Александр Варламов (Александр Варламов) |

Александр Варламов

А.Варламовтың романстары мен әндері орыс вокалдық музыкасының жарқын беті болып табылады. Керемет әуезді дарынды композитор ол сирек танымалдыққа ие болған, көркемдік құндылығы жоғары туындылар жасады. «Қызыл сарафан», «Көше бойында боран сыпырып» әндерінің немесе «Жалғыз желкен ағарады», «Таң атса, оятпа» романстарының әуендерін кім білмейді? Замандасымыз дұрыс атап өткендей, оның «таза орыс мотивтері бар әндері танымал болды». Әйгілі «Қызыл Сарафанды» «барлық таптар – дворянның қонақ бөлмесінде де, шаруаның тауық үйінде де» шырқаған, тіпті ресейлік танымал басылымға түсірілген. Варламовтың музыкасы көркем әдебиетте де көрініс табады: композитордың романстары күнделікті өмірдің сипатты элементі ретінде көптеген жазушылардың – Н.Гоголь, И.Тургенев, Н.Некрасов, Н.Лесков, И.Бунин және тіпті шығармаларына енген. ағылшын жазушысы Дж. Галсуорси («Тараудың соңы» романы). Бірақ композитордың тағдыры оның әндерінің тағдырынан аз бақытты болды.

Варламов кедей отбасында дүниеге келген. Оның музыкалық қабілеті ерте байқалды: ол скрипкада ойнауды өз бетімен үйренді - ол халық әндерін тыңдаумен айналысты. Баланың әдемі, жарқыраған дауысы оның болашақ тағдырын анықтады: 9 жасында ол Санкт-Петербург сотының ән шіркеуіне кәмелетке толмаған хорист ретінде қабылданды. Осы атақты хор ұжымында Варламов капелланың директоры, көрнекті орыс композиторы Д.Бортнянскийдің жетекшілігімен оқыды. Көп ұзамай Варламов хор солисі болды, фортепианода, виолончельде және гитарада ойнауды үйренді.

1819 жылы жас музыкант Голландияға Гаагадағы Ресей елшілігінің шіркеуіне хорист-мұғалім ретінде жіберілді. Жас жігіттің алдында жаңа әртүрлі әсерлер әлемі ашылады: ол опера мен концерттерге жиі барады. ол тіпті әнші және гитарист ретінде көпшілік алдында өнер көрсетеді. Содан кейін, ол өзінің мойындауымен «әдейі музыка теориясын зерттеді». Отанына оралғаннан кейін (1823) Варламов Петербург театр училищесінде сабақ берді, Преображенский және Семеновский полктерінің әншілерінен оқыды, содан кейін қайтадан Әнші капеллаға хорист және оқытушы болып түседі. Көп ұзамай филармония залында ол Ресейдегі алғашқы концертін береді, онда симфониялық және хорлық шығармаларға жетекшілік етеді және әнші ретінде өнер көрсетеді. М.Глинкамен кездесулер үлкен рөл атқарды – олар жас музыканттың орыс өнерінің дамуына өзіндік көзқарасының қалыптасуына ықпал етті.

1832 жылы Варламов Мәскеу императорлық театрларының дирижерінің көмекшісі ретінде шақырылды, содан кейін «музыка композиторы» лауазымын алды. Ол Мәскеу көркем интеллигенциясының ортасына тез енді, олардың арасында көптеген талантты, жан-жақты және жарқын дарынды адамдар болды: актерлер М.Щепкин, П.Мочалов; композиторлар А.Гурилев, А.Верстовский; ақын Н.Цыганов; жазушылар М.Загоскин, Н.Полевой; әнші А.Бандышев және т.б. Оларды музыкаға, поэзияға, халық өнеріне деген жалынды құштарлық біріктірді.

«Музыкаға жан керек, - деп жазды Варламов, - орыста бар, оның дәлелі - біздің халық әндері». Осы жылдары Варламов «Қызыл сарафан», «Ой, ауырады, бірақ ауырады», «Бұл не деген жүрек», «Шуылдама, қатты жел», «Тұман болды, таң атты». анық» және басқа да романстар мен әндер «1833 жылғы музыкалық альбомға» енгізілген және композитордың есімін асқақтатқан. Театрда жұмыс істей жүріп Варламов көптеген драмалық қойылымдарға («Екі әйел» және А. Шаховскийдің «Рославлев» – М. Загоскиннің романы бойынша екінші; «Шабуылдар» повесі бойынша «Князь Күміс») музыка жазады. А.Бестужев-Марлинский, В.Гюгоның «Нотр-Дам соборы» романы бойынша «Эсмеральда», В.Шекспирдің «Гамлет»). Шекспир трагедиясының қойылуы ерекше оқиға болды. Бұл спектакльді 7 рет тамашалаған В.Белинский Полевойдың аудармасын, Мочаловтың Гамлет рөлін орындауын, ессіз Офелияның әнін ынтамен жазды...

Варламовты да балет қызықтырды. Оның осы жанрдағы 2 шығармасы – «Сұлтанның ермегі, яки құл сатушы» және А.Гурьяновпен бірге Ч. Перро «Саусағы бар бала» Үлкен театрдың сахнасында болды. Композитор опера жазуды да армандады – оны А.Мицкевичтің «Конрад Валленрод» поэмасының сюжеті қызықтырды, бірақ ойы іске аспай қалды.

Варламовтың орындаушылық қызметі өмір бойы тоқтаған жоқ. Ол жүйелі түрде концерттерде, көбінесе әнші ретінде өнер көрсетті. Композитордың тембрінде шағын, бірақ әдемі теноры болды, оның ән айтуы сирек музыкалық және шынайылықпен ерекшеленді. «Ол ... романстарын қайталанбас білдірді», - деп атап өтті оның достарының бірі.

Варламов вокал мұғалімі ретінде де танымал болды. Оның «Ән мектебі» (1840) – Ресейдегі осы саладағы алғашқы ірі шығармасы – қазір де маңызын жойған жоқ.

Соңғы 3 жылын Варламов Санкт-Петербургте өткізді, онда ол қайтадан Әншілер капелласында мұғалім болуға үміттенді. Бұл тілек орындалмады, өмір қиын болды. Музыканттың кең танымалдығы оны кедейлік пен көңілсіздіктен қорғай алмады. Ол 47 жасында туберкулезден қайтыс болды.

Варламовтың шығармашылық мұрасының негізгі, ең құнды бөлігі - романстар мен әндер (ансамбльдерді қосқанда 200-ге жуық). Ақындар шеңбері өте кең: А.Пушкин, М.Лермонтов, В.Жуковский, А.Дельвиг, А.Полежаев, А.Тимофеев, Н.Цыганов. Варламов орыс музыкасына А.Кольцов, А.Плещеев, А.Фет, М.Михайлов ашады. А.Даргомыжский сияқты ол да алғашқылардың бірі болып Лермонтовқа жүгінеді; оның назарын IV Гете, Г.Гейне, П.Берангердің аудармалары да аударады.

Варламов – лирик, қарапайым адамдық сезімнің жыршысы, оның өнері замандастарының ойлары мен ұмтылыстарын бейнелеген, 1830 жылдар дәуірінің рухани атмосферасымен үндескен. «Жалғыз желкен ағарады» романсындағы «Дауылға шөлдеу» немесе «Қиын, күш жоқ» романсындағы қайғылы қасірет жағдайы Варламовқа тән образ-көңіл-күйлер. Сол кездегі тенденциялар Варламовтың лирикасының романтикалық ұмтылысына да, эмоционалды ашықтығына да әсер етті. Оның диапазоны өте кең: «Мен ашық түнге қарағанды ​​жақсы көремін» пейзаждық романсындағы жеңіл, акварель бояуларынан бастап «Сен кеттің» драмалық элегиясына дейін.

Варламовтың шығармашылығы тұрмыстық музыка дәстүрімен, халық әндерімен тығыз байланысты. Терең негізделіп, оның музыкалық ерекшеліктерін – тілде де, тақырыпта да, бейнелі құрылымда да нәзік көрсетеді. Варламовтың романстарының көптеген бейнелері, ең алдымен әуенмен байланысты бірқатар музыкалық техникалар болашаққа бағытталған, композитордың күнделікті музыканы нағыз кәсіби өнер деңгейіне көтеру қабілеті бүгінгі күннің өзінде назар аударуға тұрарлық.

N. Парақтар