Александр Порфирьевич Бородин |
Александр Бородин
Бородиннің музыкасы ... күш, сергектік, жарық сезімін тудырады; оның құдіретті тынысы, ауқымы, кеңдігі, кеңістігі бар; онда үйлесімді салауатты өмір сезімі, сіз өмір сүретін санадан қуаныш бар. Б.Асафиев
А.Бородин – ХNUMX ғасырдың екінші жартысындағы орыс мәдениетінің көрнекті өкілдерінің бірі: тамаша композитор, көрнекті химик, белсенді қоғам қайраткері, педагог, дирижер, музыка сыншысы, сонымен қатар ол көрнекті әдеби өнер көрсетті. талант. Дегенмен, Бородин әлемдік мәдениет тарихына ең алдымен композитор ретінде енді. Ол онша көп шығармалар тудырған жоқ, бірақ олар мазмұнның тереңдігі мен байлығымен, жанрлық сан алуандығымен, формалардың классикалық үндестігімен ерекшеленеді. Олардың көпшілігі орыс эпосымен, халықтың ерлік істерімен байланысты. Бородиннің де жүректен шыққан, шынайы лирика беттері бар, әзіл-қалжың, жұмсақ юмор оған жат емес. Композитордың музыкалық стилі баяндау аясының кеңдігімен, әуезділігімен (Бородиннің халық ән стилінде композиторлық қабілеті болған), түрлі-түсті үйлесіммен, белсенді динамикалық ұмтылысымен ерекшеленеді. Бородин М Глинканың дәстүрін, атап айтқанда оның «Руслан және Людмила» операсын жалғастыра отырып, орыс эпикалық симфониясын жасады, сонымен қатар орыс эпикалық операсының түрін бекітті.
Бородин князь Л.Гедианов пен орыс буржуазиясы А.Антонованың бейресми некесінен туған. Ол өзінің тегі мен әкесінің атын аула тұрғыны Гедианов – Порфирий Иванович Бородиннен алған, оның ұлы болып жазылған.
Анасының ақыл-ойы мен күш-жігерінің арқасында бала үйде жақсы білім алды және бала кезінен-ақ жан-жақты қабілеттерін көрсетті. Оның музыкасы ерекше тартымды болды. Ол флейтада, фортепианода, виолончельде ойнауды үйренді, симфониялық шығармаларды қызыға тыңдады, Л.Бетховеннің, И.Гайднның, Ф.Мендельсонның барлық симфонияларын досы Миша Щиглевпен бірге қайталай отырып, классикалық музыка әдебиетін өз бетінше үйренді. Ол композиторлық қабілетін де ерте танытты. Оның алғашқы тәжірибелері фортепианоға арналған «Хелена» полькасы, флейталық концерт, екі скрипкаға арналған трио және Дж. Мейербердің «Ібіліс Роберт» операсының тақырыптарындағы виолончель болды (4). Сол жылдары Бородиннің химияға деген құмарлығы пайда болды. В.Стасовқа Саша Бородинмен достық қарым-қатынасы туралы айта отырып, М.Щиглев «өзінің бөлмесі ғана емес, бүкіл пәтер дерлік банкаларға, реторттарға және әртүрлі химиялық препараттарға толып кеткен. Терезелердің әр жерінде әртүрлі кристалды ерітінділері бар құмыралар тұрды. Туыстары Сашаның бала кезінен бір нәрсемен айналысатынын атап өтті.
1850 жылы Бородин Санкт-Петербургтегі Медициналық-хирургиялық (1881 жылдан бастап әскери-медициналық) академиясына емтиханды сәтті тапсырып, өзін медицинаға, жаратылыстану ғылымына, әсіресе химияға ынтамен арнады. Бородиннің тұлға болып қалыптасуына академияда химия курсын тамаша оқытып, лабораторияда жеке практикалық сабақтар өткізіп, өзінің ізбасарын дарынды жастан көрген көрнекті озық орыс ғалымы Н.Зининмен қарым-қатынасы зор ықпал етті. Саша да әдебиетке әуес болды, әсіресе А.Пушкин, М.Лермонтов, Н.Гоголь шығармаларын, В.Белинскийдің шығармаларын жақсы көретін, журналдардан философиялық мақалаларды оқитын. Академиядан бос уақыт музыкаға арналды. Бородин А.Гурилевтің, А.Варламовтың, К.Вильбоаның романстары, орыс халық әндері, сол кездегі сәнді итальяндық опералардың ариялары орындалатын музыкалық кездесулерге жиі қатысты; ол үнемі әуесқой музыкант И.Гаврушкевичпен бірге квартеттік кештерге барды, камералық аспаптық музыканы орындауға виолончельист ретінде жиі қатысады. Сол жылдары ол Глинка шығармаларымен танысты. Жарқын, терең ұлттық музыка жас жігітті баурап, баурап алды, содан бері ол ұлы композитордың адал табынушысына және ізбасарына айналды. Мұның бәрі оны шығармашылыққа баулиды. Бородин композиторлық техниканы меңгеру үшін өз бетімен көп жұмыс істейді, қалалық күнделікті романс рухында вокалдық шығармалар жазады («Не сен ертесің, таң»; «Тыңдаңдар, құрбыларым, әнімді»; «Сұлу қыз құлап түсті. махаббат»), сондай-ақ екі скрипка мен виолончельге арналған бірнеше трио (оның ішінде орыс халық әні «Мен сені қалай ренжіттім» тақырыбына), ішекті квинтет және т.б. Оның осы кездегі аспаптық шығармаларында үлгілердің әсері. Батыс еуропалық музыканың, атап айтқанда Мендельсонның, әлі де байқалады. 1856 жылы Бородин бітіру емтихандарын жақсы тапсырып, міндетті медициналық практикадан өту үшін екінші әскери құрлық госпиталіне ординатор ретінде жіберілді; 1858 жылы медицина ғылымының докторы дәрежесіне диссертациясын сәтті қорғап, бір жылдан кейін академия оны ғылыми жетілдіру үшін шетелге жіберді.
Бородин Гейдельбергке қоныстанды, онда сол кезде әртүрлі мамандықтағы көптеген жас орыс ғалымдары жиналды, олардың арасында Д.Менделеев, И.Сеченов, Е.Юнге, А.Майков, С.Ешевский және т.б. «Гайдельберг шеңбері» деп аталады. Жиналған олар тек ғылыми мәселелерді ғана емес, сонымен қатар қоғамдық-саяси өмірдің мәселелерін, әдебиет пен өнер жаңалықтарын талқылады; Мұнда «Колоколь», «Современник» оқылды, А.Герцен, Н.Чернышевский, В.Белинский, Н.Добролюбовтардың ойлары осында естілді.
Бородин ғылыммен қарқынды айналысады. Шетелде болған 3 жыл ішінде ол 8 химиялық туындыны орындап, оған кең танымалдылық әкелді. Ол Еуропаны аралау үшін барлық мүмкіндікті пайдаланады. Жас ғалым Германия, Италия, Франция, Швейцария халықтарының өмірі мен мәдениетімен танысты. Бірақ музыка оны үнемі сүйемелдеді. Ол әлі күнге дейін үй үйірмелерінде музыканы ынтамен ойнады және симфониялық концерттерге, опера театрларына бару мүмкіндігін жіберіп алмады, осылайша қазіргі заманғы Батыс Еуропа композиторлары – К.М.Вебер, Р.Вагнер, Ф.Лист, Г.Берлиоздың көптеген шығармаларымен танысты. 1861 жылы Гейдельбергте Бородин өзінің болашақ жары Ф.Шопен мен Р.Шуманның музыкасын қызу насихаттап жүрген талантты пианист, орыс халық әндерін білуші Е.Протопоповамен кездесті. Жаңа музыкалық әсерлер Бородиннің шығармашылығын ынталандырады, оған өзін орыс композиторы ретінде тануға көмектеседі. Ол камералық-аспаптық ансамбльдер құрастыра отырып, музыкадан өз жолын, бейнелері мен музыкалық экспрессивтік құралдарын табанды түрде іздейді. Олардың ішіндегі ең таңдаулысы – минордағы фортепианолық квинтет (1862) – эпикалық қуатты да, әуезділікті де, жарқын ұлттық бояуды да сезінуге болады. Бұл шығарма Бородиннің бұрынғы көркемдік дамуын қорытындылайды.
1862 жылдың күзінде Ресейге оралды, Медициналық-хирургиялық академияның профессоры болып сайланды, өмірінің соңына дейін студенттермен дәріс оқып, практикалық сабақтар жүргізді; 1863 жылдан бастап ол біраз уақыт Орман академиясында сабақ берді. Ол жаңа химиялық зерттеулерді де бастады.
Отанына оралғаннан кейін көп ұзамай академияның профессоры С.Боткиннің үйінде Бородин М.Балакиревпен кездесіп, ол өзіне тән пайымдауымен Бородиннің композиторлық қабілетін бірден бағалап, жас ғалымға музыканың оның нағыз мамандығы екенін айтады. Бородин – Балакиревтен басқа К.Куй, М.Мусоргский, Н.Римский-Корсаков және өнертанушы В.Стасов кіретін үйірменің мүшесі. Осылайша, музыка тарихында «Құдіретті уыс» деген атпен белгілі орыс композиторларының шығармашылық қоғамдастығының қалыптасуы аяқталды. Балакиревтің жетекшілігімен Бородин Бірінші симфонияны жасауға кіріседі. 1867 жылы аяқталып, 4 жылы 1869 қаңтарда Балакирев басқарған Санкт-Петербургтегі РМС концертінде сәтті орындалды. Бұл жұмыста Бородиннің шығармашылық бейнесі түпкілікті анықталды – қаһармандық ауқымы, энергиясы, форманың классикалық үйлесімділігі, жарықтығы, әуендердің балғындығы, бояулардың байлығы, бейнелердің өзіндік ерекшелігі. Бұл симфонияның пайда болуы композитордың шығармашылық кемелденуінің басталуы мен орыс симфониялық музыкасында жаңа бағыттың туғанын көрсетті.
60-жылдардың екінші жартысында. Бородин тақырыптық және музыкалық бейнелеу сипаты бойынша өте әр түрлі романстарды жасайды - «Ұйқыдағы ханшайым», «Қара орманның әні», «Теңіз ханшайымы», «Жалған нота», «Менің әндерім «У», «Теңіз». Олардың көпшілігі өз мәтінінде жазылған.
60-жылдардың аяғында. Бородин Екінші симфония мен «Князь Игорь» операсын жаза бастады. Стасов Бородинге операның сюжеті ретінде ежелгі орыс әдебиетінің тамаша ескерткіші «Игорь жорығы туралы әңгімені» ұсынды. «Мен бұл оқиғаны өте жақсы көремін. Бұл тек біздің қолымызда бола ма? .. «Мен тырысамын», - деп жауап берді Бородин Стасовқа. Лайдың патриоттық идеясы және оның халықтық рухы Бородинге ерекше жақын болды. Опера сюжеті оның талантының ерекшелігіне, кең қорытуға, эпикалық бейнелерге бейімділігіне және Шығысқа деген қызығушылығына тамаша сәйкес келді. Опера шынайы тарихи материалда жасалған және Бородин үшін шынайы, шыншыл кейіпкерлерді жасауға қол жеткізу өте маңызды болды. «Сөз» және сол дәуірге қатысты көптеген дереккөздерді зерттейді. Бұл шежірелер мен тарихи әңгімелер, «Сөз» туралы зерттеулер, орыс эпостық жырлары, шығыс әуендері. Бородин операның либреттосын өзі жазған.
Алайда жазу баяу дамыды. Негізгі себеп – ғылыми-педагогикалық және қоғамдық қызметтің жұмыспен қамтылуы. Ресей химия қоғамының бастамашылары мен негізін қалаушылардың қатарында болды, Ресей дәрігерлері қоғамында, халықтың денсаулығын қорғау қоғамында жұмыс істеді, «Знание» журналын шығаруға қатысты, директорлар мүшесі болды. РМО, Әулие медициналық-хирургиялық академиясының студенттік хоры мен оркестрінің жұмысына қатысты.
1872 жылы Петербургте әйелдердің жоғары медициналық курстары ашылды. Бородин әйелдерге арналған осы алғашқы жоғары оқу орнын ұйымдастырушылардың және оқытушыларының бірі болды, оған көп уақыт пен күш жұмсады. Екінші симфонияның композициясы 1876 жылы ғана аяқталды.Симфония «Князь Игорь» операсымен қатар жасалған және идеялық мазмұны, музыкалық образдарының табиғаты жағынан оған өте жақын. Симфония музыкасында Бородин музыкалық бейнелердің жарқын бояулылығына, нақтылығына қол жеткізеді. Стасовтың айтуынша, ол сағат 1-де орыс батырларының топтамасын, Андатта (3-те) – Баянның фигурасын, финалда – ерлік тойының көрінісін салғысы келген. Стасов симфонияға берген «Богатырская» атауы оған берік орнықты. Симфония алғаш рет 26 жылы 1877 ақпанда Петербургтегі РМС концертінде Е.Направниктің жетекшілігімен орындалды.
70-жылдардың соңы – 80-жылдардың басында. Бородин орыс классикалық камералық аспаптық музыкасының негізін қалаушы П.Чайковскиймен бірге екі ішекті квартет жасайды. Әсіресе, Бородин талантының жарқын лирикалық қырын әшкерелейтін музыкасы зор күш пен құштарлықпен эмоциялық тәжірибелердің бай әлемін жеткізетін Екінші квартет танымал болды.
Дегенмен, басты алаңдаушылық опера болды. Князь Игорь әр түрлі міндеттермен және басқа шығармалардың идеяларын жүзеге асырумен өте бос емес болғанына қарамастан, композитордың шығармашылық қызығушылықтарының ортасында болды. 70-жылдары. бірқатар іргелі көріністер жасалды, олардың кейбіреулері Римский-Корсаков жетекшілік ететін Еркін музыка мектебінің концерттерінде орындалып, көрермендердің ыстық ықыласына ие болды. Половец билерінің музыкасын хормен, хормен («Даңқ» және т.б.), сондай-ақ жеке нөмірлермен (Владимир Галицкий әні, Владимир Игоревичтің каватинасы, Кончактың ариясы, Ярославнаның зары) орындау үлкен әсер қалдырды. 70-жылдардың соңы мен 80-жылдардың басында көп нәрсе жасалды. Достар опера бойынша жұмыстың аяқталуын асыға күтті және бұған бар күш-жігерін салды.
80-жылдардың басында. Бородин «Орталық Азияда» симфониялық партитурасын, операға бірнеше жаңа нөмірлерді және бірқатар романстарды, соның ішінде өнер туралы элегияны жазды. А.Пушкин «Алыстағы Отанның жағалауы үшін». Өмірінің соңғы жылдарында ол Үшінші симфонияда жұмыс істеді (өкінішке орай, аяқталмаған), фортепианоға арналған «Питит сюитасы» мен «Шерцо» жазды, сонымен қатар операмен жұмыс істеуді жалғастырды.
80-ші жылдардағы Ресейдегі қоғамдық-саяси жағдайдағы өзгерістер. – ең қатал реакцияның басталуы, озық мәдениетті қудалау, өрескел бюрократиялық озбырлық, әйелдердің дәрігерлік курстарының жабылуы – композиторға қатты әсер етті. Академиядағы реакцияшылдармен күресу қиындай түсті, жұмыс орны көбейіп, денсаулығы сыр бере бастады. Бородин және оған жақын адамдар Зинин, Мусоргскийдің өлімі ауыр кезеңді бастан өткерді. Сонымен бірге жастармен – студенттермен және әріптестермен араласу оған үлкен қуаныш сыйлады; музыкалық таныстар шеңбері де айтарлықтай кеңейді: ол «Беляев жұмаларына» барады, А.Глазунов, А.Лядов және басқа да жас музыканттармен жақынырақ танысады. Бородиннің еңбегін жоғары бағалап, оның шығармаларын насихаттайтын Ф.Листпен (1877, 1881, 1885) кездесулері оған үлкен әсер қалдырды.
80-жылдардың басынан. композитор Бородиннің даңқы артып келеді. Оның шығармалары жиі орындалады және Ресейде ғана емес, сонымен қатар шетелде: Германияда, Австрияда, Францияда, Норвегияда және Америкада танымал. Оның шығармалары Бельгияда салтанатты табысқа ие болды (1885, 1886). Ол XNUMX ғасырдың аяғы мен XNUMX ғасырдың басында Еуропадағы ең танымал және танымал орыс композиторларының бірі болды.
Бородин кенеттен қайтыс болғаннан кейін бірден Римский-Корсаков пен Глазунов оның аяқталмаған жұмыстарын баспаға дайындауды ұйғарады. Олар опера бойынша жұмысты аяқтады: Глазунов увертюраны жадынан жаңғыртты (Бородин жоспарлағандай) және авторлық эскиздер негізінде III актінің музыкасын жазды, Римский-Корсаков операның көптеген нөмірлерін орындады. 23 жылы 1890 қазанда Мариин театрында князь Игорь қойылды. Қойылым көрермендердің ыстық ықыласына бөленді. «Опера Игорь көп жағынан Глинканың ұлы операсы Русланның нағыз әпкесі», - деп жазды Стасов. – «Онда эпикалық поэзияның құдіреті бірдей, халықтық көріністер мен картиналардың асқақтығы, кейіпкерлер мен тұлғалардың ғажайып кескіндемесі, бүкіл сыртқы келбетінің бірдей үлкендігі және сайып келгенде, осындай халық комедиясы (Скула мен Ерошка) бар. тіпті Фарлафтың комедиясы».
Бородиннің шығармашылығы орыс және шетел композиторларының көптеген ұрпақтарына (оның ішінде Глазунов, Лядов, С. Прокофьев, Ю. Шапорин, К. Дебюсси, М. Равел және т.б.) орасан зор әсер етті. Бұл орыс классикалық музыкасының мақтанышы.
Кузнецова А
- Бородин музыкасының өмірі →
