Александр Борисович Голденвейзер |
Александр Голденвайзер
Көрнекті ұстаз, дарынды орындаушы, композитор, музыкалық редактор, сыншы, жазушы, қоғам қайраткері – Александр Борисович Голденвейзер көптеген онжылдықтар бойы осы қасиеттердің барлығын сәтті орындады. Ол әрқашан білімге деген тынымсыз ізденіспен болды. Бұл оның эрудициясы шек болмаған музыканың өзіне де қатысты, бұл көркем шығармашылықтың басқа салаларына да қатысты, бұл өмірдің әртүрлі көріністерінде де қолданылады. Білімге деген құштарлық, қызығушылықтың кеңдігі оны Ясная Полянаға Лев Толстойды көруге әкелді, әдеби және театр жаңалықтарын сол ынтамен, әлемдік шахмат тәжі үшін матчтардың өрлеуі мен құлдырауын қадағалады. «Александр Борисович, - деп жазды С.Файнберг, - өмірдегі, әдебиеттегі және музыкадағы барлық жаңалыққа әрқашан қызығады. Алайда, ол қай салаға қатысты болса да, снобшыларға бейтаныс болғандықтан, ол сән үрдістері мен хоббилерінің жылдам өзгеруіне қарамастан, тұрақты құндылықтарды - барлық маңызды және маңызды нәрселерді қалай табуға болатынын біледі. Бұл Голденвейзер 85 жасқа толған күндерде айтылған!
Кеңестік пианизм мектебінің негізін салушылардың бірі. Голденвейзер замандастары мен ұстаздарының өсиеттерін жаңа ұрпаққа жеткізіп, уақыттың жемісті байланысын бейнеледі. Өйткені, оның өнердегі жолы өткен ғасырдың аяғынан басталды. Осы жылдар ішінде оның шығармашылық дамуына елеулі ықпал еткен көптеген музыканттармен, композиторлармен, жазушылармен кездесуге тура келді. Дегенмен, Голденвейзердің сөзіне сүйене отырып, бұл жерде шешуші, шешуші сәттерді бөліп көрсетуге болады.
Балалық шақ... «Менің алғашқы музыкалық әсерімді, - деп есіне алды Голденвейзер, - мен анамнан алдым. Менің анамның музыкалық таланты болмаған; Балалық шағында ол Мәскеуде белгілі Гаррастан фортепианодан сабақ алды. Ол да аздап ән айтты. Оның керемет музыкалық талғамы болды. Ол Моцарт, Бетховен, Шуберт, Шуман, Шопен, Мендельсонды ойнап, ән айтты. Әкем көбінесе кешке үйде болмайтын, ал анасы жалғыз болғандықтан кешке музыка ойнайтын. Біз балалар оны жиі тыңдайтынбыз, төсекке жатқанда оның әуеніне ұйықтап кетуге дағдыландық.
Кейін Мәскеу консерваториясында оқыды, оны 1895 жылы пианист, 1897 жылы композитор мамандығы бойынша бітірді. А.И. Силоти мен П.А. Пабст – оның фортепиано бойынша ұстаздары. Студент кезінде (1896) Мәскеуде алғашқы жеке концертін берді. Жас музыкант М.М.Ипполитов-Ивановтың, А.С.Аренскийдің, С.И.Танеевтің жетекшілігімен композиторлық өнерді меңгерді. Осы атақты ұстаздардың әрқайсысы Голденвейзердің көркемдік санасын бір жағынан байытты, бірақ оның Танеевпен оқуы және кейіннен онымен тығыз қарым-қатынасы жас жігітке үлкен әсер етті.
Тағы бір айтулы кездесу: «1896 жылы қаңтарда бір қуанышты оқиға мені Лев Толстойдың үйіне әкелді. Бірте-бірте мен оған өлгенше жақын адам болдым. Бұл жақындықтың бүкіл өміріме тигізген әсері орасан зор болды. Музыкант ретінде маған музыка өнерін қалың бұқараға жақындатудың ұлы міндетін Л.Н. (Ұлы жазушымен қарым-қатынасы туралы ол кейінірек екі томдық «Толстойдың жанында» кітабын жазар еді.) Шынында да, Голденвейзер концерттік орындаушы ретіндегі практикалық қызметінде төңкеріске дейінгі жылдарда да өнерпаз болуға ұмтылды. педагог музыкант, тыңдаушылардың демократиялық топтарын музыкаға тартады. Ол жұмыс істейтін аудиторияға концерттер ұйымдастырады, орыс байсалдылық қоғамының үйінде сөйлейді, Ясная Полянада шаруаларға арналған түпнұсқалық концерттер-әңгімелер жүргізеді, Мәскеу халық консерваториясында сабақ береді.
Голденвейзер қызметінің бұл жағы қазаннан кейінгі алғашқы жылдарда, ол бірнеше жыл бойы А.В.Луначарскийдің бастамасымен ұйымдастырылған музыкалық кеңесті басқарған кезде айтарлықтай дамыды: » Кафедра. Бұл бөлім халыққа қызмет көрсету үшін лекциялар, концерттер, қойылымдар ұйымдастыра бастады. Мен сонда барып, өз қызметтерімді ұсындым. Бірте-бірте бизнес өсті. Кейіннен бұл ұйым Мәскеу кеңесінің құзырына өтіп, Мәскеу халық ағарту басқармасына (МОНО) берілді және 1917 жылға дейін өмір сүрді. Бізде музыкалық (концерттік-ағарту), театрлық, лекциялық бөлімдер құрылды. Бірқатар көрнекті музыканттар қатысқан концерттік бөлімді басқардым. Концерттік ұжымдарды ұйымдастырдық. Менің бригадамда Н.Обухова, В.Барсова, Н.Райский, Б.Сибор, М, Блюменталь-Тамарина және т.б. қатысты... Біздің бригадалар зауыттарға, зауыттарға, Қызыл Армия бөлімшелеріне, оқу орындарына, клубтарға қызмет етті. Біз Мәскеудің ең шалғай аудандарына қыста шанамен, ал жылы ауа райында құрғақ сөрелерде саяхаттадық; кейде суық, жылытылмаған бөлмелерде орындалады. Соған қарамастан бұл жұмыс барлық қатысушыларға үлкен көркемдік және моральдық қанағаттанушылық сыйлады. Көрермендер (әсіресе жұмыс жүйелі түрде жүргізілген жерде) орындалған шығармаларға айқын әсер етті; Концерт соңында олар сұрақтар қойды, көптеген жазбалар тапсырды ... «
Пианистің педагогикалық қызметі жарты ғасырдан астам уақыт бойы жалғасты. Студент кезінде ол Мәскеу жетімдер институтында сабақ берді, содан кейін Мәскеу филармониясында консерваторияда профессор болды. Алайда, 1906 жылы Голденвейзер өзінің тағдырын Мәскеу консерваториясымен мәңгілікке байланыстырды. Мұнда ол 200-ден астам музыкант дайындады. Оның көптеген шәкірттерінің есімдері кеңінен танымал – С.Файнберг, Г.Гинзбург. Р.Тамаркина, Т.Николаева, Д.Башкиров, Л.Берман, Д.Благой, Л.Сосина... С.Файнберг жазғандай, «Голденвайзер өз шәкірттеріне жылы лебізбен және мұқият қарады. Ол жас, әлі мықты емес таланттың тағдырын алдын ала болжаған. Шығармашылық бастаманың жас, көрінбейтін көрінісінде әлі ашылмаған үлкен талантты болжағанда, оның дұрыстығына қанша рет көз жеткіздік. Голденвейзердің шәкірттері бала кезінен бастап аспирантураға дейінгі кәсіби дайындықтың барлық жолын бастан өткерді. Сонымен, атап айтқанда, Г.Гинзбург тағдыры болды.
Көрнекті ұстаз тәжірибесіндегі кейбір әдістемелік тұстарға тоқталатын болсақ, онда Д.Благойдың мына сөздерін келтіре кеткен жөн: «Голденвейзердің өзі өзін фортепианода ойнаудың теоретигі санамаған, өзін қарапайым ғана тәжірибеші мұғалім деп атаған. Оның ескертулерінің дәлдігі мен қысқалығы, басқалармен қатар, оның студенттердің назарын жұмыстағы негізгі, шешуші сәтке аудара білуімен және сонымен бірге композицияның барлық ұсақ-түйектерін байқай білуімен түсіндірілді. ерекше дәлдікпен, тұтастықты түсіну және бейнелеу үшін әрбір бөлшектің маңыздылығын бағалау. Аса нақтылығымен ерекшеленетін Александр Борисович Голденвейзердің барлық ескертулері байыпты және терең іргелі жалпылауларға әкелді. Көптеген басқа музыканттар да Голденвейзер сыныбында тамаша мектептен өтті, олардың арасында композиторлар С.Евсеев, Д.Кабалевский бар. В.Нечаев, В.Фере, органист Л.Ройзман.
Осы уақыт ішінде 50-жылдардың ортасына дейін ол концерт беруді жалғастырды. Жеке кештер, симфониялық оркестрдің қатысуымен қойылымдар, Э.Изай, П.Касалс, Д.Оистрах, С.Кнушевицкий, Д.Цыганов, Л.Коган және басқа да белгілі әртістермен ансамбльдік музыка орындалады. Кез келген ұлы музыкант сияқты. Голденвейзердің өзіндік пианистикалық стилі болды. «Біз бұл ойында физикалық күшті, нәзік сезімді іздемейміз, - деп атап өтті А. Альшванг, - біз одан нәзік реңктерді, орындалатын авторға деген адалдықты, сапалы жұмысты, тамаша шынайы мәдениетті табамыз - және Бұл шебердің кейбір қойылымдарын көрерменнің жадында ұзақ сақтау үшін жеткілікті. Біз А.Голденвейзердің саусақтарының астындағы Моцарт, Бетховен, Шуманның кейбір интерпретацияларын ұмытпаймыз». Бұл есімдерге Бах пен Д.Скарлаттиді, Шопен мен Чайковскийді, Скрябин мен Рахманиновты қосуға болады. «Бүкіл классикалық орыс және батыс музыкалық әдебиетінің тамаша білушісі, - деп жазды С.Файнберг, - оның өте кең репертуары бар... Александр Борисовичтің шеберлігі мен әртістігінің орасан зор диапазоны оның фортепианоның әр алуан стильдерін меңгеруімен бағаланады. әдебиет. Ол Моцарттың филиграндық стилінде және Скрябин шығармашылығының ұшқыр талғампаз сипатында бірдей жетістікке жетті.
Көріп отырғаныңыздай, Голденвейзер-орындаушы туралы сөз болғанда, біріншілердің бірі - Моцарттың есімі. Оның музыкасы, шынында да, пианисттің бүкіл шығармашылық өмірін дерлік сүйемелдеді. 30-шы жылдардағы шолулардың бірінде біз мынаны оқимыз: «Голденвейзердің Моцарты бірінші адам сияқты, терең, нанымды және тартымды сөйлейді, жалған пафоссыз және эстрадалық позаларсыз ... Барлығы қарапайым, табиғи және шынайы ... Саусақтардың астында Голденвейзер Моцарттың – адам мен музыканттың – оның күн сәулесі мен қайғысы, толқуы мен медитациясының, батылдық пен мейірімділік, батылдық пен нәзіктіктің барлық жан-жақты қасиеттері өмірге келеді. Оның үстіне сарапшылар Моцарттың бастамасын Голденвейзердің басқа композиторлардың музыкасын түсіндіруінен табады.
Шопен шығармалары әрқашан пианист бағдарламаларында маңызды орын алады. «Тамаша талғаммен және ғажайып стиль сезімімен, - деп атап көрсетеді А.Николаев, - Голденвейзер Шопен әуендерінің ырғақты талғампаздығын, оның музыкалық матаның полифониялық сипатын көрсете алады. Голденвейзер пианизмінің бір ерекшелігі – өте орташа педальизация, музыкалық өрнектің айқын контурларының белгілі графикалық сипаты, мелодиялық желінің мәнерлілігін атап көрсетеді. Мұның бәрі оның орындауына Шопен стилі мен Моцарттың пианизмі арасындағы байланысты еске түсіретін ерекше дәм береді.
Барлық аталған композиторлар және олармен бірге Гайдн, Лист, Глинка, Бородиндер де музыкалық редактор Голденвейзердің назарында болды. Көптеген классикалық шығармалар, соның ішінде Моцарттың сонаталары, Бетховен, бүкіл фортепиано Шуман бүгін Голденвейзердің үлгілі басылымында орындаушыларға келеді.
Соңында композитор Голденвейзердің шығармаларын атап өткен жөн. Ол үш опера («Оба кезіндегі мереке», «Әншілер» және «Көктем сулары»), оркестрлік, камералық-аспаптық және фортепианолық пьесалар мен романстарды жазды.
... Осылайша ол ұзақ өмір сүрді, еңбекке толы. Және ешқашан тыныштықты білмеді. «Өзін өнерге арнаған адам, - деп қайталағанды ұнатты пианист, - әрқашан алға ұмтылуы керек. Алға жүрмеу – артқа кету деген сөз». Александр Борисович Голденвейзер әрқашан өзінің осы тезисінің оң жағын ұстанды.
Лит.: Goldenweiser AB Мақалалар, материалдар, естеліктер / Құраст. және ред. Д.Д.Благой. – М., 1969; Музыка өнері туралы. Сенбі. мақалалар, – М., 1975 ж.
Григорьев Л., Платек Я.
Композициялар:
опералар – Оба кезіндегі той (1942), Әншілер (1942-43), Бұлақ сулары (1946-47); кантата – Қазан жарығы (1948); оркестрге арналған – увертюра (Дантеден кейін, 1895-97), 2 орыс сюитасы (1946); камералық аспаптық шығармалар – ішекті аспаптар квартеті (1896; 2-басылым 1940), С.В.Рахманиновты еске алуға арналған трио (1953); скрипка мен фортепианоға арналған — Поэма (1962); фортепианоға арналған – 14 революциялық ән (1932), Контрапунтальдық очерктер (2 кітап, 1932), Полифониялық соната (1954), Соната фантазиясы (1959), т.б., әндер мен романстар.
