Алексей Борисович Любимов (Алексей Любимов) |

Алексей Любимов

Алексей Любимов Мәскеу музыкалық-орындаушылық ортасындағы қарапайым тұлға емес. Ол өз мансабын пианист ретінде бастады, бірақ бүгінгі күні оны клавесинист (тіпті органист) деп атауға ешқандай себептер жоқ. Жеке әнші ретінде атақ алды; қазір ол кәсіби ансамбль ойыншысы дерлік. Әдетте, ол басқалар ойнайтын нәрсені ойнамайды - мысалы, сексенінші жылдардың ортасына дейін ол Листтің шығармаларын орындамады, Шопенді екі-үш рет ойнады - бірақ ол өз бағдарламаларына одан басқа ешкім орындамайтынын енгізеді. .

Алексей Борисович Любимов Мәскеуде дүниеге келген. Любимовтар отбасының көршілерінің арасында белгілі педагог – пианист Анна Даниловна Артоболевскаяның үйінде болғаны белгілі болды. Ол баланың назарын аударды, оның қабілетін анықтады. Содан кейін ол Орталық музыкалық училищені А.Д.Артоболевскаяның оқушыларының қатарында бітірді, оның жетекшілігімен он жылдан астам – бірінші сыныптан он біріншіге дейін оқыды.

«Алеша Любимовпен өткізген сабақтарым әлі күнге дейін қуанышты сезіммен есімде», - деді А.Д.Артоболевская. – Ол менің сыныбыма алғаш келген кезде, ол өте аңғал, тапқыр, турашыл болғаны есімде. Көптеген дарынды балалар сияқты ол музыкалық әсерге жанды және жылдам реакциясымен ерекшеленді. Ол өзіне сұралған әр түрлі шығармаларды қуана үйренді, өзі бірдеңе құрастыруға тырысты.

Шамамен 13-14 жаста Алешада ішкі сынық байқала бастады. Оның бойында жаңаға деген құштарлық оянды, ол кейіннен оны ешқашан тастап кетпеді. Ол Прокофьевке қатты ғашық болды, музыкалық заманауилыққа жақынырақ қарай бастады. Бұған Мария Вениаминовна Юдинаның ықпалы зор екеніне сенімдімін.

М.В.Юдина Любимов педагогикалық «немере» сияқты: оның мұғалімі А.Д.Артоболевская жас кезінде көрнекті кеңестік пианисттен дәріс алған. Бірақ, бәлкім, Юдина Алеша Любимовты байқады және оны тек осы себепті ғана емес, басқалардан ерекшелендірді. Ол оны өзінің шығармашылық табиғатының қоймасымен таң қалдырды; өз кезегінде ол одан, оның әрекетінен өзіне жақын және ұқсас нәрсені көрді. «Мария Вениаминовнаның концерттік қойылымдары және онымен жеке қарым-қатынасы жас кезімде мен үшін үлкен музыкалық серпін болды», - дейді Любимов. Юдинаның мысалында ол шығармашылық мәселелерде ымырасыз жоғары көркемдік тұтастықты үйренді. Мүмкін, ішінара оның музыкалық жаңалықтарға деген талғамы, заманауи композитордың ең батыл туындыларына жүгінудегі қорықпаушылығы (бұл туралы кейінірек айтатын боламыз). Ақырында, Юдинадан және Любимовты ойнау тәсілінен. Ол суретшіні сахнада көріп қана қоймай, онымен А.Д.Артоболевскаяның үйінде кездесті; ол Мария Вениаминовнаның пианизмін жақсы білетін.

Мәскеу консерваториясында Любимов біраз уақыт Г.Г.Нойгауздан, ал қайтыс болғаннан кейін Л.Н.Наумовтан оқыды. Шынымды айтсам, ол көркем дара тұлға ретінде – ал Любимов университетке әлдеқашан қалыптасқан дара тұлға ретінде келді – Нойгауздың романтикалық мектебімен көп ұқсастық болмады. Соған қарамастан ол өзінің консервативті ұстаздарынан көп нәрсені үйренді деп есептейді. Бұл өнерде жиі кездеседі: шығармашылық жағынан қарама-қарсы адамдармен байланыс арқылы байыту ...

1961 жылы Любимов Бүкілресейлік орындаушы музыканттар байқауына қатысып, бірінші орынды жеңіп алды. Оның келесі жеңісі – Рио-де-Жанейрода өткен халықаралық аспапшылар байқауында (1965), – бірінші жүлде. Содан кейін – Монреаль, фортепиано байқауы (1968), төртінші жүлде. Бір қызығы, Рио-де-Жанейрода да, Монреальда да ол заманауи музыканы үздік орындағаны үшін арнайы марапаттарға ие болады; оның көркемдік профилі осы уақытқа дейін өзінің барлық ерекшелігімен көрінеді.

Консерваторияны бітіргеннен кейін (1968) Любимов камералық ансамбльдің оқытушысы қызметін қабылдап, оның қабырғасында біраз уақыт қалды. Бірақ 1975 жылы ол бұл жұмысты тастап кетеді. «Мен бір нәрсеге назар аудару керек екенін түсіндім ...»

Дегенмен, қазір оның өмірі «таратылған» және әдейі дамып келеді. Оның О.Каган, Н.Гутман, Т.Гринденко, П.Давыдова, В.Иванова, Л.Михайлов, М.Толпыго, М.Печерский сияқты әртістердің үлкен тобымен тұрақты шығармашылық байланыстары орнатылған... Бірлескен концерттік қойылымдар ұйымдастырылады. Мәскеудің және еліміздің басқа қалаларының залдарында қызықты, әрқашан қандай да бір түрде ерекше тақырыптық кештер жарияланады. Әртүрлі құрамдағы ансамбльдер құрылады; Любимов көбінесе олардың жетекшісі немесе плакаттарда айтылғандай, «Музыкалық үйлестіруші» ретінде әрекет етеді. Оның репертуарлық бағындыруы барған сайын қарқынды жүзеге асуда: бір жағынан, ол үнемі ерте музыканың иіріміне үңіліп, И.С.Бахтан бұрын жасалған көркемдік құндылықтарды меңгеруде; екінші жағынан, ол музыкалық заманауи саласындағы білуші және маман ретінде өзінің беделін растайды, оның әр түрлі аспектілерін - рок-музыка мен электронды эксперименттерге дейін, соның ішінде. Любимовтың жыл санап артып келе жатқан көне аспаптарға деген құштарлығын да айту керек. Еңбек түрлері мен формаларының осы көрінетін әртүрлілігінің барлығының өзіндік ішкі логикасы бар ма? Сөзсіз. Тұтастығы да, органикалықтығы да бар. Мұны түсіну үшін, кем дегенде, жалпы алғанда, Любимовтың аударма өнері туралы көзқарастарымен танысу керек. Кейбір нүктелерде олар жалпы қабылданғандардан алшақтайды.

Шығармашылық қызметтің дербес саласы ретінде өнер көрсетуге аса қызық емес (оны жасырмайды). Бұл жерде оның әріптестері арасында ерекше орын алатыны сөзсіз. Г.Н.Рождественскийдің сөзімен айтқанда, «көрермендер симфониялық концертке дирижерді тыңдау үшін, ал театрға әншіні тыңдау немесе балеринаны қарау үшін келеді» бұл бүгінде ерекше көрінеді. (Рождественский Г.Н. Музыка туралы ойлар. – М., 1975. 34-б.). Любимов музыканың өзін әр түрлі сахналық интерпретациялау мүмкіндігіне қатысты мәселелердің нақты шеңберіне емес, көркемдік тұлға, құбылыс, құбылыс ретінде қызықтыратынын атап көрсетеді. Ол үшін сахнаға солист болып шығу керек пе, жоқ па маңызды емес. Ол бір кездері әңгімеде айтқанындай, «музыканың ішінде» болу маңызды. Оның бірлескен музыкалық өнерге, камералық-ансамбльдік жанрға деген қызығушылығы содан.

Бірақ бұл бәрі емес. Басқа бар. Бүгінгі концерттік сахнада трафареттер тым көп, деп атап өтті Любимов. «Мен үшін мөртабаннан жаман ештеңе жоқ ...» Бұл әсіресе музыка өнеріндегі ең танымал тенденцияларды білдіретін, мысалы, ХNUMX ғасырда немесе ХNUMX ғасырдың басында жазған авторларға қолданылғанда байқалады. Любимовтың замандастары – Шостакович немесе Булез, Кейдж немесе Стокгаузен, Шнитке немесе Денисов үшін не тартымды? Олардың жұмысына қатысты түсіндіру стереотиптері әлі жоқ. «Мұнда музыкалық орындаушылық жағдай тыңдаушы үшін күтпеген жерден дамиды, алдын ала болжауға болмайтын заңдылықтар бойынша өрбиді...» дейді Любимов. Жалпы, Бахқа дейінгі музыкада да солай. Неліктен сіз оның бағдарламаларында XNUMX-XNUMX ғасырлардың көркем үлгілерін жиі табасыз? Өйткені олардың орындаушылық дәстүрлері әлдеқашан жоғалған. Өйткені олар кейбір жаңа түсіндіру тәсілдерін қажет етеді. жаңа – Любимов үшін бұл өте маңызды.

Ақырында, оның қызметінің бағытын анықтайтын тағы бір фактор бар. Ол музыканы қандай аспаптарға арнап, сол аспаптарда орындау керектігіне сенімді. Кейбір шығармалар фортепианода, басқалары клавесинде немесе виргинальды. Қазіргі таңда ескі шеберлердің пьесаларын заманауи дизайндағы фортепианода ойнау әдеттегідей. Любимов бұған қарсы; бұл музыканың өзінің де, оны жазғандардың да көркемдік келбетін бұзады, дейді ол. Олар ашылмаған күйінде қалады, өткен дәуірдің поэтикалық реликтеріне тән көптеген нәзіктіктер — стильдік, тембрлік-колористік — жоққа шығарылады. Оның ойынша, ойнау нағыз ескі аспаптарда немесе олардың шеберлікпен жасалған көшірмесінде болуы керек. Ол клавесинде Рамо мен Куперинді, Виржинада Буль, Берд, Гиббонсты, Фарнебиді, балғамен фортепианода Гайдн мен Моцартты, органда Бах, Кунау, Фрескобалди және олардың замандастарының орган музыкасын орындайды. Қажет болса, ол өз тәжірибесінде болғандай және бірнеше рет басқа да көптеген құралдарға жүгіне алады. Бұл ұзақ мерзімді перспективада оны жергілікті орындаушылық кәсіп ретіндегі пианизмнен алшақтататыны анық.

Айтылғандардан Любимовты өзіндік идеясы, көзқарасы, ұстанымы бар суреткер деп тұжырымдау қиын емес. Біршама ерекше, кейде кереғар, оны сахна өнеріндегі үйреншікті, тайсалма жолдардан алыстатады. (Кездейсоқ емес, тағы да қайталаймыз, ол жас кезінде Мария Вениаминовна Юдинаға жақын болған, оны өзінің ілтипатымен белгілеуі кездейсоқ емес.) Осының бәрі өз алдына құрметті тудырады.

Ол солист рөліне ерекше бейімділік танытпаса да, жеке нөмірлерді орындауы керек. Ол «музыканың ішіне» толық енуге қанша ынталы болса да, оның сахнаға шыққандағы көркемдік келбеті спектакльде бар анықтығымен жарқырайды.

Ол аспаптың артында ұстамды, іштей жинақталған, сезімде тәртіпті. Мүмкін сәл жабық. (Кейде ол туралы естуге тура келеді – «жабық табиғат».) Сахналық мәлімдемелердегі кез келген импульсивтілікке жат; оның эмоцияларының аясы қаншалықты орынды болса, сонша қатаң ұйымдастырылған. Оның әр ісінің астарында жан-жақты ойластырылған музыкалық концепция жатыр. Шамасы, бұл көркем кешендегі көп нәрсе Любимовтың табиғи, жеке қасиеттерінен туындайды. Бірақ олардан ғана емес. Оның ойында – анық, мұқият тексерілген, сөздің жоғары мағынасында ұтымды – өте нақты эстетикалық принципті де көруге болады.

Музыканы кейде сәулет өнерімен, музыканттарды сәулетшілермен салыстырады. Любимов өзінің шығармашылық әдісінде шын мәнінде соңғысына ұқсас. Ойнап жүріп музыкалық шығармалар құрастыратын көрінеді. Кеңістік пен уақытта дыбыстық құрылымдарды тұрғызғандай. Сын оның интерпретацияларында «конструктивті элемент» басым екенін сол кезде атап өтті; солай болды және солай болып қалады. Әр нәрседе пианистте пропорционалдық, сәулеттік есептеу, қатаң пропорционалдық бар. «Барлық өнердің негізі – тәртіп» деген Б.Волтердің пікірімен келісетін болсақ, Любимов өнерінің іргетасы үмітті әрі берік екенін мойындамасқа болмайды...

Әдетте оның қоймасының суретшілері баса айтты Мақсат оның интерпретацияланған музыкаға деген көзқарасында. Любимов индивидуализм мен анархияны орындауды ұзақ және түбегейлі жоққа шығарды. (Жалпы, ол концерттік орындаушының орындалған жауһарларды таза жеке интерпретациялауына негізделген сахналық әдіс өткеннің еншісінде қалады деп есептейді және бұл пайымдаудың пікірталас тудыруы оны аздап алаңдатпайды.) ол үшін автор бүкіл интерпретациялық процестің, осыған байланысты туындайтын барлық мәселелердің басы мен соңы. . Қызықты жанасу. А.Шнитке бір рет пианистің орындауына шолу жазған (бағдарламада Моцарттың шығармалары болған) «оның (рецензия.—) екеніне таң қалды. С. Мырза) Любимовтың концерті туралы емес, Моцарттың музыкасы туралы» (Шнитке А. Объективті орындау туралы субъективті жазбалар // Сов. Музыка. 1974. No 2. 65-б.). А.Шнитке «болмау керек

Мұндай қойылым тыңдармандардың бұл музыка туралы көп ойлары болмас еді. Орындаушының ең жоғары қасиеті – өзін емес, өзі орындайтын музыканы растау шығар. (Сол жерде). Жоғарыда айтылғандардың барлығы рөл мен маңыздылықты айқын көрсетеді интеллектуалдық фактор Любимов қызметінде. Ол ең алдымен көркем ойларымен ерекшеленетін музыканттар санатына жатады – дәл, сыйымды, дәстүрлі емес. Оның даралығы осындай (тіпті оның тым категориялық көріністеріне өзі қарсы болса да); оның үстіне, мүмкін оның ең күшті жағы. Көрнекті швейцариялық композитор және дирижер Э.Ансермет «музыка мен математиканың арасында сөзсіз параллелизм бар» деген шындықтан алыс болмаған шығар. (Ансерме Е. Музыка туралы әңгімелер. – Л., 1976. С. 21.). Кейбір әртістердің шығармашылық тәжірибесінде, мейлі олар музыка жазады, мейлі оны орындаса да, бұл анық байқалады. Атап айтқанда, Любимов.

Әрине, оның мәнері барлық жерде бірдей сенімді бола бермейді. Сыншылардың бәрі бірдей емес, мысалы, оның Шубертті орындауы – экспромт, вальс, неміс билері. Любимовтағы бұл композитордың кейде аздап эмоционалды екенін, оған қарапайымдылық, шынайы ықылас, жылулық жетіспейтінін естуіміз керек... Мүмкін солай шығар. Бірақ, жалпы айтқанда, Любимов әдетте өзінің репертуарлық ұмтылысында, бағдарламаларды таңдауда және құрастыруда нақты. Ол қай жерде екенін жақсы біледі оның репертуарлық иеліктер және сәтсіздікке ұшырау мүмкіндігін жоққа шығару мүмкін емес. Ол сілтеме жасайтын авторлар, мейлі олар біздің замандастарымыз немесе ескі шеберлер болсын, әдетте оның орындау стиліне қайшы келмейді.

Пианистің портретіне тағы бірнеше жанасулар – оның жеке контурлары мен ерекшеліктерін жақсырақ салу үшін. Любимов динамикалық; әдетте, оған музыкалық сөйлеуді қозғалмалы, жігерлі қарқынмен жүргізу ыңғайлы. Оның күшті, анық саусақ соққысы бар - тамаша «артикуляция», әдетте орындаушылардың анық дикциясы мен түсінікті сахналық айтылуы сияқты маңызды қасиеттерді белгілеу үшін қолданылатын өрнекті пайдалану. Ол бәрінен де күшті, мүмкін, музыкалық кестеде. Біршама аз – акварельмен дыбыс жазуда. «Оның ойнауындағы ең әсерлі нәрсе - электрленген токкато» (Орджоникидзе Г. Музыкамен көктемгі кездесулер//Сов. Музыка. 1966. No 9. 109-бет.), музыка сыншыларының бірі XNUMX-шы жылдардың ортасында жазған. Көбінесе бұл бүгінгі күні шындық.

ХNUMX-тің екінші жартысында Любимов өз бағдарламаларында әртүрлі тосынсыйларға үйреніп қалған тыңдаушыларға тағы бір тосын сый жасады.

Бұрын ол әдетте концерттік музыканттардың көпшілігіне ұмтылатын нәрсені қабылдамайды, аз зерттелген, тіпті толық зерттелмеген репертуар аймақтарын таңдайды. Ол ұзақ уақыт бойы Шопен мен Листтің шығармаларына қол тигізбеді деп айтылды. Осылайша, кенеттен бәрі өзгерді. Любимов барлық дерлік клавирабендтерді осы композиторлардың музыкасына арнай бастады. Мысалы, 1987 жылы ол Мәскеуде және елдің кейбір басқа қалаларында Петрарканың үш сонетін, «Ұмытылған вальс №1» және Листтің «Ф-минор» (концерттік) этюдтерін, сондай-ақ Шопеннің «Баркаролла», балладалары, ноктюрндері мен мазуркаларын ойнады. ; сол курс келесі маусымда да жалғасты. Кейбіреулер мұны пианисттің кезекті эксцентриктігі деп қабылдады – олардың қаншасы оның есебінде екенін ешқашан білмейсіз... Алайда, Любимов үшін бұл жағдайда (шынымен де, әрқашан) ішкі негіздеме болды. ол не істегенінде: «Мен бұл музыкадан ұзақ уақыт бойы алшақ жүрдім, сондықтан кенеттен оянған оған деген қызығушылығымнан таңқаларлық ештеңе көрмедім. Мен толық сенімділікпен айтқым келеді: Шопен мен Листке жүгіну менің тарапымнан қандай да бір алыпсатарлық, «бас» шешім емес еді – олар көптен бері бұл авторларды ойнамадым, ойнауым керек еді дейді... Жоқ. , жоқ, мен оларға жай ғана тартылдым. Барлығы бір жерден, таза эмоционалды түрде келді.

Мысалы, Шопен мен үшін жартылай ұмытылған композиторға айналды. Мен мұны өзім аштым деп айта аламын, өйткені кейде өткеннің ұмытылған шедеврлері табылып жатады. Сондықтан болар, менде оған деген осындай жанды, күшті сезім оянды. Ең бастысы, менде Шопен музыкасына қатысты қатайтылған интерпретациялық клишелер жоқ екенін сезіндім, сондықтан мен оны ойнай аламын.

Дәл осындай жағдай Листпен де болды. Философиялық болмысымен, күрделі де асқақ рухани әлемімен, мистицизмімен марқұм Лист бүгінде маған жақын. Және, әрине, өзінің түпнұсқа және тазартылған дыбыс бояуымен. Мен қазір Листтің соңғы кезеңіндегі «Сұр бұлттарды», «Кілтсіз Багателлаларды» және басқа да шығармаларын ойнағаныма үлкен қуанышпен қараймын.

Мүмкін, менің Шопен мен Листке үндеуімнің негізі осындай болған шығар. Мен ХNUMX ғасыр авторларының шығармаларын орындай отырып, олардың көпшілігінде романтизмнің айқын көрінісі бар екенін байқадым. Қалай болғанда да, мен Сильвестровтың, Шниткенің, Лигетидің, Берионың музыкасынан бұл көріністі анық көремін - бір қарағанда қаншалықты кереғар болса да ... сенген. Осы ойға батқан кезде мені, былайша айтқанда, бастапқы дереккөздерге – соншама көп кеткен, оның кейінгі дамуын алған дәуірге тарттым.

Айтпақшы, мені бүгін романтизмнің майталмандары ғана емес – Шопен, Лист, Брамс қызықтырады... Мені олардың жас замандастары, екі ғасыр тоғысында жұмыс істеген ХNUMX ғасырдың бірінші үштен бірінің композиторлары да қатты қызықтырады. дәуірлер – классицизм мен романтизм, оларды бір-бірімен байланыстырады. Қазір менің ойымда Муцио Клементи, Иоган Хуммель, Ян Дуссек сияқты авторлар бар. Олардың шығармаларында әлемдік музыка мәдениетінің одан әрі даму жолдарын түсінуге көмектесетін де көп нәрсе бар. Ең бастысы, бүгінде де көркемдік құндылығын жоғалтпаған жарқын, дарынды тұлғалар аз емес».

1987 жылы Любимов Дусек оркестрімен екі фортепианоға арналған симфониялық концертті ойнады (екінші фортепианоның бөлігін В. Сахаров орындады, оркестрдің сүйемелдеуімен Г. Рождественский) – және бұл шығарма, ол күткендей, үлкен қызығушылық тудырды. аудитория арасында.

Любимовтың тағы бір хоббиін атап өтіп, түсіндіру керек. Оның батыс еуропалық романтизмге деген қызығуынан кем емес, тіпті күтпеген жағдай. Бұл әнші Виктория Ивановна жақында ол үшін «ашқан» ескі романс. «Шындығында, оның мәні романтикада емес. Мені негізінен өткен ғасырдың ортасындағы ақсүйектер салондарында шырқалған музыка қызықтырады. Өйткені, ол адамдар арасындағы рухани қарым-қатынастың тамаша құралы болды, ең терең және ең жақын тәжірибелерді жеткізуге мүмкіндік берді. Көп жағдайда бұл үлкен концерттік сахнада орындалған музыкаға қарама-қайшы - әсем, қатты, жарқыраған жарқыраған, сәнді дыбыстық киімдермен. Бірақ салондық өнерде – егер бұл шын мәнінде шынайы, жоғары өнер болса – оған тән өте нәзік эмоционалды нюанстарды сезінуге болады. Сондықтан ол мен үшін қымбат».

Сонымен қатар, Любимов өткен жылдары өзіне жақын болған музыканы ойнауды тоқтатпайды. Алыстағы ежелгі дәуірге үйір, ол өзгермейді және өзгермейді. Мысалы, 1986 жылы ол бірнеше жылға жоспарланған «Клавесиннің алтын ғасыры» атты концерттер сериясын бастады. Осы циклдің бір бөлігі ретінде ол Л.Маршанның «Д минордағы сюитасын», Ф.Купериннің «Ұлы және ежелгі Менестрандтың салтанаты» сюитасын, сондай-ақ осы автордың басқа да бірқатар пьесаларын орындады. Любимов Ф.Дандриенің, Л.К.Дакеннің, Ж.Б.Де Бойсмортьенің, Ж.Дюфлидің және басқа да француз композиторларының аспаптық миниатюраларын қамтитын «Версальдағы ғажайып мерекелер» бағдарламасы жұртшылықты қызықтырды. Любимовтың Т.Гринденкомен (А. Корелли, Ф.М.Верачини, Дж.Джей Мондонвиллдің скрипкалық шығармалары), О.Худяковпен (А. Дорнелл мен М. де ла Барраның флейта және сандық басс үшін сюиталары) бірге орындалып жатқан бірлескен қойылымдарын да атап өткен жөн; Ақырында, Ф.Е.Бахқа арналған музыкалық кештерді еске түсіру мүмкін емес ...

Алайда, істің мәні мұрағаттан табылып, жұртшылық алдында ойналған көлемде емес. Ең бастысы, Любимов бүгінде өзін бұрынғыдай музыкалық көне заманның шебер де білімді «қалпына келтіруші» ретінде көрсетеді, оны өзінің бастапқы түріне шеберлікпен қайтарады – оның формаларының әсем әсемдігі, дыбыстық безендіру шеберлігі, ерекше нәзіктік және музыкалық мәлімдемелердің нәзіктігі.

… Соңғы жылдары Любимов шетелде бірнеше қызықты сапарда болды. Айта кету керек, олардан бұрын ол ұзақ уақыт бойы (шамамен 6 жыл) елден тыс жерлерге мүлдем шықпаған. Тек жетпісінші жылдардың соңы мен сексенінші жылдардың басында музыка мәдениетін басқарған кейбір шенеуніктердің көзқарасы бойынша, ол орындалуға тиісті шығармаларды «ол емес» орындады. Оның қазіргі композиторларға, «авангард» деп аталатын Шниткеге, Губайдулинаға, Сильвестровқа, Кейджге және т.б.-ға деген бейімділігі, жұмсақ тілмен айтқанда, «жоғарыда» жанашырлық танытпады. Мәжбүрлі үй шаруасы алғашында Любимовты ренжітті. Ал оның орнында концерт өнерпаздарының қайсысы ренжімес еді? Алайда сезімдер кейінірек басылды. «Мен бұл жағдайдың жақсы жақтары бар екенін түсіндім. Толығымен жұмысқа, жаңа нәрселерді үйренуге назар аударуға болады, өйткені үйден алыс және ұзақ уақыт бойы болмауым мені алаңдатпады. Шынында да, мен «саяхаттауға тыйым салынған» суретші болған жылдары мен көптеген жаңа бағдарламаларды меңгердім. Сондықтан жақсылықсыз жамандық болмайды.

Енді олар айтқандай, Любимов өзінің әдеттегі гастрольдік өмірін қайта бастады. Жақында Л.Исакадзе басқарған оркестрмен бірге Финляндияда Моцарт концертін ойнады, ГДР, Голландия, Бельгия, Австрия, т.б.

Кез келген нағыз ұлы шебер сияқты Любимовта да бар өз қоғамдық. Көбінесе бұл жастар – аудитория мазасыз, әсердің өзгеруіне және әртүрлі көркемдік жаңалықтарға құмар. Жанашырлыққа ие болыңыз сондай көп жылдар бойы оның тұрақты назарында болу оңай шаруа емес. Любимов мұны істей алды. Оның өнерінің шынымен де адамдар үшін маңызды және қажетті нәрсені алып жүргенін растау әлі де қажет пе?

Г.Цыпин, 1990 ж