Александр Васильевич Мосолов |
Александр Мосолов
Соңғы кездері қызығушылық артып келе жатқан композитор, жарқын және ерекше суретші ретіндегі А.Мосоловтың тағдыры күрделі және ерекше. Ең керемет стилистикалық модуляциялар кеңестік музыка дамуының әртүрлі кезеңдерінде орын алған метаморфозаларды бейнелейтін оның жұмысында орын алды. Ғасырмен құрдас, 20-жылдары өнерге батыл араласты. және өзінің бүлікшіл рухын, жаңа үрдістерге ашықтығын бейнелейтін өзінің барлық импульсивтілігімен және қажымас қайратымен дәуірдің «контексіне» органикалық түрде сәйкес келеді. Мосолов үшін 20 жыл. «дауыл мен күйзеліс» кезеңіне айналды. Осы уақытқа дейін оның өмірдегі ұстанымы нақты анықталған болатын.
1903 жылы ата-анасымен Киевтен Мәскеуге көшіп келген Мосоловтың тағдыры революциялық оқиғалармен тығыз байланысты болды. Ұлы Октябрь революциясының жеңісін жылы қарсы алып, 1918 жылы өз еркімен майданға аттанды; 1920 ж. – снаряд соққысынан демобилизацияланған. Тек, мүмкін, 1921 жылы Мәскеу консерваториясына түскеннен кейін Мосолов музыка жаза бастады. Композицияны, гармонияны және контрпунктты Р.Глиерден үйреніп, кейін Н.Мясковскийдің класына ауысып, 1925 жылы консерваторияны бітірді. Сонымен бірге Г.Прокофьевтен, кейінірек К. Игумнов. Мосоловтың қарқынды шығармашылық ұшуы таңқаларлық: 20-жылдардың ортасында. ол өзінің стилі дамыған көптеген шығармалардың авторы болады. 10 жылы 1927 тамызда Н.Мясковский Мосоловқа жазған хатында: «Сен сондай эксцентриксің, ол сенен бір мысқалдан өрмелеп шығады», – деп жазды. аздап бірдеңе жазасың. Бұл, менің досым, «Әмбебап» »(Венадағы Universal Edition баспасы. – Н.Ә.)« және ол мұндай мөлшерден жылайды »! 10 жылдан 5 жылға дейін Мосолов 1924-ға жуық опус жасады, оның ішінде фортепианолық сонаталар, камералық вокалдық композициялар және аспаптық миниатюралар, симфония, «Геро» камералық операсы, фортепианолық концерт, «Болат» балетінің музыкасы (одан әйгілі симфониялық эпизод). «Зауыт» пайда болды).
Одан кейінгі жылдары ол оқырмандарға, хор мен оркестрге арналған «Ресейдің шомылдыру рәсімі, дінге қарсы симфония» опереттасын жазды.
20-30 жылдары. Мосоловтың жұмысына біздің елде және шетелде қызығушылық көбінесе «Зауытпен» байланысты болды (1926-28), онда дыбыстық бейнелеуші полиостинато элементі жұмыста үлкен механизм сезімін тудырады. Бұл жұмыс Мосоловты өз замандастары негізінен кеңестік драма мен музыкалық театрдың дамуындағы тән тенденциялармен байланысты музыкалық конструктивизмнің өкілі ретінде қабылдауына ықпал етті (операдағы В. «Металлургиялық комбинат» режиссерлік жұмыстарын еске түсіріңіз). В.Дешевовтың «Мұз бен болат» – 1925). Дегенмен, Мосолов осы кезеңде заманауи музыкалық стильдің басқа қабаттарын іздеді және алды. 1930 жылы ол шектен тыс тапқыр, ерсі екі вокалдық цикл жазды: «Үш бала көрінісі» және «Газеттік төрт хабарландыру» («Бүкілресейлік Орталық Атқару Комитетінің «Известиясынан»). Екі жазба да шулы реакция мен түсініксіз интерпретация тудырды. Неліктен Артоят тек газет мәтіндерінің өздері, мысалы: «Мен өзім егеуқұйрықтарды, тышқандарды өлтіруге барамын. Пікірлер бар. 25 жыл тәжірибе». Камералық музыка дәстүрі рухында тәрбиеленген тыңдармандардың халін елестету қиын емес! Диссонанспен, хроматикалық серпілістермен заманауи музыка тіліне сәйкес келетін циклдар М.Мусоргскийдің вокалдық стилімен, «Үш балалық көрініс» пен «Балалар» арасындағы тікелей ұқсастықтарға дейін айқын сабақтастыққа ие; «Газеттік хабарландырулар» және «Семинар, Райк». 20-жылдардың тағы бір елеулі туындысы. – Кеңестік музыкадағы осы жанрдың жаңа антиромантикалық көзқарасының басталуын белгілеген алғашқы фортепианолық концерт (1926-27).
30-жылдардың басына қарай. Мосоловтың шығармашылығындағы «дауыл мен шабуыл» кезеңі аяқталады: композитор ескі жазу стилін кенеттен бұзып, біріншісіне тікелей қарама-қарсы жаңасын «тырнауға» кіріседі. Музыкант стиліндегі өзгерістің түбегейлі болғаны сонша, оның 30-жылдардың басына дейін және одан кейін жазылған шығармаларын салыстыра отырып, олардың барлығы бір композиторға тиесілі дегенге сену қиын. Стилистикалық модуляция жасау арқылы; 30-жылдары басталған Мосоловтың одан кейінгі барлық жұмыстарын анықтады. Бұл күрт шығармашылық өзгеріске не себеп болды? Белгілі бір рөлді РАПМ-ның тенденциялық сыны ойнады, оның қызметі өнер құбылыстарына вульгаризацияланған көзқараспен сипатталды (1925 жылы Мосолов АСМ толық мүшесі болды). Композитор тілінің жылдам эволюциясының объективті себептері де болды: ол 30-жылдардағы кеңестік өнерге сәйкес келді. айқындық пен қарапайымдылыққа тартылу.
1928-37 ж. Мосолов Орта Азия фольклорын белсенді түрде зерттеп, оны өз сапарларында зерттейді, сонымен қатар В.Успенский мен В.Беляевтің әйгілі «Түркімен музыкасы» жинағына (1928) сілтеме жасайды. Ол фортепианоға арналған 3 пьеса «Түркімен түндері» (1928), «Өзбек тақырыбына екі пьеса» (1929) жазды, бұл стильдік жағынан бұрынғы, бүлікшіл кезеңді қорытындылай отырып, әлі де болса. Фортепиано мен оркестрге арналған екінші концертте (1932) және тағы басқалар «Дауыс пен оркестрге арналған үш әнде» (30-шы жылдар) жаңа стиль қазірдің өзінде анық көрсетілген. 20-жылдардың соңы Мосоловтың азаматтық және әлеуметтік тақырыптағы ірі операсын құрудағы жалғыз тәжірибесімен ерекшеленді - ол өзінің ұстазы Н. Мясковскийге арнаған «Бөгет» (1929-30). Ю.Задыхиннің либреттосы 20-30-шы жылдардың тоғысындағы сюжеттік үндестікке негізделген: онда еліміздің шалғай ауылдарының бірінде су электр стансасының бөгетінің құрылысы туралы айтылады. Операның тақырыбы «Фабрика» авторына жақын болды. Плотинаның оркестрлік тілі Мосоловтың 20-шы жылдардағы симфониялық шығармаларының стиліне жақындығын ашады. Бұрынғы күрт гротесктік экспрессия стилі мұнда әлеуметтік тақырыптың талаптарына сай келетін музыкада позитивті образдар жасау әрекеттерімен үйлеседі. Дегенмен, оның іске асуы көбінесе сюжеттік қақтығыстар мен кейіпкерлердің белгілі бір схематизмінен зардап шегеді, оны іске асыру үшін Мосоловтың әлі жеткілікті тәжірибесі болмады, ал ескі әлемнің жағымсыз кейіпкерлерінің бейнесінде мұндай тәжірибе болды.
Өкінішке орай, бөгет салынғаннан кейін Мосоловтың шығармашылық қызметі туралы аз ақпарат сақталған. 1937 жылдың аяғында қуғын-сүргінге ұшырады: 8 жылға мәжбүрлі еңбекпен түзеу лагерінде жазасын өтейді, бірақ 25 жылы 1938 тамызда босатылды. 1939 жылдан 40-жылдардың аяғына дейінгі кезеңде. композитордың жаңа шығармашылық мәнерінің түпкілікті қалыптасуы бар. Арфа мен оркестрге арналған ерекше поэтикалық концертте (1939) фольклорлық тіл гармониялық тілдің қарапайымдылығымен, әуезділігімен ерекшеленетін түпнұсқа авторлық тақырыппен алмастырылады. 40-жылдардың басында. Мосоловтың шығармашылық қызығушылықтары бірнеше арнаға бағытталған, олардың бірі опера болды. «Сигнал» (о. Литовскийдікі) және «Маскарад» (М. Лермонтовтан кейін) операларын жазады. «Сигнал» партитурасы 14 жылы 1941 қазанда аяқталды. Осылайша, опера осы жанрдағы алғашқылардың бірі болды (бәлкім, ең алғашқы) Ұлы Отан соғысы оқиғаларына жауап болды. Мосоловтың осы жылдардағы шығармашылығының басқа да маңызды бағыттары – хор және камералық вокалдық музыка – патриотизм тақырыбымен біріктірілген. Соғыс жылдарындағы хор музыкасының негізгі жанры – ән – бірқатар шығармалармен ұсынылған, олардың ішінде фортепианофорттың сүйемелдеуімен Аргоның (А. Голденберг) жаппай батырлық жырлар рухында жазылған үш хоры бар. әсіресе қызықты: «Александр Невский туралы ән, Кутузов туралы ән» және «Суворов туралы ән». 40-жылдардың басындағы камералық вокалдық шығармалардағы жетекші рөл. балладалар мен ән жанрларын ойнау; басқа сала лирикалық романс және, атап айтқанда, романс-элегия («Денис Давыдовтың өлеңдеріне үш элегия» – 1944, «А. Блоктың бес поэмасы» – 1946).
Осы жылдары Мосолов ұзақ үзілістен кейін қайтадан симфониялық жанрға бет бұрды. Мажордағы симфония (1944) 6 жылдан астам уақыт ішінде жасалған 20 симфониядан тұратын кең көлемді эпопеяның бастамасы болды. Бұл жанрда композитор орыс тілінде, одан кейін 30-шы жылдардағы кеңестік музыкада дамытқан эпикалық симфонизм желісін жалғастырады. Бұл жанр түрі, сондай-ақ симфониялар арасындағы әдеттен тыс тығыз интонациялық-тақырыптық байланыстар 6 симфонияны ешбір метафоралық жолмен эпос деп атауға құқық бермейді.
1949 жылы Мосолов Краснодар өлкесіне фольклорлық экспедицияларға қатысады, бұл оның жұмысында жаңа, «фольклорлық толқынның» бастауын белгіледі. Орыс халық аспаптары оркестріне арналған сюиталар (Кубанская, т.б.) пайда болады. Композитор Ставрополь фольклорын зерттейді. 60-жылдары. Мосолов халық хорына (соның ішінде композитордың әйелі, КСРО халық әртісі Ю. Мешко жетекшілік ететін Солтүстік орыс халық хоры) шығарма жаза бастады. Ол аранжировка жасап, солтүстік әнінің мәнерін тез меңгерді. Композитордың хормен ұзақ жұмыс істеуі солистер, хор, оқырман және оркестрге арналған «Г.И.Котовский туралы халық ораториясының» (Өнер. Е.Багрицкий) жазылуына ықпал етті (1969-70). Осы соңғы аяқталған жұмыста Мосолов өз командирінің естелігіне оратория арнап, Украинадағы азаматтық соғыс оқиғаларына (ол қатысқан) жүгінді. Өмірінің соңғы жылдарында Мосолов екі шығармаға – Үшінші фортепианолық концертке (1971) және алтыншы (шын мәнінде сегізінші) симфонияға эскиздер жасады. Сонымен қатар, ол «Не істеу керек?» операсының идеясын шығарды. (Н.Чернышевскийдің аттас романы бойынша) тағдырға жазылмаған.
«Қазір жұртшылық Мосоловтың шығармашылық мұрасына қызығушылық танытып, ол туралы естеліктердің жарияланып жатқанына қуаныштымын. ... Менің ойымша, егер мұның бәрі А.В.Мосоловтың тірі кезінде болған болса, онда оның шығармаларына қайта ілгерілеу оның өмірін ұзартып, ол ұзақ уақыт бойы арамызда болған болар еді», - деп жазды тамаша виолончельші А.Стогорский. Мосолов виолончель мен оркестрге арналған «Элегия поэмасын» арнаған композитор (1960).
Алексенко Н
