Александр Сергеевич Даргомыжский |
Александр Даргомыжский
Даргомыжский. «Кәрі ефрейтор» (испан. Федор Шаляпин)
Мен музыканы көңілділікке айналдырғым келмейді. Мен дыбыстың сөзді тікелей білдіруін қалаймын. Мен шындықты қалаймын. А.Даргомыжский
1835 жылдың басында М.Глинканың үйінде жас жігіт пайда болып, ол музыкаға құмар болып шықты. Қысқа, сыртқы жағынан ерекше, ол фортепианода толығымен өзгеріп, айналасындағыларды еркін ойынмен және парақтан ноталарды тамаша оқуымен қуантты. Бұл жақын арада орыс классикалық музыкасының ірі өкілі А.Даргомыжский болды. Екі композитордың өмірбаянында ортақ нәрсе көп. Даргомыжскийдің ерте балалық шағы Новопасскийден алыс емес жерде әкесінің иелігінде өтіп, оны Глинка сияқты табиғаты мен шаруа тіршілігі қоршап алды. Бірақ ол Санкт-Петербургке ерте жаста келді (отбасы 4 жасында астанаға көшті), бұл көркемдік талғамға із қалдырды және оның қала өміріндегі музыкаға деген қызығушылығын анықтады.
Даргомыжский үйде, бірақ кең және жан-жақты білім алды, онда поэзия, театр және музыка бірінші орында болды. 7 жасында фортепиано, скрипкада ойнауды үйретті (кейін ол ән айтудан сабақ алды). Музыкалық жазуға деген құштарлық ерте ашылды, бірақ оны ұстазы А.Данилевский жігерлендірмеді. Даргомыжский пианисттік білімін 1828-31 жылдары онымен бірге оқыған әйгілі И.Гуммельдің шәкірті Ф.Шоберлехнерден аяқтайды. Осы жылдары ол пианист ретінде жиі өнер көрсетіп, квартеттік кештерге қатысып, шығармаға деген қызығушылығы арта түсті. Дегенмен, бұл салада Даргомыжский әлі де әуесқой болып қала берді. Теориялық білім де жеткіліксіз, оның үстіне жас жігіт зайырлы өмірдің құйынына батып, «жастық шақтың қайнап, рахаттану тырнағында болды». Рас, ол кезде де тек ойын-сауық болған жоқ. Даргомыжский В.Одоевскийдің, С.Карамзинаның салондарында музыкалық және әдеби кештерге қатысады, ақындар, суретшілер, суретшілер, музыканттар үйірмесіне қатысады. Алайда оның Глинкамен танысуы оның өмірінде түбегейлі төңкеріс жасады. «Сол бір білім, сол өнерге деген сүйіспеншілік бізді бірден жақындата түсті... Біз көп ұзамай бас қосып, шын жүректен дос болдық. ... 22 жыл қатарынан біз онымен ең қысқа, ең достық қарым-қатынаста болдық », - деп жазды Даргомыжский автобиографиялық жазбасында.
Дәл сол кезде Даргомыжский алғаш рет композитор шығармашылығының мәні туралы мәселеге тап болды. Ол орыстың бірінші классикалық операсы «Иван Сусаниннің» дүниеге келуіне қатысып, оның сахналық репетицияларына қатысып, музыканың тек рахат пен көңіл көтеру үшін ғана емес екенін өз көзімен көрді. Салондарда музыка жасаудан бас тартылып, Даргомыжский өзінің музыкалық және теориялық біліміндегі олқылықтарды толтыра бастады. Осы мақсатта Глинка Даргомыжскийге неміс теоретикі З.Деннің лекция конспектісі бар 5 дәптер берді.
Даргомыжский өзінің алғашқы шығармашылық тәжірибелерінде үлкен көркемдік дербестік танытты. Оны «қорлаған және ренжіген» бейнелері қызықтырды, ол музыкада әртүрлі адам кейіпкерлерін жаңғыртып, олардың жанашырлығы мен жанашырлығымен жылытуға тырысады. Мұның бәрі бірінші опералық сюжетті таңдауға әсер етті. 1839 жылы Даргомыжский Нотр-Дам соборы романы бойынша В.Гюгоның француз либреттосына жазылған Эсмеральда операсын аяқтады. Оның премьерасы 1848 жылы ғана өтті және «олар сегіз жыл бос күту, - деп жазды Даргомыжский, - менің барлық көркемдік қызметіме ауыр жүк болды.
Сәтсіздік сонымен қатар келесі ірі шығарма – «Бахтың салтанаты» кантатасы (А. Пушкин к., 1843), 1848 жылы опера-балетке қайта өңделіп, тек 1867 жылы қойылды. «Эсмеральда», ол «Кішкентай адамдар» психологиялық драмасын және «Бахтың салтанат құруын» бейнелеудің алғашқы әрекеті, онда ол кемелді Пушкин поэзиясымен, барлық кемшіліктері бар желдің ауқымды туындысының бөлігі ретінде алғаш рет орын алды. «Су перісіне» елеулі қадам. Көптеген романстар да оған жол ашты. Дәл осы жанрда Даргомыжский әйтеуір оңай және табиғи түрде шыңға жетті. Ол вокалды музыканы жақсы көрді, өмірінің соңына дейін педагогикамен айналысты. «...Әншілер мен әншілердің ортасында үнемі сөз сөйлей отырып, мен адам дауысының қасиетін де, иірімін де, драмалық ән өнерін де зерттей алдым», - деп жазды Даргомыжский. Жас кезінде композитор салон сөздеріне жиі құрмет көрсетті, бірақ оның ерте романстарында ол өз шығармасының негізгі тақырыптарымен байланысады. Сонымен, «Мойындаймын, ағай» (Өнер. А. Тимофеев) водевильдік әні кейінгі заманның сатиралық ән-эскиздерін күтеді; адам сезімінің еркіндігінің өзекті тақырыбы кейін В.И.Ленин сүйген «Үйлену» балладасында (А. Тимофеевтің өнері) берілген. 40-жылдардың басында. Даргомыжский Пушкин поэзиясына бет бұрып, «Мен сені сүйдім», «Жігіт пен қыз», «Түнгі зефир», «Вертоград» романстарын жасады. Пушкиннің поэзиясы сезімтал салон стилінің әсерін жеңуге көмектесті, нәзік музыкалық экспрессивтілікті іздеуді ынталандырды. Сөз бен музыканың арақатынасы барған сайын жақындай түсті, барлық құралдардың, ең алдымен әуеннің жаңаруын талап етті. Музыкалық интонация адам сөйлеуінің қисықтарын бекітіп, шынайы, жанды бейнені қалыптастыруға көмектесті, бұл Даргомыжскийдің камералық вокалдық шығармасында романтиканың жаңа түрлерінің - лирикалық-психологиялық монологтардың («Мен мұңдымын», « М.Лермонтовтағы скучно да, мұңды да), театрлық жанр-күнделікті романс-эскиздер («Мельник» Пушкин станциясындағы).
Даргомыжскийдің шығармашылық өмірбаянында 1844 жылдың аяғында (Берлин, Брюссель, Вена, Париж) шетелге сапары маңызды рөл атқарды. Оның басты нәтижесі – «орыс тілінде жазуға» деген таптырмас қажеттілік және жылдар өткен сайын бұл тілек сол дәуірдің идеялары мен көркемдік ізденістерін қайталай отырып, барған сайын айқын әлеуметтік бағыттылыққа ие болды. Еуропадағы революциялық жағдай, Ресейдегі саяси реакцияның шиеленісуі, шаруалар толқуларының күшеюі, орыс қоғамының алдыңғы қатарлы бөлігінің крепостнойлыққа қарсы тенденциялары, оның барлық көріністерінде халық өміріне деген қызығушылықтың артуы - мұның бәрі саяси өмірдегі елеулі өзгерістерге ықпал етті. Орыс мәдениеті, ең алдымен, 40-жылдардың ортасына қарай әдебиетте. «табиғи мектеп» деп аталатын мектеп қалыптасты. Оның басты ерекшелігі, В.Белинскийдің айтуы бойынша, «өмірмен, шындықпен барған сайын жақындасуда, жетілу мен ерлікке барған сайын жақын болуында». «Табиғи мектептің» тақырыптары мен сюжеті – қарапайым таптың күнделікті өмірдегі лаксыз өмірі, кішкентай адамның психологиясы – Даргомыжскиймен өте үйлеседі, бұл әсіресе «Су перісі», айыптау операсында айқын көрінді. 50-жылдардың соңындағы романстар. («Құрт», «Титулдық кеңесші», «Ескі ефрейтор»).
Даргомыжский 1845 жылдан 1855 жылға дейін үзіліспен жұмыс істеген су перісі орыс опера өнерінде жаңа бағыт ашты. Бұл лирикалық-психологиялық күнделікті драма, оның ең көрнекті беттері күрделі адам кейіпкерлері өткір конфликттік қатынастарға түсіп, үлкен трагедиялық күшпен ашылатын кеңейтілген ансамбльдік көріністер. 4 жылы 1856 мамырда Санкт-Петербургте «Су перісі» спектаклінің алғашқы қойылымы жұртшылықтың қызығушылығын тудырды, бірақ жоғары қоғам операны олардың назарымен құрметтемеді, ал императорлық театрлардың дирекциясы оған немқұрайлы қарады. Жағдай 60-жылдардың ортасында өзгерді. Е.Направниктің жетекшілігімен қайта басталған «Су перісі» шын мәнінде салтанатты табыс болды, оны сыншылар «қоғамның көзқарасы... түбегейлі өзгергенінің» белгісі ретінде атап өтті. Бұл өзгерістерге бүкіл әлеуметтік атмосфераның жаңаруы, қоғамдық өмірдің барлық формаларының демократиялануы себеп болды. Даргомыжскийге деген көзқарас басқаша болды. Соңғы онжылдықта оның музыка әлеміндегі беделі айтарлықтай артып, төңірегіне М.Балакирев пен В.Стасов бастаған жас композиторлар тобы топтастырылды. Композитордың музыкалық және қоғамдық қызметі де күшейе түсті. 50-жылдардың аяғында. «Искра» сатиралық журналының жұмысына қатысты, 1859 жылдан РМО комитетінің мүшесі болды, Петербург консерваториясының жарғысының жобасын әзірлеуге қатысты. 1864 жылы Даргомыжский шетелге жаңа сапарға шыққанда, оның тұлғасында шетел жұртшылығы орыс музыка мәдениетінің ірі өкілін қарсы алды.
60-жылдары. композитордың шығармашылық қызығушылықтарының шеңберін кеңейтті. «Баба Яга» (1862), «Казакский бала» (1864), «Чухонская фантазия» (1867) симфониялық пьесалары пайда болды, опера жанрын реформалау идеясы күшейе түсті. Оның орындалуы Даргомыжскийдің соңғы бірнеше жыл бойы жұмыс істеп келе жатқан «Тас қонақ» операсы болды, композитор тұжырымдаған «Мен дыбыстың сөзді тікелей білдіргенін қалаймын» деген көркемдік принциптің ең түбегейлі және дәйекті көрінісі. Даргомыжский мұнда тарихи қалыптасқан опералық формалардан бас тартады, Пушкин трагедиясының түпнұсқа мәтініне музыка жазады. Бұл операда кейіпкерлерді сипаттаудың негізгі құралы және музыкалық дамудың негізі бола отырып, вокалдық-сөйлеу интонациясы жетекші рөл атқарады. Даргомыжский соңғы операсын аяқтап үлгермеді, оның қалауы бойынша оны К.Куй мен Н.Римский-Корсаков аяқтады. «Кучкистер» бұл жұмысты жоғары бағалады. Стасов ол туралы «барлық ережелерден және барлық мысалдардан асып түсетін ерекше шығарма» деп жазды, ал Даргомыжскийден ол «өз музыкасында ... шынайы Шекспирдің шынайылығы мен тереңдігімен адам кейіпкерлерін жасаған ерекше жаңашылдық пен құдіретті композиторды көрді. және Пушкиниан». М.Мусоргский Даргомыжскийді «музыкалық шындықтың ұлы ұстазы» деп атаған.
Аверьянова О
