепиано философы» деп атайды, ал дауылды темперамент пен сарабдал интеллектуализмнің үйлесімі оған «жабайы фортепиано философы» деген лақап ат береді. Сыншылар оның ойынының сөзсіз артықшылықтарының қатарына ой мен сезімнің әсерлі қарқындылығын, пішін заңдарын, архитектураны, динамикалық градациялардың логикасы мен масштабын, орындау жоспарының ойластырылғанын тамаша түсінуді жатқызады. «Мұны соната формасының неліктен және қай бағытта дамитынын түсінген және түсінген адам ойнайды», - деп жазды Кайзер Бетховен туралы өзінің интерпретациясына сілтеме жасай отырып.

Осымен қатар Брендлдің ойнауындағы көптеген кемшіліктер де сол кезде айқын көрінді – мәнерлілігі, әдейі фразеологизмі, кантиленаның әлсіздігі, қарапайым, қарапайым музыканың сұлулығын жеткізе алмау; Рецензенттердің бірі оған «осы музыкада не жасырылғанын түсіну үшін» Бетховеннің сонатасындағы Э.Гилельстің интерпретациясын (оп. 3, № 2) мұқият тыңдауға кеңес берген жоқ. Өзіне-өзі сын көзбен қарайтын, зерделі суретші бұл кеңестерге құлақ асса керек, өйткені оның ойыны қарапайым, бірақ сонымен бірге мәнерлі, мінсіз бола түседі.

Орын алған сапалы секіріс 60-жылдардың аяғында Брендлді әмбебап тануға әкелді. Оның атақ-даңқының бастау нүктесі Лондондағы Уигмор Холлдағы концерт болды, содан кейін атақ пен келісім-шарттар суретшіге тікелей түсті. Содан бері ол шығармаларды іріктеу мен зерттеудегі өзіне тән тиянақтылығын өзгертпестен, көп ойнап, жазды.

Брендл өзінің мүдделерінің кеңдігімен әмбебап пианист болуға ұмтылмайды, керісінше, қазір репертуарлық салада өзін-өзі ұстауға бейім. Оның бағдарламаларына Бетховен (сонаталарын ол екі рет пластинкаларға жазған), Шуберт, Моцарт, Лист, Брамс, Шуман шығармаларының көпшілігі кіреді. Бірақ ол Бахты ​​мүлде ойнамайды (бұл үшін көне аспаптар қажет деп есептейді) және Шопен («Мен оның музыкасын жақсы көремін, бірақ бұл тым көп мамандандыруды қажет етеді, бұл маған басқа композиторлармен байланысымды жоғалтып алу қаупін тудырады»).

Әрдайым мәнерлі, эмоционалды түрде қаныққан оның ойнауы қазір әлдеқайда үйлесімді болды, дыбыс әдемі, фраза байыды. Пианистің репертуарында қалған Прокофьевпен бірге қазіргі заманның жалғыз композиторы Шонбергтің концертін оның орындауы осыған байланысты. Сыншылардың бірінің айтуы бойынша, ол Гулдқа қарағанда идеалға, оның түсіндірмесіне жақындады, өйткені ол «Шенберг қалаған сұлулықты да сақтап қала алды, бірақ қуып жібере алмады».

Альфред Брендел жаңадан келген виртуоздан ұлы музыкантқа дейінгі өте тура және табиғи жолдан өтті. «Шынымды айтсам, сол кездегі оған артылған үмітті толық ақтаған жалғыз адам», - деп жазды И.Харден, Брендел жататын веналық пианисттердің сол ұрпағы жастарына сілтеме жасап. Дегенмен, Брендл таңдаған тура жол оңай болмағаны сияқты, қазір оның әлеуеті әлі таусылған жоқ. Бұған оның жеке концерттері мен жазбалары ғана емес, сонымен қатар Бренделдің әртүрлі салалардағы тынымсыз және алуан түрлі қызметі нанымды дәлел. Ол камералық ансамбльдерде өнер көрсетуді жалғастыруда, не біз білетін П.И.Чайковский атындағы конкурстың лауреаты Эвелин Крошемен Шуберттің төрт қолды шығармаларының барлығын жазып алады немесе Еуропа мен Американың ең үлкен залдарында Д.Фишер-Диескаумен бірге Шуберттің вокалдық циклдерін орындайды; Шуман мен Бетховеннің музыкасын түсіндіру мәселелері бойынша кітаптар мен мақалалар, лекциялар жазады. Мұның бәрі бір басты мақсатты көздейді – музыкамен және тыңдаушылармен байланысты нығайту, ал біздің тыңдармандар мұны 1988 жылы Бренделдің КСРО-ға гастрольдік сапарында «өз көздерімен» көре алды.

Григорьев Л., Платек Я., 1990 ж