Александр Николаевич Скрябин (Александр Скрябин).

Александр Скрябин

Скрябиннің музыкасы – адамның еркіндікке, қуанышқа, өмірден ләззат алуға деген тоқтаусыз, терең ұмтылысы. … Ол мәдениеттің «жарылғыш», қызықты және мазасыз элементі болған өз дәуірінің ең жақсы ұмтылыстарының тірі куәгері ретінде өмір сүруді жалғастыруда. Б.Асафиев

А.Скрябин орыс музыкасына 1890 жылдардың аяғында енді. және бірден өзін ерекше, жарқын дарынды адам ретінде жариялады. Батыл жаңашыл, «жаңа жолдардың тамаша іздеушісі», Н.Мясковскийдің айтуынша, «мүлдем жаңа, бұрын-соңды болмаған тілдің көмегімен ол біз үшін ерекше ... эмоционалдық перспективаларды, рухани ағартушылықтың осындай биіктерін ашады. дүниежүзілік маңызы бар құбылысқа біздің көзіміз». Скрябиннің жаңашылдығы әуен, гармония, текстура, оркестр саласында да, циклды нақты түсіндіруде де, орыс символикасының романтикалық эстетикасымен және поэтикасымен де байланысты дизайн мен идеялардың өзіндік ерекшелігінде де көрінді. Шығармашылық жолы қысқа болғанына қарамастан, композитор симфониялық және фортепианолық музыка жанрларында көптеген шығармалар тудырды. Ол 3 симфония жазды, «Экстаз поэмасы», оркестрге арналған «Прометей» поэмасы, фортепиано мен оркестрге арналған концерт; Фортепианофортаға арналған 10 соната, поэмалар, прелюдиялар, этюдтар және басқа да шығармалар. Скрябиннің шығармашылығы екі ғасырдың басы мен жаңа ХХ ғасырдың басындағы күрделі де аласапыран дәуірмен үндес болды. Шиеленіс пен жалынды үн, рух еркіндігіне, ізгілік пен жарық мұраттарына, адамдардың жалпыадамзаттық бауырластығына деген титандық ұмтылыстар осы музыкант-философтың өнеріне еніп, оны орыс мәдениетінің үздік өкілдеріне жақындата түседі.

Скрябин зиялы патриархалдық отбасында дүниеге келген. Ерте қайтыс болған ананың (айтпақшы, дарынды пианист) орнын тәтесі Любовь Александровна Скрябина басты, ол да оның алғашқы музыка мұғалімі болды. Әкем дипломатиялық салада қызмет етті. Музыкаға деген сүйіспеншілік кішкентайдан көрінді. Саша ерте жастан. Алайда отбасылық дәстүр бойынша 10 жасында кадет корпусына жіберіледі. Денсаулығына байланысты Скрябин ауыр әскери қызметтен босатылды, бұл музыкаға көбірек уақыт бөлуге мүмкіндік берді. 1882 жылдың жазынан бастап тұрақты түрде фортепиано сабақтары (белгілі теоретик, композитор, пианист Г. Конюспен; кейінірек – консерватория профессоры Н. Зверевпен) және композиция (С. Тәнеевпен бірге) басталды. 1888 жылы қаңтарда жас Скрябин Мәскеу консерваториясына В.Сафонов (фортепиано) және С.Танеев (контрпункт) сыныбына түсті. Танеевпен контрпункт курсын аяқтаған соң Скрябин А.Аренскийдің еркін композиция сыныбына ауысты, бірақ олардың қарым-қатынасы нәтиже бермеді. Скрябин консерваторияны пианист мамандығы бойынша тамаша бітірді.

Онжылдықта (1882-92) композитор көптеген музыкалық шығармаларды, ең алдымен фортепианоға арнап жазды. Олардың ішінде вальс пен мазуркалар, прелюдиялар мен этюдтер, ноктюрндар мен сонаталар бар, оларда өздерінің жеке «Скрябин нотасы» естіледі (бірақ кейде жас Скрябин қатты жақсы көретін Ф. Шопеннің ықпалын сезінуге болады және оның айтуынша,). замандастарының естеліктері тамаша орындалған). Скрябиннің пианист ретінде студенттік кеште немесе достық үйірмеде, кейіннен әлемнің ең үлкен сахналарында орындаған барлық қойылымдары үнемі сәтті өтті, ол алғашқы дыбыстардан-ақ тыңдармандардың назарын өзіне аудара білді. пианино. Консерваторияны бітіргеннен кейін Скрябиннің өмірі мен шығармашылығында (1892-1902) жаңа кезең басталды. Ол композитор-пианист ретінде дербес жолға түседі. Оның уақыты елдегі және шетелдегі концерттік сапарларға, музыка жазуға толы; шығармалары жас композитордың кемеңгерлігін жоғары бағалаған М.Беляевтің (бай ағаш саудагері және меценат) баспасынан шыға бастады; басқа музыканттармен, мысалы, Н.Римский-Корсаков, А.Глазунов, А.Лядов және т.б. кірген Санкт-Петербургтегі Беляевский үйірмесімен қарым-қатынастар кеңейіп келеді; Ресейде де, шетелде де тану өсуде. «Артық ойнаған» оң қол ауруымен байланысты сынақтар артта қалды. Скрябиннің: «Үмітсіздікті бастан кешіріп, оны жеңген адам күшті және құдіретті» деп айтуға құқылы. Шетелдік баспасөзде оны «ерекше тұлға, тамаша композитор және пианист, ұлы тұлға және философ; ол барлық серпін және қасиетті жалын ». Осы жылдары 12 зерттеу және 47 прелюдия құрастырылды; Сол қолға 2 дана, 3 соната; Фортепиано мен оркестрге арналған концерт (1897), оркестрлік «Армандар» поэмасы, философиялық-этикалық тұжырымдамасы айқын өрнектелген 2 монументалды симфония, т.б.

Шығармашылық гүлдену жылдары (1903-08) Ресейдегі бірінші орыс революциясының қарсаңында және жүзеге асу қарсаңындағы жоғары әлеуметтік өрлеумен тұспа-тұс келді. Осы жылдардың көпшілігінде Скрябин Швейцарияда өмір сүрді, бірақ ол өз еліндегі революциялық оқиғаларға қатты қызығушылық танытты және революционерлерге жанашыр болды. Философияға деген қызығушылығы арта түсті – ол тағы да атақты философ С.Трубецкойдың идеяларына бет бұрды, Швейцарияда Г.Плехановпен кездесті (1906), К.Маркстің, Ф.Энгельстің, В.И.Лениннің, Плехановтың еңбектерін зерттеді. Скрябин мен Плехановтың дүниетанымы әр түрлі болғанымен, соңғысы композитордың тұлғасын жоғары бағалады. Бірнеше жыл Ресейден кетіп, Скрябин шығармашылыққа көбірек уақыт бөлуге, Мәскеу жағдайынан құтылуға тырысты (1898-1903 жж., ол Мәскеу консерваториясында сабақ берді). Бұл жылдардағы эмоционалды тәжірибелер оның жеке өміріндегі өзгерістермен де байланысты болды (әйелі В. Исакович, тамаша пианист және оның музыкасының промоутері және Скрябиннің өмірінде біржақты рөл атқарған Т. Шлозермен жақындасу) . Негізінен Швейцарияда тұратын Скрябин бірнеше рет концерттермен Парижге, Амстердамға, Брюссельге, Льежге және Америкаға барды. Қойылымдар үлкен табысқа ие болды.

Ресейдегі әлеуметтік атмосфераның шиеленісуі сезімтал суретшіге әсер етпей алмады. Үшінші симфония («Құдайлық поэма», 1904), «Экстаз поэмасы» (1907), Төртінші және Бесінші сонаталар нағыз шығармашылық биіктерге айналды; этюдтар, фортепианофортаға арналған 5 поэма (олардың ішінде «Трагедиялық» және «Шайтандық») және т.б. Бұл шығармалардың көпшілігі бейнелік құрылымы жағынан «Құдай өлеңіне» жақын. Симфонияның 3 бөлімі («Күрес», «Ләззат», «Құдайдың ойыны») кіріспеден бастап өзін-өзі бекітудің жетекші тақырыбының арқасында біріктірілген. Бағдарламаға сәйкес симфония «адам рухының дамуы» туралы баяндайды, ол күмән мен күрес арқылы «сезімдік дүниенің қуанышын» және «пантеизмді» жеңе отырып, «еркін қызметтің қандай да бір түрі - ғашықтық сезімге» келеді. құдайлық ойын». Бөлімдердің үздіксіз жалғасуы, лейтмотивтілік пен монотематизм принциптерін қолдану, импровизациялық-сұйықтықты беру симфониялық циклдің шекарасын сызып тастап, оны бір бөлімді үлкен поэмаға жақындата түседі. Гармоникалық тіл тартысты және өткір дыбыстық гармонияларды енгізу арқылы айтарлықтай күрделенеді. Үрмелі және соқпалы аспаптар топтарының күшеюіне байланысты оркестр құрамы айтарлықтай өсті. Осымен қатар белгілі бір музыкалық бейнеге байланысты жеке жеке аспаптар көзге түседі. Скрябин негізінен кеш романтикалық симфонизм дәстүрлеріне (Ф.Лист, Р.Вагнер), сондай-ақ П.Чайковскийге сүйене отырып, оны орыс және әлемдік симфониялық мәдениетте жаңашыл композитор ретінде орнықтырған туындыны бір мезгілде жасады.

«Экстаз поэмасы» дизайндағы бұрын-соңды болмаған батылдық туындысы. Оның өлеңмен берілген және идеясы жағынан Үшінші симфония идеясына ұқсас әдеби бағдарламасы бар. Адамның бәрін жеңетін ерік-жігерінің әнұраны ретінде мәтіннің соңғы сөздері естіледі:

Ал ғалам жаңғырды Қуанышты зар Менмін!

Бір қимылды поэмадағы тақырып-рәміздердің көптігі – ықшам экспрессивті мотивтер, олардың жан-жақты дамуы (бұл жерде полифониялық құрылғылар маңызды орын алады) және сайып келгенде, таңғажайып жарқын және мерекелік шарықтаулары бар түрлі-түсті оркестр Скрябиннің сол көңіл-күйін білдіреді. экстази деп атайды. Күрделі және күрт тұрақсыз гармониялар қазірдің өзінде басым болатын бай және түрлі-түсті гармоникалық тіл маңызды экспрессивті рөл атқарады.

1909 жылы қаңтарда Скрябиннің отанына оралуымен оның өмірі мен шығармашылығының соңғы кезеңі басталады. Композитор өзінің басты назарын бір мақсатқа аударды - әлемді өзгертуге, адамзатты өзгертуге арналған ауқымды туындыны құру. Осылайша синтетикалық туынды пайда болады - үлкен оркестрдің, хордың, фортепианоның жеке бөлігінің, органның, сондай-ақ жарық әсерлерінің қатысуымен «Прометей» поэмасы (жарық бөлігі партитурада жазылады). ). Санкт-Петербургте «Прометей» алғаш рет 9 жылы 1911 наурызда С.Куссевицкийдің жетекшілігімен Скрябиннің өзі пианист ретінде қатысуымен қойылды. Прометей (немесе авторы осылай атаған «От туралы поэма») ежелгі грек мифі Прометей титанына негізделген. Адамның зұлымдық пен қараңғылық күштеріне қарсы күресі мен жеңісі, оттың сәулесі алдында шегінуі Скрябинді шабыттандырды. Мұнда ол дәстүрлі тондық жүйеден ауытқып, гармоникалық тілін толығымен жаңартады. Қарқынды симфониялық дамуға көптеген тақырыптар қатысады. Скрябин өзінің «От туралы поэмасы» туралы: «Прометей – ғаламның белсенді энергиясы, жасампаздық принципі, ол - от, жарық, өмір, күрес, күш, ой». Прометейді ойлап, жазумен бір мезгілде фортепианоға арналған алтыншы-оныншы сонаталар, «Жалынға» поэмасы және т.б. Композитордың барлық жылдардағы қарқынды жұмысы, үнемі концерттік қойылымдар мен олармен байланысты саяхаттар (көбінесе отбасын қамтамасыз ету мақсатында) оның онсыз да нәзік денсаулығына бірте-бірте нұқсан келтірді.

Скрябин кенеттен жалпы қан улануынан қайтыс болды. Өмірінің қызған шағында ерте қайтыс болғаны туралы хабар баршаны елең еткізді. Барлық өнерпаз Мәскеу оны соңғы сапарға шығарып салды, көптеген жас студенттер қатысты. «Александр Николаевич Скрябин, – деп жазды Плеханов, – өз заманының перзенті болды. … Скрябиннің жұмысы дыбыстармен көрсетілген оның уақыты болды. Бірақ уақытша, өтпелі нәрсе ұлы суретшінің шығармашылығында өз көрінісін тапқанда, ол иеленеді Тұрақты мағынасы және орындалады төзімсіз«.

Т.Ершова

• Скрябин – өмірбаяндық очерк →
• Скрябиннің фортепианоға арналған шығармаларының ноталары →

Скрябиннің негізгі еңбектері

Симфониялық

F sharp minor фортепианолық концерт, оп. 20 (1896-1897). «Армандар», минорда, Оп. 24 (1898). Бірінші симфония, мажор, оп. 26 (1899-1900). Екінші симфония, до минор, оп. 29 (1901). Үшінші симфония (Құдайлық поэма), до минорда, оп. 43 (1902-1904). Экстази поэмасы, до-мажор, оп. 54 (1904-1907). Прометей (От туралы поэма), Оп. 60 (1909-1910).

жоспар

10 соната: №1 ф минор, оп. 6 (1893); №2 (соната-фантазия), G-sharp minor, Оп. 19 (1892-1897); №3 F sharp minor, Op. 23 (1897-1898); № 4, Ф өткір мажор, Оп. 30 (1903); № 5, Оп. 53 (1907); № 6, Оп. 62 (1911-1912); № 7, Оп. 64 (1911-1912); № 8, Оп. 66 (1912-1913); № 9, Оп. 68 (1911-1913): № 10, Оп. 70 (1913).

91 прелюдия: оп. 2 No 2 (1889), Оп. 9 No 1 (сол қолға, 1894), 24 Прелюдия, Оп. 11 (1888-1896), 6 прелюдия, Оп. 13 (1895), 5 прелюдия, Оп. 15 (1895-1896), 5 прелюдия, Оп. 16 (1894-1895), 7 прелюдия, Оп. 17 (1895-1896), F-sharp Major прелюдиясы (1896), 4 Прелюдия, Оп. 22 (1897-1898), 2 прелюдия, Оп. 27 (1900), 4 прелюдия, Оп. 31 (1903), 4 прелюдия, Оп. 33 (1903), 3 прелюдия, Оп. 35 (1903), 4 прелюдия, Оп. 37 (1903), 4 прелюдия, Оп. 39 (1903), прелюдия, Оп. 45 No 3 (1905), 4 прелюдия, Оп. 48 (1905), прелюдия, Оп. 49 No 2 (1905), прелюдия, Оп. 51 No 2 (1906), прелюдия, Оп. 56 No 1 (1908), прелюдия, Оп. 59′ No 2 (1910), 2 прелюдия, Оп. 67 (1912-1913), 5 прелюдия, Оп. 74 (1914).

26 зерттеулер: оқу, оп. 2 No 1 (1887), 12 зерттеу, Оп. 8 (1894-1895), 8 зерттеу, Оп. 42 (1903), оқу, Оп. 49 No 1 (1905), оқу, Оп. 56 No 4 (1908), 3 зерттеу, Оп. 65 (1912).

21 мазурка: 10 Мазурка, Оп. 3 (1888-1890), 9 мазурка, Оп. 25 (1899), 2 мазурка, Оп. 40 (1903).

20 өлеңдері: 2 өлең, Оп. 32 (1903), Трагедиялық поэма, Оп. 34 (1903), Шайтандық поэма, Оп. 36 (1903), Поэма, Оп. 41 (1903), 2 поэма, Оп. 44 (1904-1905), Қиял өлең, Оп. 45 No 2 (1905), «Шабыт жыры», Оп. 51 No 3 (1906), Өлең, Оп. 52 No1 (1907), «Сағыныш жыры», Оп. 52 No 3 (1905), Өлең, Оп. 59 No 1 (1910), Ноктюрн поэмасы, Оп. 61 (1911-1912), 2 поэмасы: «Бетперде», «Сөзсіз», Оп. 63 (1912); 2 өлең, оп. 69 (1913), 2 поэма, Оп. 71 (1914); «Жалынға» поэмасы, оп. 72 (1914).

11 экспромт: мазурки түріндегі экспромт, соч. 2 No 3 (1889), 2 мазурки түріндегі экспромт, оп. 7 (1891), 2 экспромт, оп. 10 (1894), 2 экспромт, оп. 12 (1895), 2 экспромт, оп. 14 (1895).

3 түн: 2 түнгі, Оп. 5 (1890), ноктюрн, Оп. 9 No 2 сол қолға арналған (1894).

3 би: «Сағыныш биі», оп. 51 No 4 (1906), 2 би: «Гарляндтар», «Мұңды жалындар», Оп. 73 (1914).

2 вальс: оп. 1 (1885-1886), op. 38 (1903). «Вальс сияқты» («Квази вальза»), Оп. 47 (1905).

2 Альбом жапырақтары: оп. 45 No 1 (1905), Оп. 58 (1910)

«Allegro Appassionato», Оп. 4 (1887-1894). Концерт Аллегро, Оп. 18 (1895-1896). Фантазия, оп. 28 (1900-1901). Полонеза, Оп. 21 (1897-1898). Шерцо, оп. 46 (1905). «Армандар», оп. 49 N 3 (1905 ж.). «Сынғыштық», оп. 51 N 1 (1906 ж.). «Жұмбақ», оп. 52 N 2 (1907 ж.). «Ирония», «Нюанстар», Оп. 56 N 2 және 3 (1908 ж.). «Тілек», «Бидегі мысқыл» – 2 дана, Оп. 57 (1908).