Альдо Чикколини (Aldo Ciccolini) |

Альдо Цикколини

Бұл 1949 жылдың жазында Парижде болды. Маргарита Лонг атындағы Үшінші халықаралық байқаудың қазылар алқасының Гран-приді (Ю. Буковпен бірге) сымбатты, сымбатты итальяндық азаматқа беру туралы шешімін көрермендер ду қол шапалақтап қарсы алды. соңғы сәтте жарысқа дайын. Оның шабыттандырған, жеңіл, ерекше көңілді ойыны көрермендерді, әсіресе Чайковскийдің Бірінші концертінің жарқыраған орындауын баурап алды.

• OZON.ru интернет-дүкенінде фортепианолық музыка

Байқау Альдо Чикколинидің өмірін екі бөлікке бөлді. Артында – ерте балалық шақтан басталған оқу жылдары. Тоғыз жасар бала ретінде ол Неаполь консерваториясына, Паоло Дензаның фортепиано сыныбына қабылданды; қатар, ол композицияны зерттеді және тіпті композиторлық эксперименттерінің бірі үшін сыйлық алды. 1940 жылы ол Неаполь консерваториясын бітірді, ал Цикколинидің алғашқы жеке концерті 1942 жылы атақты Сан-Карло театрының залында өтті және көп ұзамай ол Италияның көптеген қалаларында танылды. «Санта Сесилия» академиясы оған жыл сайынғы марапатын берді.

Сосын Париж. Француз астанасы суретшінің жүрегін жаулады. «Мен Парижден басқа әлемде өмір сүре алмадым. Бұл қала мені шабыттандырады», - дейді ол кейінірек. Ол Парижде тұрақтады, гастрольдік сапарларынан кейін үнемі осында оралып, Ұлттық консерваторияның профессоры болды (1970 - 1983).

Француз жұртшылығының оған деген сүйіспеншілігіне Цикколини француз музыкасына деген құштарлықпен жауап береді. Біздің ғасырда Франция композиторлары жасаған фортепианолық шығармаларды насихаттау үшін көп жұмыс істегендер аз. Самсон Франсуа мезгілсіз қайтыс болғаннан кейін ол Францияның ең үлкен пианиношысы, импрессионисттердің ең жақсы аудармашысы болып саналады. Цикколини өз бағдарламаларына Дебюсси мен Равелдің барлық дерлік туындыларын қосумен шектелмейді. Оның орындауында Сен-Саенстің барлық бес концерті және оның «Жануарлар карнавалы» (А. Вайсенбергпен бірге) дыбысталып, жазбаларға жазылды; ол бүкіл жазба альбомдарын Шабрие, де Северак, Сати, Дюк шығармаларына арнайды, тіпті опера композиторларының – Виз («Сюита» және «Испан үзінділері») және Массенеттің (Концерт және «Сәндік пьесалар») фортепианолық музыкасына жаңа өмір береді. ”). Пианист оларды бар ынтамен, ынтамен ойнайды, олардың насихатында өз міндетін көреді. Ал Цикколинидің сүйікті авторларының қатарында оның отандасы Д.Скарлатти, Шопен, Рахманинов, Лист, Мусоргский, ең соңында портреті фортепианосында жалғыз суреті бар Шуберт бар. Пианист өзінің кумирінің қайтыс болғанына 150 жыл толуын Шуберттің клавиерабендтерімен атап өтті.

Кезінде Цикколини өзінің шығармашылық кредосын былайша анықтады: «Музыка – бұл музыкалық қабықтағы шындықты іздеу, технология, форма және архитектура арқылы іздеу». Философияны жақсы көретін суретшінің бұл түсініксіз тұжырымында бір сөз маңызды – ізденіс. Ол үшін ізденіс – әр концерт, студенттермен өткізілетін әрбір сабақ, бұл – жұртшылық алдындағы жанқиярлық еңбек және марафондық турлардан сабаққа қалған уақыт – айына орта есеппен 20 концерт. Ал шебердің шығармашылық палитрасы даму үстінде болуы ғажап емес.

1963 жылы Цикколини Кеңес Одағына барған кезде, ол әбден жетілген, жақсы қалыптасқан музыкант болатын. «Бұл пианист лирик, жанды және арманшыл, бай дыбыс палитрасы бар. Оның терең, қанық реңктері ерекше күңгірт түсімен ерекшеленеді », - деп жазды Советская культура содан кейін Шуберттің сонатасындағы (120-шы шығармадағы) көктемгі тыныш түстерді, де Фалла шығармаларындағы жарқын және көңілді виртуоздылықты және Дебюсси интерпретациясындағы нәзік поэтикалық бояуды атап өтті. Содан бері Цикколини өнері тереңірек, драмалық сипатқа ие болды, бірақ өзінің негізгі белгілерін сақтап қалды. Таза пианистік тілмен айтқанда, суретші өзіндік кемелдікке жетті. Жеңілдігі, дыбыстың мөлдірлігі, фортепианоның ресурстарын меңгеруі, әуендік желінің икемділігі көз тартады. Ойын эмоциямен, тәжірибенің күшімен, кейде сезімталдыққа ауысады. Бірақ Цикколини іздеуді жалғастырады, қайталанбауға тырысады. Оның Париждегі кабинетінде фортепиано күн сайын дерлік таңғы беске дейін ойналады. Жастардың оның концерттеріне, ал болашақ пианистер – оның париждік сыныбына келуге құлшынысы кездейсоқ емес. Шаршаған кино кейіпкеріне ұқсайтын бұл сымбатты, сымбатты адамның нағыз өнерді тудырып, оны басқаларға үйрететінін олар біледі.

1999 жылы Франциядағы мансабының 50 жылдығына орай, Чикколини Елисей театрында жеке концерт берді. 2002 жылы ол Леос Яначек пен Роберт Шуманның шығармаларын жазғаны үшін «Алтын диапазон» сыйлығымен марапатталды. Ол сондай-ақ EMI-Pathe Marconi және басқа да жазу белгілері үшін жүзден астам жазбалар жасады.

Григорьев Л., Платек Я.