Александр Александрович Слободианик |

Александр Слободяник

Александр Александрович Слободяник жас кезінен мамандар мен қалың жұртшылықтың назарында болды. Бүгінде оның қол астында көп жылдық концерттік өнері бар кезде, ол өз ұрпағының ең танымал пианисттерінің бірі болған және болып қала береді деп қателеспестен қорықпай айтуға болады. Ол сахнада керемет, оның келбеті әсерлі, ойында үлкен, ерекше талантты сезінуге болады - ол оны алғашқы ноталарынан-ақ бірден сезінуге болады. Десек те, жұртшылықтың оған деген жанашырлығы ерекше себептерге байланысты шығар. Концерттік сахнада талантты, сонымен қатар сыртқы әсерлі болуы жеткілікті; Slobodianik басқаларды тартады, бірақ бұл туралы кейінірек.

• Ozon интернет-дүкеніндегі фортепианолық музыка →

Слободяник өзінің кезекті жаттығуларын Львовта бастады. Әкесі, атақты дәрігер, жастайынан музыкаға әуес болған, бір кездері ол симфониялық оркестрдің алғашқы скрипкасы да болған. Анасы фортепианода жаман емес еді, ұлына осы аспапта ойнаудың алғашқы сабақтарын ол үйретті. Содан кейін бала музыка мектебіне, Лидия Вениаминовна Галембоға жіберілді. Онда ол өзіне тез назар аударды: он төрт жасында ол Львов филармониясының залында Бетховеннің фортепиано мен оркестрге арналған үшінші концертін ойнады, кейінірек жеке клавиер тобымен бірге өнер көрсетті. Мәскеуге, Орталық онжылдық музыка училищесіне ауыстырылды. Біраз уақыт ол Мәскеудегі әйгілі музыкант, Нейгауз мектебінің оқушыларының бірі Сергей Леонидович Дижурдың сыныбында болды. Содан кейін оны Генрих Густавович Нойгаустың өзі студент етіп алды.

Нойхауспен, Слободианиктің сабақтары, ол әйгілі мұғалімнің жанында алты жылдай болғанымен, нәтиже бермеді. «Бұл, әрине, менің кінәмнен болған жоқ, - дейді пианист, - мен осы күнге дейін өкінбеймін». Слободианник (шынымды айтсам) ешқашан ұйымдасқан, жинақталған, өзін-өзі тәрбиелеудің темір шеңберінде сақтай алатын беделге ие адамдарға тиесілі болған емес. Ол жастық шағында көңіл-күйіне қарай біркелкі оқыды; оның алғашқы жетістіктері жүйелі және мақсатты жұмыстан гөрі бай табиғи таланттан әлдеқайда көп болды. Нойгаус оның талантына таң қалмады. Оның айналасындағы қабілетті жастар қашанда молшылықта болатын. «Талант неғұрлым көп болса, - деп бірнеше рет қайталады ол өз ортасында, - ерте жауапкершілік пен тәуелсіздікке деген сұраныс соғұрлым заңды болады». (Нейгауз Г.Г. Фортепианода ойнау өнері туралы. – М., 1958. Б. 195.). Ол өзінің бар жігері мен қайсарлығымен кейінірек ойға оралып, Слободианикке оралып, дипломатиялық түрде «әр түрлі міндеттерді орындамау» деп атаған нәрсеге қарсы шықты. (Нейгауз Г.Г. Ой толғаныстар, естеліктер, күнделіктер. С. 114.).

Слободианиктің өзі шыншылдықпен мойындайды, атап өту керек, ол өзін-өзі бағалауда өте қарапайым және шынайы. «Нәзік сөзбен айтқанда, мен Генрих Густавовичпен сабаққа дұрыс дайындала бермейтінмін. Енді мен өзімді қорғау үшін не айта аламын? Львовтан кейінгі Мәскеу мені көптеген жаңа және күшті әсерлермен баурап алды... Ол менің басымды астаналық өмірдің жарқын, ерекше еліктіретін атрибуттарымен айналдырды. Мені көп нәрсе қызықтырды - көбінесе жұмысқа зиян келтіреді.

Ақырында ол Нойхауспен қоштасуға мәжбүр болды. Соған қарамастан, тамаша музыкант туралы естелік ол үшін әлі де қымбат: «Ұмытуға болмайтын адамдар бар. Олар өмір бойы сенімен бірге. Дұрыс айтылған: суретші есте қалғанша тірі... Айтпақшы, мен Генри Густавовичтің ықпалын өте ұзақ уақыт бойы, тіпті оның сыныбында болмаған кезімде де сезіндім».

Слободианик консерваторияны, содан кейін Нойгауздың студенті Вера Васильевна Горностаеваның жетекшілігімен аспирантураны бітірді. «Керемет музыкант, - дейді ол өзінің соңғы ұстазы туралы, - нәзік, көреген... Рухани мәдениеті жоғары адам. Мен үшін ерекше маңызды нәрсе – тамаша ұйымдастырушы: мен оның ерік-жігері мен күш-қуатын оның ақылынан кем емес қарыздармын. Вера Васильевна маған музыкалық орындаушылықта өзімді табуға көмектесті».

Горностаеваның көмегімен Слободианик жарыс маусымын сәтті аяқтады. Одан бұрын оқу кезінде Варшава, Брюссель, Прага қалаларында өткен жарыстарда жүлделі орындар мен дипломдармен марапатталған. 1966 жылы Чайковский атындағы Үшінші байқауда соңғы рет өнер көрсетті. Және ол құрметті төртінші сыйлықпен марапатталды. Оның шәкірттік кезеңі аяқталып, кәсіби концерттік орындаушының күнделікті өмірі басталды.

... Сонымен, Слободианиктің көпшілікті қызықтыратын қасиеттері қандай? Алпысыншы жылдардың басынан бүгінгі күнге дейінгі «оның» баспасөзіне көз жүгіртсеңіз, ондағы «эмоционалды байлық», «сезім толымдылығы», «көркемдік тәжірибенің стихиялылығы» сияқты сипаттардың молдығы еріксіз көз тартады. , соншалықты сирек емес, көптеген шолулар мен музыкалық сыни шолуларда кездеседі. Сонымен қатар, Слободианик туралы материалдардың авторларын айыптау қиын. Ол туралы айта отырып, басқасын таңдау өте қиын болар еді.

Шынында да, фортепианодағы Слободианик - бұл көркемдік тәжірибенің толықтығы мен жомарттығы, ерік-жігердің стихиялылығы, құмарлықтың өткір және күшті бұрылысы. Және таңқаларлық емес. Музыканы берудегі жарқын эмоционалдылық - орындаушылық таланттың сенімді белгісі; Слободиан, айтқандай, көрнекті талант, табиғат оны толықтай берді, еш қиналмай.

Дегенмен, менің ойымша, бұл тек туа біткен музыкаға қатысты емес. Слободианик қойылымының жоғары эмоционалды қарқындылығының, оның сахналық тәжірибелерінің толық қандылығы мен байлығының астарында әлемді оның барлық байлығымен және оның бояуларының шексіз көп бояуымен қабылдай білу қабілеті жатыр. Қоршаған ортаға жанды және ынталы жауап беру, жасай білу әр түрлі: кеңірек көру, кез келген қызығушылықтың бәрін қабылдау, олар айтқандай, толық кеудемен тыныс алу ... Слободианик - әдетте, өте стихиялық музыкант. Оның ұзақ уақыт бойы сахналық қызметі жылдарында бірде-бір таңба басылмады, өшпеді. Сондықтан да оның өнеріне тыңдармандары тартылады.

Слободианикпен бірге болу оңай және жағымды - сіз оны спектакльден кейін киім ауыстыратын бөлмеде кездестірсеңіз де, оны сахнада, аспаптың пернетақтасында бақылайсыз. Оның бойында қандай да бір ішкі тектілік интуитивті түрде сезіледі; «Әдемі шығармашылық табиғат», олар шолулардың бірінде Слободианик туралы жазды - және дәлелді себеппен. Көрінетін сияқты: концерттік пианинода отырып, бұрын үйренген музыкалық мәтінді ойнайтын адамның бойындағы осы қасиеттерді (рухани сұлулық, тектілік) ұстау, тану, сезіну мүмкін бе? Бұл мүмкін болды. Слободианик өз бағдарламаларына нені салса да, ең әсерлі, жеңімпаз, сахналық тартымды, орындаушы ретінде оның бойында нарциссизмнің көлеңкесін де байқай алмайды. Сіз оны шынымен таңдандыратын сәттерде де: ол ең жақсы болған кезде және ол айтқандай, оның барлық істері пайда болады және шығады. Оның өнерінен ұсақ-түйек, мақтаншақ, бос ештеңе табылмайды. «Оның бақытты сахналық деректерімен көркем нарциссизмнің ешқандай белгісі жоқ», - деп Слободианикпен жақын таныстар таң қалдырады. Бұл дұрыс, ең кішкентай кеңес емес. Бұл, шын мәнінде, бұл қайдан шыққан: суретші адамды әрқашан «жалғастыратыны» туралы бірнеше рет айтылған, ол оны қаласа да, қаламаса да, бұл туралы біледі немесе білмейді.

Оның ойнақы стилі бар, ол өзіне бір ереже орнатқан сияқты: пернетақтада не істесең де, бәрі баяу орындалады. Слободианиктің репертуарында бірнеше тамаша виртуоздық пьесалар бар (Лист, Рахманинов, Прокофьев…); Оның асығыс, тым болмағанда біреуін «жүргізгенін» еске түсіру қиын - бұл орын алатындай және жиі фортепианолық бравурамен. Сыншылардың оны кейде біршама баяу қарқыны үшін, ешқашан тым жоғары емес деп сөгуі кездейсоқ емес. Өнер адамы сахнаға осылай көрінуі керек шығар, кей сәттерде оны бақылап отырып ойлаймын: ашуланбау, тым құрыспау, тым болмаса таза сыртқы мінез-құлық мәнеріне қатысты. Кез келген жағдайда сабырлы, ішкі абыроймен болыңыз. Тіпті ең қызу орындаушылық сәттердің өзінде – сіз олардың қаншасы Слободианик бұрыннан ұнататын романтикалық музыкада екенін ешқашан білмейсіз – асқақтауға, толқуға, әбігерге түспеңіз… стиль ойындар; ең дәл әдіс, мүмкін, бұл стильді Grave терминімен белгілеу болар еді (баяу, керемет, айтарлықтай). Дәл осылайша дыбысы сәл ауыр, текстуралы рельефтерді үлкен және дөңес етіп суреттейді, Слободианик Брамстың «Ф минор» сонатасын, Бетховеннің бесінші концертін, Чайковскийдің бірінші, Мусоргскийдің көрмедегі суреттерін, Мясковскийдің сонаталарын ойнайды. Қазір оның репертуарындағы ең жақсы нөмірлер деп аталды.

Бірде, 1966 жылы, Чайковский атындағы Үшінші Баспасөз байқауында Рахманиновтың минордағы концертін түсіндіру туралы ынтамен сөйлеп, ол былай деп жазды: «Слободианик шынымен орыс тілінде ойнайды». Оның бойындағы «славян интонациясы» шын мәнінде айқын көрінеді – оның табиғатынан, сыртқы келбетінен, көркем дүниетанымынан, ойынынан. Ол үшін өз жерлестерінің туындыларында, әсіресе, шексіз кеңдік пен ашық кеңістіктегі бейнелерден шабыттанған туындыларда өзін ашу, жан-жақты көрсету қиын емес... Бірде Слободианиктің әріптестерінің бірі: «Жарық, дауылды, жарылғыш темперамент. Мұнда темперамент, керісінше, ауқымы мен кеңдігінен. Бақылау дұрыс. Сондықтан Чайковский мен Рахманинов шығармалары пианистте өте жақсы, ал марқұм Прокофьевте көп. Сондықтан да (керемет жағдай!) оны шетелде осындай ілтипатпен қарсы алады. Шетелдіктер үшін бұл музыкалық орындаудағы әдеттегі орыс құбылысы ретінде, өнердегі шырынды және бояулы ұлттық кейіпкер ретінде қызықты. Ескі дүние елдерінде ол бір емес, бірнеше рет ыстық ықыласқа ие болды және оның көптеген шетелдегі гастрольдері де сәтті болды.

Бірде әңгімеде Слободианик орындаушы ретінде ол үшін үлкен формадағы шығармалар артықшылық екенін айтты. «Монументалды жанрда өзімді қалай да жайлы сезінемін. Мүмкін, миниатюраға қарағанда тыныш. Бәлкім, мұнда өзін-өзі сақтаудың көркемдік инстинкті сезіледі – мұндай бар... Егер мен бір жерде кенеттен «сүрініп» қалсам, ойнау барысында бірдеңені «жоғалтып алсам», онда шығарма – бұл дүниеде кең тараған үлкен шығарманы айтамын. дыбыс кеңістігі – бірақ ол толығымен жойылмайды. Оны құтқаруға, кездейсоқ қателік үшін өзін қалпына келтіруге, тағы бір нәрсені жақсы істеуге әлі де уақыт болады. Егер сіз бір жерде миниатюраны бұзсаңыз, оны толығымен жоясыз.

Ол кез келген сәтте сахнада бірдеңені «жоғалтып алуы» мүмкін екенін біледі - бұл онымен жас кезінен бастап бірнеше рет болған. «Бұрын менде одан да жаман болды. Енді жылдар бойы жинақталған сахналық тәжірибе, өз ісін білу көмектеседі... «Ал шын мәнінде, концертке қатысушылардың қайсысы ойын барысында адасып, ұмытып, қиын жағдайға тап болған жоқ? Slobodyaniku, бәлкім, өз буынының көптеген музыканттарына қарағанда жиірек. Бұл оның басынан да өтті: оның орындауында күтпеген жерден бұлт табылғандай, ол кенеттен инертті, статикалық, іштей магнитсізденіп кетті... Ал бүгінде пианист өмірдің шыңында, эстрадалық тәжірибемен толық қаруланған кезде де солай болады. оның кештерінде жанды және ашық түсті музыка фрагменттері күңгірт, түсініксіз кештермен алмасады. Біраз уақыттан бері ол не болып жатқанына қызығушылығын жоғалтып, қандай да бір күтпеген және түсініксіз трансқа сүңгігендей. Содан кейін кенеттен ол қайтадан тұтанады, алшақтап, аудиторияны сенімді түрде жетелейді.

Слободианиктің өмірбаянында мұндай эпизод болды. Ол Мәскеуде күрделі және сирек орындалатын «Регер – Вариациялар» және «Бахтың тақырыптағы фуга» шығармасын орындады. Бастапқыда бұл пианисттен шыққан өте қызық емес. Оның табысқа жете алмағаны көрініп тұрды. Сәтсіздікке ренжіген ол кешті Регердің негізгі вариацияларын қайталау арқылы аяқтады. Және қайталанатын (асыра сөзсіз) асқақ – жарқын, шабыттандыратын, ыстық. Клавирабенд бір-біріне ұқсамайтын екі бөлікке бөлінген сияқты болды - бұл бүкіл Слободианик еді.

Енді кемшілігі бар ма? Мүмкін. Кім дау айтады: заманауи суретші, сөздің жоғары мағынасында кәсіпқой, шабытын басқаруға міндетті. Оны өз қалауынша шақыра білу керек, кем дегенде тұрақты сіздің шығармашылығыңызда. Тек, шынын айтсам, концертке келушілердің әрқайсысының, тіпті ең танымал адамдардың да мұны істей алуы әрқашан мүмкін болды ма? Ештеңеге қарамастан, В.Софроницкий немесе М.Полякин сияқты шығармашылық тұрақтылығымен ерекшеленбейтін кейбір «тұрақсыз» суретшілер кәсіби сахнаның сәні мен мақтанышы емес пе еді?

Мінсіз реттелген автоматты құрылғылардың дәлдігімен әрекет ете алатын шеберлер (театрда, концерт залында) бар - оларға құрмет пен мақтау, ең құрметті қатынасқа лайықты қасиет. Басқалар да бар. Шығармашылық әл-ауқаттың ауытқуы олар үшін табиғи нәрсе, мысалы, жаздың түстен кейінгі хиароскюро ойыны сияқты, теңіздің ағысы сияқты, тірі организм үшін тыныс алу сияқты. Музыкалық орындаушылықтың тамаша білгірі және психологы Г.Г.Нойхаус (оның сахналық бақытсыздықтар туралы айтатындары бар - жарқын сәттіліктер де, сәтсіздіктер де), мысалы, белгілі бір концерттік орындаушының мүмкін еместігінен айыпты ештеңе көрмеді. «стандартты өнімдерді зауыттық дәлдікпен шығару – олардың жалпыға ортақ көрінісі» (Нейгауз Г.Г. Ой толғаныстар, естеліктер, күнделіктер. С. 177.).

Жоғарыда Слободианиктің интерпретациялық жетістіктерінің көпшілігі байланыстырылған авторлардың тізімі берілген – Чайковский, Рахманинов, Прокофьев, Бетховен, Брамс... Бұл топтаманы Лист сияқты композиторлардың есімдерімен толықтыруға болады (Слободианиктің репертуарындағы В-минор Соната, Алтыншы рапсодия, Кампанелла, Мефисто Вальс және басқа да Лист шығармалары), Шуберт (В-мажор соната), Шуман (карнавал, симфониялық этюдтер), Равел (сол қолға арналған концерт), Барток (фортепианолық соната, 1926), Стравинский («Ақжелкен»). ”).

Слободианик Шопенде онша сенімді емес, ол бұл авторды қатты жақсы көрсе де, көбінесе оның шығармашылығына сілтеме жасайды – пианистің плакаттарында Шопеннің прелюдиялары, этюдтары, сшерцолары, балладалары бар. Әдетте, 1988 ғасыр оларды айналып өтеді. Скарлатти, Гайдн, Моцарт – бұл атаулар оның концерттерінің бағдарламаларында өте сирек кездеседі. (Рас, ХNUMX маусымында Слободианик Моцарттың B-flat мажордағы концертін көпшілік алдында ойнады, оны ол көп ұзамай үйренді. Бірақ бұл, жалпы алғанда, оның репертуар стратегиясында түбегейлі өзгерістерді белгілей алмады, оны «классикалық» пианистке айналдырмады. ). Бәлкім, бұл жерде сөз оның көркемдік болмысына бастапқыда тән кейбір психологиялық ерекшеліктер мен қасиеттерде болса керек. Бірақ оның «пианисттік аппаратының» кейбір сипатты ерекшеліктерінде де.

Оның кез келген орындаушылық қиындықтарды жеңе алатын қуатты қолдары бар: сенімді және күшті аккорд техникасы, әсерлі октавалар және т.б. Басқаша айтқанда, виртуоздық ірі план. Slobodyanik-тің «шағын жабдық» деп аталатыны қарапайым көрінеді. Кейде оған сурет салуда ашық өрнек, жеңілдік пен сымбаттылық, детальдардағы каллиграфиялық қуу жетіспейтіні сезіледі. Бұған ішінара табиғат кінәлі болуы мүмкін - Слободианиктің қолдарының құрылымы, олардың пианистикалық «конституциясы». Дегенмен, оның өзі кінәлі болуы мүмкін. Дәлірек айтсақ, Г.Г.Нойгаус өз заманында әртүрлі тәрбиелік «міндеттерді» орындамау деп атаған: жастық шақтағы кейбір кемшіліктер мен олқылықтар. Бұл ешқашан ешкім үшін салдарсыз өткен емес.

Слободианик сахнада жүрген жылдары көп нәрсені көрді. Көптеген мәселелерге тап болды, олар туралы ойлады. Ол жалпы жұртшылық арасында, оның пікірінше, концерттік өмірге деген қызығушылықтың біршама төмендеп кеткеніне алаңдайды. «Меніңше, біздің тыңдармандар филармония кештерінен белгілі бір көңіл-күйді бастан кешіретін сияқты. Барлық тыңдаушылар емес, бірақ, кез келген жағдайда, айтарлықтай бөлігі болсын. Немесе концерттік жанрдың өзі «шаршаған» шығар? Мен де оны жоққа шығармаймын».

Ол бүгінде филармонияға жұртшылықты не қызықтыруы мүмкін деген ойды тоқтатпайды. Жоғары дәрежелі орындаушы? Сөзсіз. Бірақ басқа да мән-жайлар бар, деп санайды Слободианик, олар ескеруге кедергі келтірмейді. Мысалы. Біздің динамикалық уақытта ұзақ, ұзақ мерзімді бағдарламалар қиындықпен қабылданады. Бір кездері, бұдан 50-60 жыл бұрын концерт өнерпаздары үш бөлімнен тұратын кештер берген; Енді бұл анахронизмге ұқсайды – тыңдаушылар үшінші бөлімнен ғана кетіп қалар еді... Слободианик бұл күндері концерттік бағдарламалар ықшам болуы керек екеніне сенімді. Ұзындығы жоқ! Сексенінші жылдардың екінші жартысында оның бір бөлігінде үзіліссіз клавирабендтер болды. «Бүгінгі аудитория үшін он-бір сағат он бес минут музыка тыңдау жеткілікті. Үзіліс, менің ойымша, әрқашан қажет емес. Кейде ол тек қана дымқылдатады, алаңдатады...»

Ол бұл мәселенің басқа да аспектілері туралы ойлайды. Концерттік қойылымдардың формасына, құрылымына, ұйымдастыруына біраз өзгерістер енгізетін кез келген сияқты. Александр Александровичтің айтуынша, камералық-ансамбльдік нөмірлерді дәстүрлі жеке бағдарламаларға құрамдас бөліктер ретінде енгізу өте жемісті. Мысалы, пианистер скрипкашылармен, виолончельшілермен, вокалисттермен және т.б. бірігуі керек. Негізінде бұл филармониялық кештерді жандандырады, пішіні жағынан қарама-қайшы, мазмұны жағынан алуан түрлі, сол арқылы тыңдаушыларды тартымды етеді. Сондықтан болар, соңғы жылдары ансамбльдік музыкалық өнер оны көбірек тарта бастады. (Айтпақшы, творчестволық толысу кезіндегі көптеген орындаушылардың жалпы тән құбылыс.) 1984 және 1988 жылдары ол Лиана Исакадземен бірге жиі өнер көрсетті; Бетховеннің, Равелдің, Стравинскийдің, Шниткенің скрипка мен фортепианоға арналған шығармаларын орындады...

Әр әртістің азды-көпті әдеттегідей, өткелі жатқан қойылымдары бар, жадыда ұзақ сақталатын концерт-іс-шаралар бар. туралы айтсақ сондай Слободианиктің сексенінші жылдардың екінші жартысындағы спектакльдері, оның Мендельсонның скрипка, фортепиано және ішекті аспаптар оркестріне арналған концертін (1986, КСРО Мемлекеттік камералық оркестрінің сүйемелдеуімен), Чауссонның скрипка, фортепиано және ішекті аспаптарға арналған концертін бірлесіп орындауын атап өтуге болмайды. Квартет (1985) В. Третьяковпен бірге В. Третьяковпен және Бородин квартетімен бірге), Шниткенің фортепианолық концерті (1986 және 1988, Мемлекеттік камералық оркестрдің сүйемелдеуімен).

Оның қызметінің тағы бір қырын атап өткім келеді. Жылдар бойы ол музыкалық оқу орындарында - музыка мектептерінде, музыкалық мектептерде, консерваторияларда барған сайын және ықыласпен ойнайды. «Ол жерде, ең болмағанда, олар сізді мұқият, қызығушылықпен, мәселені білу арқылы тыңдайтынын білесіз. Олар сіздің орындаушы ретінде не айтқыңыз келгенін түсінеді. Менің ойымша, бұл суретші үшін ең маңызды нәрсе: түсіну үшін. Кейбір сыни ескертулер кейінірек айтылады. Сізге бірдеңе ұнамаса да. Бірақ сәтті шыққанның бәрі, сіз сәтті болғаныңыз да назардан тыс қалмайды.

Концерттік музыкант үшін ең жаманы – немқұрайлылық. Ал арнаулы оқу орындарында, әдетте, немқұрайлы, немқұрайлы адамдар болмайды.

Менің ойымша, көптеген филармонияларда ойнаудан гөрі музыкалық мектептерде, музыкалық мектептерде ойнау қиын да жауапты іс. Ал жеке өзіме ұнайды. Сонымен қатар, мұнда әртісті бағалайды, олар оған құрметпен қарайды, филармония әкімшілігімен қарым-қатынаста кейде оның тағдырына түсетін қорлайтын сәттерді бастан кешіруге мәжбүрлемейді.

Әрбір суретші сияқты, Слободианик жылдар бойы бірдеңе алды, бірақ сонымен бірге тағы бір нәрсені жоғалтты. Дегенмен, оның спектакльдер кезінде «өздігінен тұтану» бақытты қабілеті әлі де сақталды. Бірде онымен әртүрлі тақырыптарда сөйлескеніміз есімде; біз гастрольдік орындаушының өмірінің көлеңкелі сәттері мен аумалы-төкпелі оқиғаларын әңгімеледік; Мен одан сұрадым: негізінен, жақсы ойнауға бола ма, егер әртістің айналасындағы барлық нәрсе оны ойнауға итермелесе, нашар: екі зал да (егер сіз концерттер өткізуге мүлдем жарамсыз бөлмелерді залдар деп атасаңыз, кейде сізде бар. орындау) және аудитория (егер нағыз филармония аудиториясы үшін кездейсоқ және өте аз адамдар жиналуы мүмкін болса), сынған аспап және т.б.. «Сіз білесіз бе, - деп жауап берді Александр Александрович, - тіпті осыларда , былайша айтқанда, «антисанитарлық жағдайлар» өте жақсы ойнайды. Иә, иә, мүмкін, маған сеніңіз. Бірақ – тек қана музыкадан ләззат алу. Бұл құмарлық бірден келмесін, жағдайға бейімделуге 20-30 минут жұмсалсын. Бірақ содан кейін, музыка сізді шынымен баурап алғанда, қашан қосу, – айналадағының бәрі немқұрайлы, маңызсыз болады. Сонда сіз өте жақсы ойнай аласыз ... «

Бұл нағыз әртістің қасиеті – музыкаға терең бойлау, ол айналасындағылардың бәрін байқамай қалады. Ал Слободианик, олар айтқандай, бұл қабілетін жоғалтпады.

Болашақта оны халықпен кездесудің жаңа қуаныштары мен қуаныштары күтіп тұрғаны сөзсіз – қошемет пен оған жақсы таныс табыстың басқа да атрибуттары болады. Тек бүгінде ол үшін бұл ең бастысы болуы екіталай. Марина Цветаева бір кездері суретші өзінің шығармашылық өмірінің екінші жартысына аяқ басқан кезде, ол үшін бұл маңызды бола бастайды деген өте дұрыс ой айтты. сәттілік емес, уақыт...

Г.Цыпин, 1990 ж