Алексей Николаевич Верстовский |
Алексей Верстовский
Орыстың дарынды музыканты, композиторы және театр қайраткері А.Верстовский Пушкинмен құрдас және Глинканың аға замандасы еді. 1862 жылы композитор қайтыс болғаннан кейін көрнекті музыка сыншысы А.Серов өзінің ең жақсы операсы Аскольдтың бейітінің әдеттен тыс табанды табысына сілтеме жасай отырып, «танымалдығы жағынан Верстовский Глинкадан асып түседі» деп жазды.
Музыкалық салаға 1810 жылдардың аяғында енген Верстовский 40 жылдан астам Ресейдің музыкалық және театрлық өмірінің орталығында болды, оған жемісті композитор ретінде де, ықпалды театр әкімшісі ретінде де белсенді қатысты. Композитор орыс көркем мәдениетінің көптеген көрнекті қайраткерлерімен жақын таныс болды. Ол Пушкинмен, Грибоедовпен, Одоевскиймен «сізде» болды. Оны көптеген жазушылар мен драматургтермен, ең алдымен, А.Писарев, М.Загоскин, С.Аксаковпен тығыз достық және бірлескен жұмыс байланыстырды.
Композитордың эстетикалық талғамының қалыптасуына әдеби-театрлық орта айтарлықтай әсер етті. Орыс романтизмі мен славянофильдерінің қайраткерлеріне жақындық Верстовскийдің орыстың көне дәуіріне деген адалдығынан да, ұлттық өмірдің, нақты тарихи тұлғалардың және тарихи тұлғалардың тән белгілерін сүйіспеншілікпен қайталаумен үйлесетін «шайтандық» қиялға, көркем әдебиетке тартуынан да көрінді. оқиғалар.
Верстовский Тамбов губерниясындағы Селиверстово жерінде дүниеге келген. Композитордың әкесі генерал А.Селиверстовтың некесіз ұлы және тұтқын түрік әйелі болды, сондықтан оның тегі – Верстовский – тегінің бір бөлігінен құралған, ал өзі «Польша» тумасы ретінде дворяндарға тағайындалған. мырза». Баланың музыкалық дамуы қолайлы ортада өтті. Отбасында көп музыка ойнайтын, әкемнің сол кездегі жеке крепостной оркестрі және үлкен музыкалық кітапханасы болған. 8 жасынан бастап болашақ композитор әуесқойлық концерттерде пианист ретінде өнер көрсете бастады, көп ұзамай оның музыкалық жазуға деген бейімділігі де көрінді.
1816 жылы ата-анасының өсиетімен жас жігіт Санкт-Петербургтегі теміржол инженерлері корпусының институтына тағайындалды. Алайда ол жерде бір жыл ғана оқыған соң институтты тастап, мемлекеттік қызметке келеді. Дарынды жас астананың музыкалық атмосферасын баурап алды және ол ең танымал петерборлық мұғалімдердің жетекшілігімен музыкалық білімін жалғастыруда. Верстовский Д.Стайбелт пен Дж.Филдтен фортепианодан сабақ алды, скрипкада ойнады, музыка теориясы мен композиция негіздерін оқыды. Міне, Санкт-Петербургте театрға деген құштарлық туып, күшейе түседі және ол өмірінің соңына дейін оның қызу қолдаушысы болып қала береді. Верстовский өзіне тән жалындылық пен темпераментпен әртіс ретінде көркемөнерпаздар қойылымдарына қатысады, француз водевиллерін орыс тіліне аударады, театрландырылған қойылымдарға музыка жазады. Театр әлемінің көрнекті өкілдерімен, ақындармен, күйшілермен, суретшілермен қызықты танысулар болады. Олардың қатарында жас жазушы Н.Хмельницкий, көрнекті драматург А.Шаховской, сыншы П.Арапов, композитор А.Алябьев бар. Оның таныстарының арасында көптеген болашақ декабристер мен Пушкин кіретін «Жасыл шам» әдеби-саяси қоғамының негізін қалаушы Н.Всеволожский де болды. Бұл кездесулерге Верстовский де қатысты. Оның ұлы ақынмен алғашқы танысуы осы кезде болған шығар.
1819 жылы жиырма жасар композитор «Әженің попугаялары» (Хмельницкий мәтіні бойынша) водевильді орындауымен танымал болды. Табысқа жігерленген Верстовский өзін толығымен сүйікті өнеріне қызмет етуге арнауды шешеді. Бірінші водевильден кейін «Карантин», «Актриса Троепольскаяның алғашқы дебюті», «Жынды үй немесе біртүрлі үйлену тойы» және т.б. Француз сахнасынан ауысып, орыс әдет-ғұрпына қайта жасалған Водевилл сүйіктілердің біріне айналды. сол кездегі орыс жұртшылығының жанрлары. Тапқыр және көңілді, өмірді растайтын оптимизмге толы ол бірте-бірте орыс комикс операсының дәстүрлерін бойына сіңіріп, музыкалық ойын-сауықтан водевильдік операға айналады, онда музыка маңызды драмалық рөл атқарады.
Замандастары водевильдің авторы Верстовскийді жоғары бағалады. Грибоедов «Кім аға, кім әпке, немесе алдаудан кейінгі алдау» (1823) водевилінде бірлескен жұмыс барысында композиторға былай деп жазды: «Мен сіздің музыкаңыздың әдемілігіне күмәнданбаймын және өзімді алдын ала құттықтаймын. үстінде.» Биік өнердің қатаң құлшынысы В.Белинский былай деп жазды: «Бұл кәдімгі музыкалық әңгіме емес, мағынасыз, күшті дарынның өмірімен жанданған нәрсе. Верстовскийдің 30-дан астам водевильге арналған музыкасы бар. Олардың кейбіреулері басқа композиторлармен бірлесіп жазылғанымен, ол Ресейде осы жанрдың негізін қалаушы, Серов жазғандай, «водевильдік музыканың өзіндік кодының» жасаушысы ретінде танылды.
Верстовскийдің композиторлық қызметінің тамаша бастауы оның қызметтік мансабымен нығая түсті. 1823 жылы Мәскеу әскери генерал-губернаторы Д.Голицынның кеңсесіне тағайындалуына байланысты жас композитор Мәскеуге қоныс аударады. Ол өзіне тән жігер мен ынтамен Мәскеу театр өміріне араласады, жаңа таныстар, достық және шығармашылық байланыстар жасайды. Верстовский 35 жыл бойы Мәскеу театрының кеңсесінде қызмет етті, репертуарды да, бүкіл ұйымдастыру-шаруашылық бөлігін де басқарды, шын мәнінде Үлкен және Малый театрларының сол кездегі біртұтас опера және драма труппасын басқарды. Оның театрға қызмет еткен ұзақ кезеңін замандастары «Верстовский дәуірі» деп бекер атамаған. Оны білетін әр түрлі адамдардың естеліктеріне қарағанда, Верстовский музыканттың жоғары табиғи дарыны мен ұйымдастырушының жігерлі ой-өрісін – театр ісінің тәжірибесін үйлестіретін өте көрнекті тұлға болған. Көптеген жауапкершіліктерге қарамастан, Верстовский көп шығарма жазуды жалғастырды. Ол тек театрлық музыканың ғана емес, сахнада сәтті орындалып, қала өміріне берік орныққан түрлі әндер мен романстардың да авторы болды. Ол орыс халықтық және тұрмыстық ән-романс интонацияларының нәзік орындалуымен, танымал ән және би жанрларына сүйенуімен, музыкалық бейненің байлығымен және ерекшелігімен сипатталады. Верстовскийдің шығармашылық келбетінің айрықша ерекшелігі - оның ерік-жігері күшті, жігерлі, белсенді ақыл-ой күйлерін бейнелеуге бейімділігі. Жарқын темпераменті мен ерекше өміршеңдігі оның негізінен элегиялық тонмен боялған көптеген замандастарының шығармаларынан ерекшелендіреді.
Верстовскийдің ең толық және ерекше таланты оның баллада әндерінде көрінді, оны өзі «кантаталар» деп атады. Бұл 1823 жылы жазылған «Қара орамал» (Пушкин вокзалында), «Үш ән» және «Кедей әнші» (В. Жуковский вокзалында), композитордың романсты театрландырылған, драмалық түсіндіруге бейімділігін көрсетеді. Бұл «кантаталар» да сахналық түрде – декорациямен, костюмдермен және оркестрдің сүйемелдеуімен орындалды. Верстовский сондай-ақ солистер, хор және оркестр үшін үлкен кантаталарды, сондай-ақ «кез-келген» әртүрлі вокалдық және оркестрлік шығармаларды және қасиетті хор концерттерін жасады. Музыкалық театр ең қастерлі сала болып қала берді.
Верстовскийдің шығармашылық мұрасында 6 опера бар. Олардың біріншісі – «Пан Твардовский» (1828) – еркін түрде жазылған. Загоскин Фауст аңызының батыс славяндық (поляк) нұсқасына негізделген өзінің аттас «қорқынышты оқиғасына» негізделген. Жуковскийдің «Найзағай немесе ұйықтап жатқан он екі қыз» балладасының негізінде жазылған «Вадим немесе ұйықтап жатқан он екі қыздың оянуы» (1832) екінші операсы Киев Русінің өмірінен алынған сюжетке негізделген. Ежелгі Киевте оқиға орын алады және үшінші – Верстовскийдің ең әйгілі операсы – Загоскиннің аттас тарихи және романтикалық әңгімесіне негізделген «Аскольдтың моласы» (1835).
Көрермендер сонау жартылай аңыздық өткендегі тарихи-мифологиялық оқиғаларға негізделген және халықтық кейіпкердің жоғары этикалық және жарқын ұлттық қырларын бейнелейтін ұлттық орыс операсын құруға саналы түрде ұмтылған Верстовскийдің алғашқы үш операсының пайда болуын зор ынтамен қарсы алды. Халық өмірінің егжей-тегжейлі суреттері аясында өрбіген тарихи оқиғаларды оның салт-дәстүрлерімен, әндерімен, билерімен романтикалық түрде қайталау романтикалық дәуірдің көркемдік талғамына сай болды. Халықтан шыққан кейіпкерлердің романтикалық және қарама-қайшы шынайы өмірі мен мұңды жын фантастикасы. Верстовский орыс-славян ән-биі, элегиялық романс, драмалық баллада сипаттамаларының негізі болып табылатын орыс ән операсының түрін жасады. Вокализм, ән лирикасы жанды, әсерлі кейіпкерлер жасауда, адам сезімін бейнелеуде басты құрал деп санаған. Керісінше, оның операларының фантастикалық, сиқырлы-жындық эпизодтары оркестрлік құралдармен, сондай-ақ сол заманға өте тән мелодраманың көмегімен (яғни, оркестр сүйемелдеуінің фонында айтылуы) бейнеленген. Бұл заклинаниелердің, сиқырлықтың, «тозақ» зұлым рухтардың пайда болуының «қорқынышты» эпизодтары. Верстовскийдің операларында мелодраманың қолданылуы әбден табиғи болды, өйткені олар әлі де прозалық диалогтық диалогтарды қамтитын аралас музыкалық және драмалық жанрдың бір түрі болды. Бір қызығы, «Вадимде» атақты трагедист П.Мочаловқа арналған басты рөл таза драмалық болды.
«Аскольдтың моласына» бір жылдан кейін қойылған Глинканың «Иван Сусанинінің» пайда болуы. (1836), орыс музыкасы тарихындағы жаңа кезеңнің басталуын белгілеп, өзінен бұрынғының бәрін басып, Верстовскийдің аңғал-романтикалық операларын өткенге итермеледі. Композитор бұрынғы танымалдылығын жоғалтуға қатты алаңдады. «Мен сіздікі деп таныған барлық мақалалардың ішінде мен өзімді мүлдем ұмытып кеттім, мен жоқ сияқтымын ...» деп жазды ол Одоевскийге. – «Мен Глинканың ең әдемі талантының бірінші табынушымын, бірақ мен басымдық құқығынан бас тартқым келмейді және бас тарта алмаймын».
Өз беделінің жоғалуымен келіспеушілік танытқан Верстовский опера жазуды жалғастырды. Өмірінің соңғы кезеңінде қазіргі орыс өмірінің сюжеті бойынша «Отанды аңсау» (1839) операсы, «Шындықтағы арман» немесе «Чурова аңғары» (1844) ертегі-сиқырлы операсы және аты аңызға айналған «Чурова аңғары» (1857) операсы пайда болды. «Дауыл бұзатын» фантастикалық операсы (XNUMX) – опералық жанрға қатысты да, стильдік салада да шығармашылық ізденістердің куәсі. Дегенмен, кейбір сәтті табылғандарға қарамастан, әсіресе Верстовскийдің өзіне тән орыс-славяндық дәмімен сипатталған соңғы «Громобой» операсында, композитор әлі де бұрынғы даңқын қайтара алмады.
1860 жылы ол Мәскеу театр кеңсесіндегі қызметін тастап, 17 жылы 1862 қыркүйекте Глинкадан 5 жыл аман қалған Верстовский қайтыс болды. Оның соңғы шығармасы сүйікті ақыны А.С.Пушкиннің өлеңдеріне жазылған «Ұлы Петрдің мерекесі» кантатасы болды.
Корженянц Т
