Александр Брайловский |

Александр Брайловский

20 ғасырдың басында Сергей Рахманинов Киев консерваториясында болды. Сабақтардың бірінде оны 11 жасар баламен таныстырды. «Сізде кәсіби пианисттің қолы бар. Жүр, бірдеңе ойна», - деп ұсыныс жасады Рахманинов және бала ойнап болған соң: «Сенің тағдырыңда тамаша пианист болатынына сенімдімін», - деді. Бұл бала Александр Брайловский болатын және ол болжамды ақтады.

...Балаға фортепианодан алғашқы сабақ берген Подил қаласындағы шағын музыкалық дүкеннің қожайыны әкесі көп ұзамай ұлының шынымен де ерекше дарынды екенін сезіп, оны 1911 жылы Венаға, әйгілі Лешетицкийге апарады. Жас жігіт онымен үш жыл оқыды, дүниежүзілік соғыс басталғанда отбасы бейтарап Швейцарияға көшті. Жаңа мұғалім өзінің талантын «жылтыратуды» аяқтаған Ферруччо Бусони болды.

Брайловский Парижде дебют жасады және өзінің шеберлігімен соншалықты сенсация жасады, келісім-шарттар барлық жағынан жаңбыр жауды. Шақырулардың бірі, алайда, ерекше болды: бұл әуесқой скрипкашы және әуесқой скрипкашы Бельгияның патшайымы Елизаветадан келді, содан бері ол жиі музыка ойнады. Суретшінің дүниежүзілік атақ-даңққа ие болуы үшін небәрі бірнеше жыл қажет болды. Еуропаның мәдени орталықтарынан кейін Нью-Йорк оны құптайды, ал біраз уақыттан кейін ол Оңтүстік Американы «ашқан» алғашқы еуропалық пианист болды - оған дейін ешкім онда көп ойнаған жоқ. Бірде Буэнос-Айресте ол екі айда 17 концерт берді! Аргентина мен Бразилияның көптеген провинциялық қалаларында Брайловскийді тыңдағысы келетіндерді концертке және кері қайтару үшін арнайы пойыздар енгізілді.

Брайловскийдің жеңістері, ең алдымен, Шопен мен Лист есімдерімен байланысты болды. Оларға деген сүйіспеншілікті оның бойына Лешетицкий сіңірген және ол оны өмір бойы өткізді. 1923 жылы суретші француздың Анси ауылында бір жылға жуық зейнетке шықты. Шопеннің шығармашылығына арналған алты бағдарлама циклін дайындау. Ол Парижде орындаған 169 шығарманы қамтыды, бұл үшін концертке Ф.Лист соңғы рет тиген Pleyel пианиносы берілді. Кейінірек Брайловский басқа қалаларда осындай циклдарды бірнеше рет қайталады. «Шопеннің музыкасы оның қанында» деп жазды The New York Times американдық дебютінен кейін. Бірнеше жылдан кейін ол Париждегі және Лондондағы концерттердің маңызды циклдарын Листтің шығармашылығына арнады. Лондондық газеттердің бірі оны «Біздің уақыт парағы» деп атады.

Брайловский әрқашан ерекше жылдам табыспен бірге жүрді. Әр елде оны ұзақ қол шапалақтап қарсы алып, шығарып салды, ордендер мен медальдармен марапатталып, сыйлықтармен, құрметті атақтармен марапатталды. Бірақ кәсіпқойлар, сыншылар оның ойынына негізінен күмәнмен қарады. Мұны өзінің «Пианистер туралы айту» кітабында жазған А.Чесинс былай деп атап өтті: «Александр Брайловский кәсіпқойлар арасында да, жұртшылық арасында да басқаша беделге ие. Оның гастрольдік сапарлары мен рекордтық компаниялармен келісім-шарттарының ауқымы мен мазмұны, жұртшылықтың оған деген адалдығы Брайловскийді өз кәсібіндегі құпияға айналдырды. Ешқандай жұмбақ адам емес, әрине, ол әрқашан өз әріптестерінің тұлға ретінде ең ыстық ықыласын тудырды... Біздің алдымызда өз ісін жақсы көретін және оны көпшіліктің сүйіспеншілігіне бөлейтін адам жылдан жылға. Мүмкін бұл пианистердің пианисті емес, музыканттардың музыканты емес, бірақ ол көрермендерге арналған пианист. Және бұл туралы ойлануға тұрарлық».

1961 жылы сұр шашты суретші КСРО-ға алғаш рет гастрольдік сапармен шыққанда, мәскеуліктер мен ленинградтықтар бұл сөздердің дұрыстығына көз жеткізіп, «Брайловский жұмбағын» шешуге тырысты. Суретші біздің алдымызға тамаша кәсіби формада және өзінің керемет репертуарында шықты: ол Бахтың Шакон – Бусониін, Скарлаттидің сонаталарын, Мендельсонның Сөзсіз әндерін ойнады. Прокофьевтің үшінші сонатасы. Листтің минордағы сонатасы және, әрине, Шопеннің көптеген шығармалары, оркестрмен бірге Моцарт (мажор), Шопен (минор) және Рахманинов (минор) концерттері. Және таңғаларлық оқиға болды: Брайловскийдің бағасына КСРО-да алғаш рет жұртшылық пен сыншылар бірауыздан келісті, ал жұртшылық жоғары талғам мен эрудицияны, ал сын игі объективтілікті көрсетті. Көркем шығармаларда және оларды түсіндіруде, ең алдымен, ойды, идеяны ашуды үйренген тыңдаушылар Брайловский тұжырымдамаларының туралығын, оның ескі көрінетін сыртқы әсерлерге ұмтылуын сөзсіз қабылдай алмады. -бізге сән. Бұл стильдің барлық «плюстері» мен «минустары» Г.Коганның шолуында нақты анықталған: «Бір жағынан, тамаша техника (октавалардан басқа), талғампаз өрнек, көңілді темперамент, ырғақтық «ынта». », баурап алатын жеңілдігі, жандылығы, қуат өнімділігі, тіпті «шығармайтынын» да көпшіліктің көңілінен шығатындай етіп «ұсыну» мүмкіндігі; екінші жағынан, өте үстірт, салондық интерпретация, күмәнді еркіндіктер, өте осал көркемдік талғам.

Жоғарыда айтылғандар Брайловскийдің біздің елде мүлдем сәтті болмады дегенді білдірмейді. Көрермендер суретшінің асқан кәсіби шеберлігін, оның ойынының «күштілігін», кейде оның өзіне тән жарқырауы мен сүйкімділігін және сөзсіз шынайылығын жоғары бағалады. Осының бәрі Брайловскиймен кездесуді музыкалық өміріміздегі есте қаларлық оқиғаға айналдырды. Ал суретшінің өзі үшін бұл «аққудың әні» болды. Көп ұзамай ол көпшілік алдында өнер көрсетуді және жазбаларды жазуды тоқтатты. Оның соңғы жазбалары – Шопеннің бірінші концерті мен Листтің «Өлім биі» – 60-жылдардың басында түсірілген, пианистің кәсіби мансабының соңына дейін өзінің бойындағы қасиетін жоғалтпағанын растайды.

Григорьев Л., Платек Я.