Александр Константинович Глазунов |

Александр Глазунов

Глазунов бақыт, көңілді, тыныштық, ұшу, құштарлық, ойшылдық және тағы басқалар, әрқашан бақытты, әрқашан айқын және терең, әрқашан ерекше асыл, қанатты әлемді жасады ... А.Луначарский

«Құдіретті құмырсқа» композиторларының әріптесі, аяқталмаған шығармаларын жатқа жазған А.Бородиннің досы және революциядан кейінгі күйреу жылдарында жас Д.Шостаковичке қолдау көрсеткен ұстаз... А.Глазуновтың тағдыры орыс және кеңес музыкасының сабақтастығын айқын бейнеледі. Мықты психикалық денсаулық, ұстамды ішкі күш пен айнымас тектілік – композитордың осынау даралық қасиеттері пікірлес музыканттарды, тыңдармандар мен көптеген шәкірттерді өзіне тартты. Жастық шағында қалыптасқан олар оның жұмысының негізгі құрылымын анықтады.

Глазуновтың музыкалық дамуы жылдам болды. Әйгілі кітап шығарушының отбасында дүниеге келген болашақ композитор бала кезінен ынталы музыкалық ортада тәрбиеленіп, туыстарын өзінің ерекше қабілеттерімен таң қалдырды - музыканың ең жақсы құлағы және музыканы егжей-тегжейлі есте сақтау қабілеті. бірде естіген. Кейінірек Глазунов былай деп есіне алды: «Біз үйде көп ойнадық, мен қойылған барлық пьесаларды есте сақтадым. Көбінесе түнде, оянғанда, мен бұрын естіген нәрселерді ең кішкентай бөлшектерге дейін ойша қалпына келтірдім ... «Баланың алғашқы ұстаздары пианистер Н. Холодкова мен Е. Еленковский болды. Музыканттың қалыптасуында Петербург мектебінің ірі композиторлары – М.Балакирев пен Н.Римский-Корсаковпен сабақтар шешуші рөл атқарды. Олармен қарым-қатынас Глазуновқа таңқаларлықтай тез шығармашылық жетілуге ​​көмектесті және көп ұзамай пікірлестердің достығына айналды.

Жас композитордың тыңдарманға барар жолы салтанатпен басталды. Он алты жасар жазушының алғашқы симфониясы (1882 жылы тұсауы кесілген) жұртшылық пен баспасөзде қызу пікірлер туғызып, әріптестерінің жоғары бағасына ие болды. Сол жылы Глазуновтың тағдырына көп әсер еткен кездесу болды. Бірінші симфонияның репетициясында жас музыкант орыс композиторларына қолдау көрсетуде көп еңбек сіңірген музыканың шын жанашыры, ірі ағаш саудагері және меценат М.Беляевпен танысады. Осы сәттен бастап Глазунов пен Беляевтің жолдары үздіксіз тоғысты. Көп ұзамай жас музыкант Беляевтің жұма күндерінің тұрақты қатысушысы болды. Бұл апта сайынғы музыкалық кештер 80-90-шы жылдары тартылды. орыс музыкасының ең жақсы күштері. Беляевпен бірге Глазунов шетелде ұзақ сапарға шықты, Германияның, Швейцарияның, Францияның мәдени орталықтарымен танысты, Испания мен Мароккода халық күйлерін жазды (1884). Осы сапарда есте қаларлық оқиға болды: Глазунов Веймарда Ф.Листке барды. Сол жерде Лист шығармашылығына арналған фестивальде орыс авторының Бірінші симфониясы сәтті орындалды.

Көптеген жылдар бойы Глазунов Беляевтің сүйікті балаларымен - музыкалық баспамен және орыс симфониялық концерттерімен байланысты болды. Компанияның негізін қалаушы қайтыс болғаннан кейін (1904 ж.) Глазунов Римский-Корсаков және А.Лядовпен бірге Беляевтің өсиетімен және қаражаты есебінен құрылған орыс композиторлары мен музыканттарын ынталандыру жөніндегі Қамқоршылық кеңесінің мүшесі болды. . Музыкалық және қоғамдық салада Глазунов үлкен беделге ие болды. Әріптестерінің оның шеберлігі мен тәжірибесіне деген құрметі берік негізге негізделген: музыканттың адалдығы, тиянақтылығы және кристалдық адалдығы. Композитор өз жұмысын ерекше талапшылдықпен бағалады, жиі ауыр күмәнді бастан кешірді. Бұл қасиеттер қайтыс болған досының шығармалары бойынша жанқиярлық жұмыс істеуге күш берді: автор бұрыннан орындаған, бірақ кенеттен қайтыс болуына байланысты жазылмаған Бородин музыкасы Глазуновтың феноменальды жадының арқасында сақталды. Осылайша, «Князь Игорь» операсы аяқталды (Римский-Корсаковпен бірге), Үшінші симфонияның 2-бөлімі жадынан қалпына келтірілді және оркестрленді.

1899 жылы Глазунов профессор, ал 1905 жылы желтоқсанда Ресейдегі ең көне Петербург консерваториясының меңгерушісі болды. Глазуновтың директор болып сайлануының алдында сынақ кезеңі өтті. Студенттердің көптеген кездесулері Императорлық Ресей музыкалық қоғамынан консерваторияға автономия беру туралы талап қойды. Мұғалімдерді екі лагерьге бөлген бұл жағдайда Глазунов студенттерге қолдау көрсете отырып, өз ұстанымын нақты анықтады. 1905 жылы наурызда Римский-Корсаков студенттерді көтеріліске итермеледі деп айыпталып, жұмыстан босатылған кезде Глазунов Лядовпен бірге профессорлық қызметтен кетті. Бірнеше күннен кейін Глазунов Римский-Корсаковтың консерватория студенттері қойған «Өлмейтін Кащей» спектакліне дирижерлік етті. Өзекті саяси бірлестіктерге толы қойылым стихиялық митингпен аяқталды. Глазунов: «Ол кезде мен Санкт-Петербургтен қуылып кетуге тәуекел еттім, бірақ соған қарамастан мен бұған келістім», - деп еске алды. 1905 жылғы революциялық оқиғаларға жауап ретінде «Ей, кеттік!» әнінің бейімделуі. пайда болды. хор мен оркестрге арналған. Консерваторияға автономия берілгеннен кейін ғана Глазунов ұстаздыққа қайта оралды. Тағы да директор болып, оқу үдерісінің барлық қыр-сырына үйреншікті тиянақтылығымен үңілді. Композитор хатпен: «Мен консерватория жұмысына шамадан тыс жүктелгенім сонша, бүгінгі күннің уайымы туралы ештеңе туралы ойлануға уақытым жоқ» деп шағымданғанымен, студенттермен қарым-қатынас оған қажеттілікке айналды. Жастар да Глазуновты шынайы шебер және ұстаз ретінде сезініп, оған тартылды.

Бірте-бірте ағартушылық, тәрбиелік міндеттер Глазунов үшін композитордың идеясын алға жылжытатын басты міндеттерге айналды. Оның педагогикалық және қоғамдық-музыкалық шығармашылығы революция және азамат соғысы жылдарында әсіресе кеңінен дамыды. Шеберді барлығы қызықтырды: көркемөнерпаздар байқауы, дирижерлық қойылымдар, студенттермен қарым-қатынас және қирау жағдайында профессорлар мен студенттердің қалыпты өмірін қамтамасыз ету. Глазуновтың қызметі жалпыға бірдей мойындалды: 1921 жылы оған халық әртісі атағы берілді.

Консерваториямен байланыс магистрант өмірінің соңына дейін үзілген жоқ. Соңғы жылдары (1928-36) қартайған композитор шетелде болды. Ауру оны мазалады, турлар оны шаршатты. Бірақ Глазунов өз ойларын әрдайым Отанға, қаруластарына, консервативті істерге қайтарды. Ол әріптестері мен достарына: «Мен бәріңді сағындым» деп жазды. Глазунов Парижде қайтыс болды. 1972 жылы оның күлі Ленинградқа жеткізіліп, Александр Невский лаврасына жерленді.

Глазуновтың музыкадағы жолы жарты ғасырға жуық уақытты қамтиды. Оның көтерілулері мен құлдыраулары болды. Отанынан жырақта Глазунов екі аспаптық концертті (саксофон мен виолончельге арналған) және екі квартеттен басқа ештеңе жазған жоқ. Оның шығармашылығының негізгі өрлеуі 80-90 жылдарға келеді. 1900 ғасыр мен 5-ші жылдардың басы. Шығармашылық дағдарыс кезеңдеріне, музыкалық, әлеуметтік және педагогикалық істердің санының өсуіне қарамастан, осы жылдары Глазунов көптеген ауқымды симфониялық шығармаларды (өлеңдер, увертюралар, қиялдар), оның ішінде «Стенка Разин», «Орман», «Теңіз», «Кремль», «Орта ғасырлардан» симфониялық сюитасы. Сонымен қатар ішекті квартеттердің көпшілігі (жетіден 2) және басқа да ансамбльдік шығармалар пайда болды. Сондай-ақ Глазуновтың шығармашылық мұрасында аспаптық концерттер (аталғандардан басқа – ХNUMX фортепианолық концерт және ерекше танымал скрипка концерті), романстар, хорлар, кантаталар бар. Дегенмен, композитордың негізгі жетістіктері симфониялық музыкамен байланысты.

XIX ғасырдың соңы – ХХ ғасырдың басындағы отандық композиторлардың ешқайсысы да жоқ. Глазунов сияқты симфониялық жанрға көп көңіл бөлген жоқ: оның 8 симфониясы төбелер фонындағы алып тау сілемі сияқты басқа жанрлардың шығармалары арасында асқақ циклды құрайды. Симфонияның көп бөлімді цикл ретіндегі классикалық интерпретациясын дамыта отырып, аспаптық музыка арқылы дүниенің жалпыланған бейнесін бере отырып, Глазунов күрделі көп қырлы музыкалық құрылымдарды құруда өзінің жомарт әуезді дарын, мінсіз логикасын жүзеге асыра алды. Глазунов симфонияларының бір-біріне бейнелі түрде ұқсамауы композитордың орыс симфонизмінің параллельді өмір сүрген екі тармағын: лирикалық-драмалық (П. Чайковский) және суреттік-эпопеяны (М. ). Осы дәстүрлерді синтездеу нәтижесінде жаңа құбылыс – Глазуновтың лиро-эпикалық симфонизмі туып, тыңдаушыны жарқын шынайылығымен, қаһармандық күшімен баурап алады. Симфониялардағы әуезді лирикалық төгілулер, драмалық қысымдар мен шырынды жанрлық көріністер музыканың жалпы оптимистік дәмін сақтай отырып, өзара үйлеседі. «Глазуновтың музыкасында келіспеушілік жоқ. Ол дыбыста бейнеленетін өмірлік көңіл-күй мен сезімнің теңдестірілген бейнесі...» (Б. Асафиев). Глазуновтың симфонияларында архитектониканың үйлесімділігі мен айқындылығы, тақырыппен жұмыс істеудегі таусылмас өнертапқыштық, оркестр палитрасының жомарт алуан түрлілігі таң қалдырады.

Глазуновтың балеттерін кеңейтілген симфониялық картиналар деп те атауға болады, онда сюжеттің үйлесімділігі жарқын музыкалық сипаттама тапсырмаларының алдында фонға түседі. Олардың ішіндегі ең танымалы «Раймонда» (1897). Ежелден рыцарьлық аңыздардың жарқырауына тәнті болған композитордың фантазиясы түрлі-түсті талғампаз картиналардың - ортағасырлық сарайдағы фестивальдің, темпераменттік испан-араб және венгр билерінің пайда болуына себеп болды ... Идеяның музыкалық көрінісі өте монументалды және түрлі-түсті. . Әсіресе, ұлттық реңктің нышандары нәзік берілген бұқаралық көріністер тартымды. «Раймонда» театрда да (белгілі хореограф М.Петипаның алғашқы қойылымынан бастап), концерттік сахнада да (сюита түрінде) ұзақ өмір тапты. Оның танымал болуының сыры – әуендердің асыл сұлулығында, музыкалық ырғақ пен оркестр үнінің би пластикасына дәл сәйкестігінде.

Келесі балеттерде Глазунов спектакльді қысу жолымен жүреді. Осылайша «Жас қызметші» немесе «Дамистің соты» (1898) және «Төрт мезгіл» (1898) пайда болды - бір актілі балеттер де Петипамен бірлесіп жасалған. Сюжет мардымсыз. Біріншісі - Ватто рухындағы талғампаз пастор (XNUMX ғасырдағы француз суретшісі), екіншісі - төрт музыкалық-хореографиялық картиналарда бейнеленген табиғаттың мәңгілігі туралы аллегория: «Қыс», «Көктем», «Жаз». », «Күз». Глазуновтың бір актілі балеттерінің қысқалыққа деген ұмтылысы мен ерекше сәнділігі, автордың ирониямен боялған ХNUMX ғасыр дәуіріне үн қосуы – осының бәрі өнер әлемі суретшілерінің хоббиін еске түсіреді.

Уақыт үндестігі, тарихи көзқарас сезімі барлық жанрларда Глазуновқа тән. Құрылыстың логикалық дәлдігі мен ұтымдылығы, полифонияны белсенді қолдану – бұл қасиеттерсіз симфонист Глазуновтың келбетін елестету мүмкін емес. Әртүрлі стильдік нұсқалардағы бірдей ерекшеліктер ХNUMX ғасыр музыкасының ең маңызды белгілеріне айналды. Глазунов классикалық дәстүрлерге сәйкес болғанымен, оның көптеген олжалары ХNUMX ғасырдың көркем жаңалықтарын біртіндеп дайындады. В.Стасов Глазуновты «орыс самсоны» деп атаған. Шынында да, Глазунов сияқты орыс классикасы мен жаңадан қалыптасып келе жатқан кеңес музыкасы арасындағы ажырамас байланысты тек бағатыр ғана орната алады.

Н.Заболотная

Александр Константинович Глазунов (1865–1936), Н.А.Римский-Корсаковтың шәкірті және адал әріптесі «жаңа орыс музыкалық мектебі» өкілдерінің арасында көрнекті орын алады және шығармаларында бояулардың байлығы мен ашықтығы байқалатын ірі композитор ретінде де ерекше орын алады. жоғары, ең кемел шеберлікпен ұштасып, орыс өнерінің мүддесін берік қорғаған озық музыкалық және қоғам қайраткері ретінде. Бірінші симфонияның (1882) назарын ерекше ерте аударған ол өзінің анықтығы мен толықтығымен жас кезін таң қалдырды, отыз жасында ол бес тамаша симфонияның, төрт квартеттің және басқа да көптеген шығармалардың авторы ретінде кең танымал және танымал болды. ой-өрісі мен кемелдігімен ерекшеленетін шығармалар. оны жүзеге асыру.

Жомарт меценат депутат М.П.Беляевтың назарын аудара отырып, ұмтылған композитор көп ұзамай өзінің барлық музыкалық, ағарту және үгіт-насихат жұмыстарының жетекшілерінің біріне айналды, орыс симфониялық концерттерінің қызметін айтарлықтай басқарды. өзі жиі дирижер болып, Беляев баспасында орыс композиторларына Глинкин сыйлықтарын беру мәселесінде салмақты пікірлерін білдірді. Глазуновтың ұстазы әрі тәлімгері Римский-Корсаков оны ұлы жерлестерін мәңгі есте қалдыру, олардың шығармашылық мұрасын ретке келтіру және басып шығаруға байланысты жұмыстарды жүргізуге көмектесуге басқаларға қарағанда көбірек тартады. А.П.Бородин кенеттен қайтыс болғаннан кейін екеуі аяқталмай қалған «Князь Игорь» операсын аяқтау үшін аянбай тер төкті, соның арқасында бұл тамаша туынды күннің нұрын көріп, сахналық өмірді таба алды. 900-жылдары Римский-Корсаков Глазуновпен бірге Глинканың симфониялық партитураларының сын тұрғысынан тексерілген «Патша мен князь Холмскийге арналған өмір» жаңа басылымын дайындады, ол әлі күнге дейін өз маңызын сақтап келеді. 1899 жылдан Глазунов Петербург консерваториясының профессоры болды, ал 1905 жылы ол бірауыздан оның директоры болып сайланды, бұл қызметте жиырма жылдан астам қалды.

Римский-Корсаков қайтыс болғаннан кейін Глазунов Петербургтің музыкалық өмірінде өз орнын алып, ұлы ұстазының дәстүрлерінің мойындалған мұрагері және жалғастырушысы болды. Оның тұлғалық және көркемдік беделі даусыз болды. 1915 жылы В.Г.Каратыгин Глазуновтың елу жылдығына байланысты былай деп жазды: «Тірі орыс композиторларының ішінде ең танымал кім? Кімнің бірінші дәрежелі шеберлігіне күмән жоқ? Өз өнерінің көркемдік мазмұнының байыптылығын және музыкалық технологияның ең жоғары мектебі екенін даусыз мойындап, қай замандастарымыз туралы әлдеқашан айтысуды қойды? Атаудың өзі мұндай сұрақты көтерген адамның ойында, жауап бергісі келгеннің аузында болуы мүмкін. Бұл А.К.Глазунов.

Жаңа ғана емес, сонымен бірге көп ағымдар өте өткір даулар мен күрес кезінде, бұрыннан сіңісіп, санаға берік еніп, өте қарама-қайшы пайымдаулар мен бағалауларды тудырған кезде, мұндай «талассыз» болып көрінетін. әдеттен тыс және тіпті ерекше. Бұл композитордың жеке басына деген жоғары құрметті, оның тамаша шеберлігі мен мінсіз талғамын, бірақ сонымен бірге оның шығармашылығына қатысты бейтараптылықты, «жекпе-жектен жоғары» емес, маңызды емес нәрсе ретінде көрсетті. «төбелестерден алыс». Глазуновтың музыкасы баурап алған жоқ, ынталы сүйіспеншілік пен табынушылықты тудырмады, бірақ онда бәсекелес тараптардың ешқайсысы үшін күрт қабылданбайтын ерекшеліктер болмады. Композитор әртүрлі, кейде бір-біріне қарама-қарсы тенденцияларды біріктіре алған дана айқындылық, үйлесімділік пен тепе-теңдіктің арқасында оның шығармашылығы «дәстүршілдер» мен «жаңашылдарды» татуластырды.

Қаратыгиннің келтірген мақаласы шығудан бірнеше жыл бұрын тағы бір белгілі сыншы А.В.Оссовский Глазуновтың орыс музыкасындағы тарихи орнын анықтауға тырысып, оны суретшілер түріне – «финишерлер» түріне жатқызды. өнердегі «революционерлер», жаңа жолдарды ашушылар: «Ақыл-ойды» сараптау өткірлігі бар ескірген өнер бұзады, бірақ сонымен бірге олардың жан дүниесінде іске асыру үшін сансыз шығармашылық күштер бар. Жаңа идеялардың, жаңа көркем формаларды жасау үшін, олар таң атқан таңның жұмбақ сұлбаларында болжайтын сияқты <...> Бірақ өнерде басқа да кезеңдер бар - сол алғашқылардан айырмашылығы, өтпелі дәуірлер. шешуші дәуірлер деп анықтауға болады. Тарихи тағдыры революциялық жарылыстар дәуірінде жасалған идеялар мен формалардың синтезінде жатқан суретшілерді мен жоғарыда аталған аяқтаушылардың атын атаймын.

Глазуновтың өтпелі кезең суретшісі ретіндегі тарихи ұстанымының екі жақтылығы, бір жағынан, оның өткен дәуірдегі көзқарастардың жалпы жүйесімен, эстетикалық идеяларымен және нормаларымен тығыз байланысымен, екінші жағынан, кемелденуімен айқындалды. оның жұмысында кейінірек толығымен дамыған кейбір жаңа тенденциялар. Ол өз қызметін Глинка, Даргомыжский және олардың «алпысыншы» буынның тікелей мұрагерлері есімдерімен бейнеленген орыс классикалық музыкасының «алтын ғасыры» әлі өтпеген уақытта бастады. 1881 жылы Римский-Корсаков, оның жетекшілігімен Глазунов композиторлық техниканың негіздерін игеріп, автордың жоғары шығармашылық жетілуінің басталғанын көрсететін «Ақшақарды» жазды. 80-90-жылдардың басы Чайковский үшін де ең жоғары өркендеу кезеңі болды. Сонымен бірге Балакирев ауыр рухани дағдарыстан кейін музыкалық шығармашылыққа оралып, өзінің ең жақсы шығармаларын жасайды.

Глазунов сияқты ізденімпаз композитордың сол кезде өзін қоршаған музыкалық атмосфераның әсерінен қалыптасып, ұстаздары мен аға жолдастарының ықпалынан тыс қалмауы заңдылық. Оның алғашқы еңбектерінде «кучкисттік» тенденциялардың айқын мөрі бар. Сонымен қатар, оларда кейбір жаңа мүмкіндіктер пайда болады. Балакирев дирижерлік еткен 17 жылы 1882 наурызда Еркін музыка мектебінің концертінде өзінің Бірінші симфониясының орындалуына шолу жасағанда, Куи 16 жасар жасөспірімнің өз ниетінің нақтылығын, толықтығын және жеткілікті сенімділігін атап өтті. автор: «Ол өзінің қалағанын білдіруге толық қабілетті және soол қалағандай». Кейінірек Асафиев Глазунов музыкасының шығармашылық ойлауының табиғатына тән берілгендік түрі ретінде конструктивті «алдын ала анықталған, сөзсіз ағымына» назар аударды: «Глазунов музыка жасамайтын сияқты, бірақ Онда бар жасалды, сондықтан дыбыстардың ең күрделі текстуралары өздігінен беріледі және табылмайды, олар жай ғана жазылады («есте сақтау үшін») және бұлыңғыр материалмен күрес нәтижесінде бейнеленбейді. Музыкалық ой ағымының бұл қатаң логикалық заңдылығы жас Глазуновтың композиторлық қызметінің алғашқы екі онжылдығында ерекше әсер еткен композицияның жылдамдығы мен жеңілдігінен зардап шеккен жоқ.

Бұдан Глазуновтың шығармашылық процесі мүлдем ойланбай, ешбір ішкі күш-жігерсіз өтті деген қорытынды жасау дұрыс емес. Өзінің авторлық бет-бейнесін иемдену оның композиторлық техникасын жетілдіру, музыкалық жазу құралдарын байыту жолындағы қажырлы да қажырлы еңбегінің нәтижесінде қол жеткізді. Чайковскиймен және Танеевпен танысу Глазуновтың алғашқы шығармаларында көптеген музыканттар атап өткен техниканың бір сарындылығын жеңуге көмектесті. Чайковский музыкасының ашық эмоционалдылығы мен жарылғыш драмасы оның рухани ашуларында ұстамды, біршама жабық және тежелген Глазуновқа жат болып қалды. Кейінірек жазылған «Менің Чайковскиймен танысуым» атты қысқаша естелік очеркінде Глазунов былай дейді: «Өзіме келетін болсақ, менің өнердегі көзқарасым Чайковскийдікінен алшақ болды деп айтар едім. Соған қарамастан, оның шығармаларын зерттей келе, мен олардан біз, сол кездегі жас музыканттар үшін көп тың, тағылымды дүниелерді көрдім. Мен ең алдымен симфониялық лирик болғандықтан, Петр Ильичтің симфонияға опера элементтерін енгізгеніне назар аудардым. Мен оның туындыларының тақырыптық материалына емес, ойдың шабыттандырған дамуына, темпераментіне және жалпы текстураның кемелдігіне бас идім.

80-жылдардың соңында Танеев пен Ларошпен жақындасу Глазуновтың полифонияға деген қызығушылығын тудырды, оны ХNUMX-XNUMX ғасырлардағы ескі шеберлердің жұмысын зерттеуге бағыттады. Кейін Санкт-Петербург консерваториясында полифония сабағынан сабақ беруге тура келген кезде Глазунов шәкірттерінің бойына осы биік өнердің талғамын оятуға тырысты. Оның сүйікті шәкірттерінің бірі М.О.Стейнберг өзінің консерваториядағы жылдарын еске алып: «Осы жерде біз голланд және итальяндық мектептердің ұлы контрпунктистерінің еңбектерімен таныстық... А.К.Глазуновтың Джоскинден, Орландо Лассоның теңдессіз шеберлігіне тәнті болғаны жақсы есімде. , Палестрина, Габриэли, ол бізді қалай жұқтырды, жас балапандар, әлі де барлық осы айла-шарғыларды нашар меңгерген, ынтамен.

Бұл жаңа хоббилер «жаңа орыс мектебіне» жататын Петербургтегі Глазуновтың тәлімгерлері арасында алаңдаушылық пен наразылық тудырды. Римский-Корсаков «Шежіреде» мұқият және ұстамды, бірақ анық, Беляев үйірмесіндегі Глазунов пен Лядовтың Чайковскиймен бірге «отырған» мейрамханасымен байланысты, түн ортасынан кейін созылып жатқан жаңа үрдістер туралы айтады. Ларошпен кездесулер. «Жаңа уақыт – жаңа құстар, жаңа құстар – жаңа әндер», – деп атап өтті ол осыған байланысты. Оның достары мен пікірлестерінің ортасында айтқан ауызша мәлімдемелері әлдеқайда ашық және қатал болды. В.В.Ястребцев жазбаларында Глазуновқа «Ларошев (Танеевтің?) идеяларының өте күшті әсері» туралы ескертулер, «Мүлдем есінен танып қалған Глазунов туралы», оны «С.Танеевтің (мүмкін, мүмкін) ықпалында болды» деп сөгетін сөздер бар. Ларош ) Чайковскийге сәл салқындаған.

Мұндай айыптауларды әділ деп санауға болмайды. Глазуновтың музыкалық көкжиегін кеңейтуге деген ұмтылысы оның бұрынғы жанашырлықтары мен сүйіспеншіліктерінен бас тартуымен байланысты емес: бұл тар анықталған «директивалық» немесе шеңберлік көзқарастардан шығуға, алдын ала ойластырылған эстетикалық нормалардың инерциясын жеңуге толық табиғи ұмтылыстан туындады. бағалау критерийлері. Глазунов өзінің тәуелсіздік және сот тәуелсіздігі құқығын берік қорғады. С.Н.Кругликовке Мәскеу РМО концертінде оркестрге арналған серенадасын орындау туралы есеп беруді өтініп, ол былай деп жазды: «Танеевпен кеште болған спектаклім мен нәтижелерім туралы жазыңыз. Балакирев пен Стасов бұл үшін маған сөгіс айтады, бірақ мен олармен қыңырлықпен келіспеймін және келіспеймін, керісінше, бұл олардың қандай да бір фанатизмі деп санаймын. Жалпы, мұндай жабық, «қолжетімсіз» шеңберлерде, біздің шеңбердегідей, көптеген ұсақ кемшіліктер мен әйелдік әтештер бар.

Сөздің шын мағынасында Глазуновтың 1889 жылдың көктемінде Петербургте гастрольдік сапармен болған неміс опера труппасының орындауындағы Вагнердің «Дер ринг де Нибелунген» спектаклімен танысуы аян болды. Бұл оқиға оны бұрын «жаңа орыс мектебінің» жетекшілерімен бөліскен Вагнерге деген күмәнді көзқарасын түбегейлі өзгертуге мәжбүр етті. Сенімсіздік пен бөтеннің орнын қызу, құмарлық басады. Глазунов Чайковскийге жазған хатында мойындағандай, «Вагнерге сенді». Вагнер оркестрінің дыбысының «бастапқы күшіне» таң қалған ол, өз сөзімен айтқанда, «кез келген басқа аспаптардың дәмін жоғалтты», бірақ маңызды ескертпе жасауды ұмытпай: «әрине, біраз уақытқа. » Бұл жолы Глазуновтың құмарлығын оның ұстазы Римский-Корсаков бөлісті, ол «Сақина» авторының түрлі бояуларға бай сәнді дыбыс палитрасының әсерінен болды.

Жас композиторды әлі қалыптаспаған және нәзік шығармашылық даралығымен шарпып өткен жаңа әсерлер легі оны кейде біраз абдырап қалды: мұның бәрін іштей сезіну және түсіну, әртүрлі көркемдік қозғалыстардың, көзқарастардың молынан жол табу үшін уақыт қажет болды. және оның алдында ашылған эстетика. позициялар, Бұл күмән мен өз-өзіне күмәндану сәттерін тудырды, бұл туралы ол 1890 жылы композитор ретінде өзінің алғашқы қойылымдарын құшақ жая қарсы алған Стасовқа былай деп жазды: «Алғашында маған бәрі оңай болды. Енді бірте-бірте менің тапқырлығым азайып барады, мен бірдеңеге тоқтағанша, күмән мен шешімсіздіктің ауыр сәттерін жиі бастан кешіремін, содан кейін бәрі бұрынғыдай жалғасады ... ». Сонымен бірге Чайковскийге жазған хатында Глазунов өзінің шығармашылық идеяларын жүзеге асыруда «ескі мен жаңаның көзқарастарының айырмашылығына» байланысты қиындықтарға тап болғанын мойындады.

Глазунов өткеннің «кучкисттік» үлгілерін соқыр және сынсыз ұстану қаупін сезінді, бұл аз дарынды композитордың шығармашылығында өткен және игерілген нәрсені тұлғасыз эпигонды қайталауға әкелді. «60-70-жылдары жаңа және талантты болғанның бәрі, - деп жазды ол Кругликовқа, - қазір, қатаң айтқанда (тіпті тым көп) пародияланады, осылайша бұрынғы дарынды орыс композиторларының мектебінің ізбасарлары соңғысын жасайды. өте нашар қызмет ». Римский-Корсаков 90-жылдардың басындағы «жаңа орыс мектебінің» жағдайын «өліп бара жатқан отбасымен» немесе «солып бара жатқан бақпен» салыстыра отырып, осыған ұқсас пайымдауларды одан да ашық және шешуші түрде білдірді. «... Түсінемін, - деп жазды ол Глазунов өзінің көңілсіз ойларын білдірген адресатқа, - жаңа орыс мектебі немесе құдіретті топ өледі немесе басқа, мүлдем жағымсыз нәрсеге айналады.

Осы сыни бағалар мен толғаулардың барлығы белгілі бір бейнелер мен тақырыптар ауқымының сарқылу санасына, жаңа идеялар мен оларды көркемдеудің жолдарын іздеу қажеттілігіне негізделді. Бірақ бұл мақсатқа жетудің құралын мұғалім мен оқушы әртүрлі жолдардан іздеді. Өнердің биік рухани мақсатына көз жеткізген демократ-ағартушы Римский-Корсаков ең алдымен жаңа мазмұнды міндеттерді меңгеруге, халық өмірі мен адам болмысының жаңа қырларын ашуға ұмтылды. Идеологиялық тұрғыдан пассивті Глазунов үшін бастысы олай емес еді сол, as, арнайы музыкалық жоспардың тапсырмалары алға шықты. Композиторды жақсы білетін Оссовский: «Әдеби міндеттер, философиялық, этикалық немесе діни тенденциялар, бейнелеу идеялары оған жат, - деп жазды, - оның өнерінің ғибадатханасының есіктері оларға жабық. А.К.Глазунов тек музыкаға ғана мән береді, тек өзінің поэзиясы – рухани сезімдердің сұлулығы.

Егер бұл пікірде Глазуновтың өзі музыкалық ниеттерді егжей-тегжейлі ауызша түсіндіруге бірнеше рет айтқан антипатиямен байланысты қасақана полемикалық өткірліктің үлесі болса, онда тұтастай алғанда композитордың ұстанымын Оссовский дұрыс сипаттады. Шығармашылық өзін-өзі анықтау жылдарында қайшылықты ізденіс пен әуесқойлық кезеңін бастан өткерген Глазунов өзінің кемелденген шағында академиялық инерциядан ада емес, талғамы мінсіз қатаң, айқын және ішкі тұтастығы жоғары жалпыланған интеллектуалды өнерге келеді.

Глазуновтың музыкасында жеңіл, еркектік реңктер басым. Оған Чайковский эпигондарына тән жұмсақ пассивті сезімталдық та, Патетике авторының терең де күшті драмасы да тән емес. Егер оның шығармаларында кейде құмарлық драмалық толқулардың жарқырауы пайда болса, онда олар тез сөніп, әлемді тыныш, үйлесімді ойлауға мүмкіндік береді және бұл үйлесім күресу және өткір рухани қақтығыстарды жеңу арқылы емес, қалай болғанда да болады. , алдын ала орнатылған. («Бұл Чайковскийге мүлдем қарама-қайшы!» Глазуновтың сегізінші симфониясы туралы Оссовский айтады. «Оқиғалардың барысы, - дейді суретші, - алдын ала анықталған және бәрі әлемдік үйлесімділікке келеді»).

Глазунов әдетте объективті типтегі суретшілерге жатады, олар үшін жеке ешқашан бірінші орынға шықпайды, ұстамды, үнсіз түрде көрінеді. Көркем дүниетанымның объективтілігі өз алдына өмірлік процестердің динамизм сезімін және оларға деген белсенді, тиімді қатынасты жоққа шығармайды. Бірақ, мысалы, Бородиннен айырмашылығы, біз бұл қасиеттерді Глазуновтың шығармашылық тұлғасынан кездестіре алмаймыз. Оның музыкалық ойының біркелкі және біркелкі ағымында, тек анда-санда аса қарқынды лирикалық экспрессияның көріністері бұзылып, кейде кейбір ішкі тежелуді сезінеді. Қарқынды тақырыптық даму әр түрлі ырғақтық және тембрлік регистрлік вариацияларға ұшырайтын немесе бір-біріне қарама-қайшы келетін, күрделі және түрлі-түсті шілтер ою-өрнегін құрайтын шағын әуезді сегменттердің ойынымен ауыстырылады.

Глазуновта интегралды дайын форманы құру және тақырыптық дамыту құралы ретінде полифонияның рөлі өте зор. Ол Тәнеевтің адал шәкірті және ізбасары бола отырып, тігінен қозғалатын контрпункттың ең күрделі түрлеріне дейін оның алуан түрлі әдістерін кеңінен қолданады. Глазуновты «ХNUMX ғасырдан XNUMX ғасырға дейінгі асуда тұрған ұлы орыс контрпунктшісі» ретінде сипаттай отырып, Асафиев өзінің «музыкалық дүниетанымының» мәнін оның полифониялық жазуға бейімділігінен көреді. Музыкалық матаның полифониямен қанығуының жоғары дәрежесі оған ағынның ерекше тегістігін, бірақ сонымен бірге белгілі бір тұтқырлық пен әрекетсіздікті береді. Глазуновтың өзі еске түсіргендей, оның жазу мәнеріндегі кемшіліктер туралы сұрағанда, Чайковский: «Кейбір ұзақтық пен үзілістердің болмауы» деп қысқа жауап берді. Чайковский орынды түсірген деталь осы контексте маңызды іргелі мағынаға ие болады: музыкалық матаның үздіксіз өтімділігі контрасттардың әлсіреуіне және әртүрлі тақырыптық конструкциялар арасындағы сызықтардың көмескіленуіне әкеледі.

Глазунов музыкасының кейде қабылдауды қиындататын ерекшеліктерінің бірі ретінде Каратыгин «оның салыстырмалы түрде төмен «суггестивтілігі»» немесе, сыншы түсіндіргендей, «Толстойдың терминімен айтсақ, Глазуновтың тыңдаушыны «жұқтыру» мүмкіндігінің шектелуі деп санайды. оның өнерінің «патетикалық» екпіндері». Жеке лирикалық сезім Глазуновтың музыкасында, мысалы, Чайковский немесе Рахманинов сияқты қатты және тікелей төгілмейді. Сонымен қатар, Қаратыгиннің автордың сезімдері «таза техниканың үлкен қалыңдығымен жаншылады» деген пікірімен келісе алмайсың. Глазуновтың музыкасы ең күрделі де тапқыр полифониялық өрімдердің сауыттарын жарып өтетін лирикалық жылылық пен шынайылыққа жат емес, бірақ оның лирикасында композитордың бүкіл шығармашылық бейнесіне тән пәк ұстамдылық, айқындық пен ойшылдық тыныштық қасиеттері сақталған. Оның өткір экспрессивті екпіндерден айырылған әуені пластикалық сұлулығымен және дөңгелектілігімен, біркелкілігімен және асықпаған орналасуымен ерекшеленеді.

Глазуновтың музыкасын тыңдаған кезде пайда болатын бірінші нәрсе - дыбыстың тығыздығы, байлығы мен байлығы, содан кейін ғана күрделі полифониялық матаның қатаң жүйелі дамуын және негізгі тақырыптардағы барлық нұсқалық өзгерістерді қадағалау мүмкіндігі пайда болады. . Бұл тұрғыда соңғы рөлді түрлі-түсті гармоникалық тіл мен бай толық дыбысты Глазунов оркестрі ойнайды. Өзіне жақын орыс ізашарларының да (ең алдымен Бородин мен Римский-Корсаков) да, «Дер ринг де Нибелунген» авторының да ықпалымен қалыптасқан композитордың оркестрлік-гармоникалық ойлауының да өзіндік ерекшеліктері бар. Римский-Корсаков өзінің «Аспап жасау жөніндегі нұсқаулық» туралы әңгімесінде: «Менің оркестрім Александр Константиновичке қарағанда ашық және бейнелі, бірақ екінші жағынан, «жарқын симфониялық тутти» мысалдары жоқтың қасы. Ал Глазуновта осындай және осындай аспаптық мысалдар бар. Қалағаныңызша, өйткені, жалпы, оның оркестрі менікінен гөрі тығыз және жарқын.

Глазуновтың оркестрі Корсаков сияқты түрлі бояулармен жарқырап, жарқырамайды және жарқырайды: оның ерекше сұлулығы - үлкен, ықшам дыбыс массаларының біркелкі тербелу әсерін тудыратын ауысулардың біркелкі және біртіндеп болуы. Композитор аспаптық тембрлердің дифференциациясы мен қарама-қайшылығына емес, олардың бірігуіне, үлкен оркестрлік қабаттарда ойлауына ұмтылды, олардың салыстыруы органда ойнау кезінде регистрлердің өзгеруі мен кезектесуіне ұқсайды.

Стилистикалық дереккөздердің алуан түрлілігімен Глазуновтың жұмысы жеткілікті тұтас және органикалық құбылыс. Белгілі академиялық оқшауланудың және өз уақытының өзекті мәселелерінен алшақтаудың өзіне тән ерекшеліктеріне қарамастан, ол өзінің ішкі күш-қуатымен, көңілді оптимизмімен және түстердің байлығымен таң қалдыра алады, сонымен қатар барлық ғалымдардың асқан шеберлігі мен ұқыпты ойлауын айтпағанда. егжей.

Стильдің бұл бірлігі мен толықтығына композитор бірден келген жоқ. Бірінші симфониядан кейінгі онжылдық ол үшін ізденіс пен қажырлы еңбектің, белгілі бір берік қолдаусыз өзіне тартатын түрлі міндеттер мен мақсаттардың арасында, кейде айқын адасулар мен сәтсіздіктердің арасында адасу кезеңі болды. Тек 90-жылдардың ортасында ғана ол біржақты шектен тыс хоббиге әкелген азғырулар мен азғыруларды жеңіп, тәуелсіз шығармашылық қызметтің кең жолына түсті. 1905 және 1906 ғасырлар тоғысындағы он-он екі жылға дейінгі салыстырмалы түрде қысқа мерзім Глазунов үшін ең жақсы, ең жетілген және маңызды шығармаларының көпшілігі жасалған ең жоғары шығармашылық гүлдену кезеңі болды. Олардың ішінде бес симфония (төртіншіден сегізіншіге дейін қоса алғанда), төртінші және бесінші квартет, скрипка концерті, екі фортепианолық сонаталар, барлық үш балет және басқа да бірқатар бар. Шамамен XNUMX–XNUMX-тен кейін шығармашылық белсенділіктің айтарлықтай төмендеуі басталады, ол композитордың өмірінің соңына дейін тұрақты түрде өсті. Ішінара өнімділіктің мұндай күрт төмендеуін сыртқы жағдайлармен және ең алдымен Глазуновтың лауазымына сайлануына байланысты иығына түскен үлкен, көп уақытты қажет ететін оқу, ұйымдастыру және басқару жұмыстарымен түсіндіруге болады. Санкт-Петербург консерваториясының директоры. Бірақ ішкі тәртіптің себептері, ең алдымен, XNUMX ғасырдың басындағы шығармада және музыкалық өмірде өздерін батыл және батыл түрде бекіткен соңғы тенденциялардан күрт бас тартуға және ішінара, мүмкін, кейбір жеке мотивтерге негізделген. әлі толық ашылған жоқ. .

Көркем процестердің дамуы аясында Глазуновтың позициялары академиялық және қорғаныш сипатқа ие болды. Вагнерден кейінгі кезеңдегі барлық еуропалық музыканы ол үзілді-кесілді қабылдамады: Рихард Штраустың шығармасында ол «жиренішті какофониядан» басқа ештеңе таппады, француз импрессионистері оған бөтен және антипатикалық болды. Орыс композиторларының ішінен Глазунов белгілі бір дәрежеде Беляев үйірмесінде жылы қарсы алған, оның Төртінші сонатасына сүйсінген, бірақ оған «ренжулі» әсер еткен «Экстаз» поэмасын енді қабылдай алмайтын Скрябинге жанашырлық танытты. Тіпті Римский-Корсаковты Глазунов өз шығармаларында «белгілі бір дәрежеде өз заманына құрмет көрсетті» деп айыптады. Глазунов үшін жас Стравинский мен Прокофьевтің 20-шы жылдардағы кейінгі музыкалық үрдістерді айтпағанда, мүлдем қолайсыз нәрсе болды.

Барлық жаңалыққа мұндай көзқарас Глазуновқа шығармашылық жалғыздық сезімін тудырды, бұл оның композитор ретіндегі жұмысы үшін қолайлы атмосфераны құруға ықпал етпеді. Ақырында, Глазуновтың жұмысында бірнеше жыл бойы осындай қарқынды «өзін-өзі беруден» кейін ол өзін қайталап ән салмай, басқа ештеңе таба алмады. Бұл жағдайда консерваториядағы жұмыс белгілі бір дәрежеде шығармашылық өнімділіктің күрт төмендеуі нәтижесінде пайда болатын бос сезімді әлсіретіп, тегістей алды. Қалай болғанда да, 1905 жылдан бері оның хаттарында жазудың қиындығы, жаңа ойлардың жоқтығы, «жиі күмәндану» және тіпті музыка жазуды қаламайтындығы туралы шағымдар үнемі естіледі.

Римский-Корсаковтың бізге жетпеген хатына жауап ретінде өзінің сүйікті шәкіртін шығармашылық әрекетсіздігі үшін айыптайтын болса керек, Глазунов 1905 жылы қарашада былай деп жазды: Сен, менің күш-қуат бекінісіне қызығатын менің сүйікті адамым, және, ең соңында, Менің жасым 80-ге дейін ғана... Мен жылдар өткен сайын адамдарға немесе идеяларға қызмет етуге жарамсыз болып бара жатқанымды сезінемін. Бұл ащы мойындау Глазуновтың ұзаққа созылған сырқатының салдарын және 60-шы жылдардағы оқиғаларға байланысты басынан өткергеннің бәрін көрсетті. Бірақ сол кезде де бұл тәжірибелердің өткірлігі бұлыңғыр болған кезде, ол музыкалық шығармашылықтың шұғыл қажеттілігін сезінбеді. Композитор ретінде Глазунов қырық жасында өзін толық танытты және оның қалған отыз жыл ішінде жазғандарының бәрі оның бұрын жасаған туындыларына аз ғана қосты. 40 жылы оқылған Глазунов туралы баяндамасында Оссовский 1905 жылдан бастап композитордың «шығармашылық күшінің төмендеуін» атап өтті, бірақ іс жүзінде бұл құлдырау он жыл бұрын келеді. Сегізінші симфонияның (1949–1917) соңынан 1905 жылдың күзіне дейін Глазуновтың жаңа түпнұсқа шығармаларының тізімі негізінен шағын пішінде оншақты оркестрлік партитурамен шектеледі. (1904 жылы ойластырылған, сегізінші симфониямен аттас тоғызыншы симфониядағы жұмыс бірінші бөлімнің эскизінен асып кетпеді.), және екі драмалық спектакльге арналған музыка – «Еврейлердің патшасы» және «Маскарад». 1911 және 1917 жылдардағы екі фортепианолық концерт бұрынғы идеяларды жүзеге асыру болып табылады.

Қазан төңкерісінен кейін Глазунов Петроград-Ленинград консерваториясының директоры болып қала берді, түрлі музыкалық-ағартушылық шараларға белсене қатысып, дирижер ретінде өз өнерін жалғастырды. Бірақ оның музыкалық шығармашылық саласындағы инновациялық үрдістермен келіспеушілігі тереңдей түсті және барған сайын өткір формаларға ие болды. Жаңа тенденциялар консерватория профессорларының бір бөлігінің көзайымы мен қолдауына ие болды, олар оқу процесін реформалауды және жас студенттер тәрбиеленетін репертуарды жаңартуды көздеді. Осыған байланысты даулар мен келіспеушіліктер туындады, нәтижесінде Римский-Корсаков мектебінің дәстүрлі негіздерінің тазалығы мен мызғымастығын берік қорғаған Глазуновтың ұстанымы барған сайын қиындап, жиі екіұштылыққа айналды.

1928 жылы Шуберттің 26 жылдығына орай ұйымдастырылған халықаралық байқаудың қазылар алқасының мүшесі ретінде Венаға аттанып, еліне оралмауының бір себебі де осы болды. Таныс ортадан және ескі достардан Глазуновтың ажырасуы қиын болды. Шетелдік ірі музыканттардың оған деген құрметті қарым-қатынасына қарамастан, жеке және шығармашылық жалғыздық сезімі гастрольдік дирижер ретінде қарбалас және шаршаған өмір салтын жүргізуге мәжбүр болған ауру және енді жас композиторды қалдырмады. Шетелде Глазунов бірнеше шығармалар жазды, бірақ олар оны қанағаттандырмады. Оның өмірінің соңғы жылдарындағы көңіл-күйін 1929 жылғы XNUMX сәуірде М.О.Стейнбергке жазған хатындағы жолдармен сипаттауға болады: «Полтава Кочубей туралы айтқандай, менде де үш қазына болды – шығармашылық, сүйікті мекемеммен байланысым және концертім. спектакльдер. Біріншісінде бірдеңе дұрыс емес, ал соңғы жұмыстарға деген қызығушылық суытады, бәлкім, олардың басып шығаруда кешігіп шығуына байланысты болуы мүмкін. Менің музыкант ретіндегі беделім де айтарлықтай төмендеді... «Колпортеризмге» үміт қалды (Француз тілінен аударғанда — тарату, тарату. Глазунов Глинканың сөзін білдіреді, Мейербермен әңгімесінде: «Мен таратуға бейім емеспін. менің шығармаларым») өзімнің және басқа біреудің музыкасы, мен оған күшімді және жұмыс қабілетімді сақтап қалдым. Міне, мен оған нүкте қойдым ».

* * *

Глазуновтың шығармашылығы бұрыннан жалпыға бірдей мойындалып, орыс классикалық музыкалық мұрасының ажырамас бөлігіне айналды. Оның шығармалары тыңдаушыны елең еткізбесе, рухани өмірдің ішкі тұңғиығына үңіле алмаса, олар ойдың дана айқындылығымен, үйлесімімен, бейнелеу толықтығымен ұштасып, өзінің элементарлық күшімен және ішкі тұтастығымен эстетикалық ләззат пен ләззат жеткізе алады. Орыс музыкасының жарқын дәуірінің екі дәуірінің арасында жатқан «өтпелі» топтың композиторы ол жаңашыл, жаңа жолдарды ашушы емес еді. Бірақ орасан зор, ең кемел шеберлігі, жарқын табиғи талантымен, байлығымен және шығармашылық өнертабыстың жомарттығы оған әлі күнге дейін жанды өзекті қызығушылықты жоғалтпаған көптеген көркемдік құнды туындылар жасауға мүмкіндік берді. Педагог және қоғам қайраткері ретінде Глазунов орыс музыка мәдениетінің негіздерін дамытуға және нығайтуға үлкен үлес қосты. Мұның бәрі оның ХNUMX ғасырдың басындағы орыс музыкалық мәдениетінің орталық қайраткерлерінің бірі ретіндегі маңыздылығын анықтайды.

Ю. Кәне