Акшин Аликули оглы Ализаде |
Агшин Ализаде
А.Ализаде Әзірбайжанның музыкалық мәдениетіне 60-жылдары енді. халық музыкасына қатысты өнерде өз сөзін айтқан республиканың басқа композиторларымен бірге. Әзірбайжан халықтық, ашығы мен дәстүрлі музыкасы (мугам) көптеген композиторлардың шабыт көзіне айналған Әлизаде шығармашылығына да нәр береді, онда оның интонациялық және метро-ритмикалық ерекшеліктері жаңаша қайталанып, қазіргі заманмен үйлеседі. композициялық әдістемелер, музыкалық форманың бөлшектерінің қысқалығы мен өткірлігі.
Ализаде Әзірбайжан мемлекеттік консерваториясын Д.Гаджиевтің композиторлық класын бітірген (1962), осы көрнекті әзірбайжан композиторының жетекшілігімен аспирантураны бітірген (1971). Ұ.Гаджибеков, Қ.Қараев, Ф.Әміров музыкасы Әлизаденің шығармашылық дамуына, сондай-ақ халық композиторлық мектебінің көптеген өкілдерінің шығармашылығына елеулі әсер етті. Ализаде ХNUMX ғасырдағы музыка өнерінің майталмандарының өнерін де қабылдады. – И.Стравинский, Б.Барток, К.Орфф, С.Прокофьев, Г.Свиридов.
Стильдің жарқын ерекшелігі, мюзиклдің дербестігі біз: Әлизаденің таланты студенттік жылдарында, атап айтқанда, фортепианолық сонатада (1959) көрінді, жас композиторлардың Бүкілодақтық байқауында бірінші дәрежелі дипломмен марапатталды. . Бұл жұмысында ұлттық фортепианолық соната дәстүріне органикалық түрде сәйкес келетін Ализаде халықтық аспаптық музыка жасаудың ұлттық тақырыбы мен тәсілдерін қолдана отырып, классикалық шығармаға жаңаша көзқарасты жүзеге асырады.
Жас композитордың шығармашылық табысы оның дипломдық жұмысы – Бірінші симфония (1962) болды. Одан кейінгі камералық симфония (Екінші, 1966) кемелденуімен және шеберлігімен ерекшеленеді, 60-шы жылдардағы кеңестік, оның ішінде әзірбайжан музыкасына тән қасиеттерді бойына сіңірді. неоклассицизмнің элементі. Бұл жұмыста Қ.Қараев музыкасының неоклассикалық дәстүрі маңызды рөл атқарды. Тарт музыкалық тілінде оркестр жазуының мөлдірлігі мен графикалық сапасы ұштастыра отырып, муғам өнері ерекше түрде жүзеге асады (симфонияның 2-ші бөлімінде Рост муғамдық материалы қолданылады).
Неоклассикалық элементтің халық музыкасының интонацияларымен синтезі «Пастораль» (1969) және «Ашугская» (1971) камералық оркестріне арналған екі қарама-қарсы пьесаның стилін ажыратады, олар тәуелсіздікке қарамастан диптихті құрайды. Жұмсақ лирикалық Пастораль халық әндерінің стилін жаңғыртады. Халық өнерімен байланыс Ашугскаяда анық сезіледі, мұнда композитор ашу музыкасының көне қабаты – қаңғыбас әншілерді, өздері ән, жыр, дастандар шығарып, халыққа жомарттықпен берген, орындаушылық дәстүрді мұқият сақтаған күйшілерге сілтеме жасайды. Әлизаде, атап айтқанда, тар, саз, соқпалы аспап дефе, шопан сыбызғы түтек үніне еліктей отырып, ашу-ыза әуеніне тән вокалдық-аспаптық интонация табиғатын бейнелейді. Гобой және ішекті аспаптар оркестріне арналған «Жәңгі» (1978) шығармасында композитор жауынгерлердің қаһармандық биінің элементтерін аудара отырып, халық музыкасының басқа саласына жүгінеді.
Ализаде шығармашылығында хор және вокалдық-симфониялық музыка маңызды рөл атқарады. Халық даналығын, тапқырлығын, лирикасын шоғырландырған көне халық төрттіктерінің мәтіндеріне «Баяти» капелласы хорлар циклі жазылды (1969). Бұл хор циклінде Әлизаде махаббат мазмұнындағы баяттарды пайдаланады. Сезімнің ең нәзік реңктерін аша отырып, композитор эмоционалдық-темптік контраст, интонация және тақырыптық байланыстар негізінде психологиялық картиналарды пейзаждық және күнделікті эскиздермен үйлестіреді. Бұл циклде вокалдық интонацияның ұлттық стилі мөлдір акварельмен боялғандай, заманауи суретшінің қабылдау призмасы арқылы сынған. Бұл жерде Ализаде тек қана ашушыларға ғана емес, сонымен бірге ханендер – муғамдарды орындаушыларға да тән интонация мәнерін жанама түрде жүзеге асырады.
Шешендік пафоспен, пафоспен қаныққан «Жиырма алты» кантатасында басқа бейнелі-эмоционалды әлем пайда болады (1976). Шығарма Баку коммунасы қаһармандарын еске алуға арналған эпикалық-қаһармандық реквием сипатына ие. Шығарма өмірдің қызығын, туған жердің көркін жырлаған «Мереке» (1977) және «Берекелі еңбек» (1982) атты келесі екі кантатаға жол ашты. Ализаданың халық музыкасына тән лирикалық интерпретациясы ежелгі ұлттық музыкалық дәстүр жаңғыртылатын акапелла хорына арналған «Ескі бесік жырында» (1984) көрінді.
Композитор оркестрлік музыка саласында да белсенді және жемісті еңбек етеді. «Ауыл сюитасы» (1973), «Абшерон картиналары» (1982), «Ширван картиналары» (1984), «Әзербайжан биі» (1986) жанрлық-кескіндеме полотноларын салған. Бұл шығармалар ұлттық симфонизм дәстүрімен үндес. 1982 жылы Үшінші, ал 1984 жылы Әлизаденің төртінші (муғам) симфониясы шықты. Бұл шығармаларда Ө.Гаджибековтен бастап талай әзірбайжан композиторларының шығармашылығына нәр берген муғам өнерінің дәстүрі өзіндік қырынан сыр шертеді. Үшінші және төртінші симфониялардағы муғамдық аспаптық дәстүрмен қатар композитор қазіргі музыкалық тілдің құралдарын пайдаланады. Ализаденің бұрынғы оркестрлік шығармаларына тән эпикалық баяндаудағы баяулық үшінші және төртінші симфонияларда драмалық конфликттік симфонизмге тән драмалық принциптермен үйлеседі. Үшінші симфонияның телевизиялық премьерасынан кейін Баку газеті былай деп жазды: «Бұл ішкі қайшылықтарға толы, жақсылық пен жамандық туралы ойларға толы трагедиялық монолог. Бір қимылды симфонияның музыкалық драматургиясы мен интонациялық дамуы ойлауды басшылыққа алады, оның терең қайнар көздері Әзірбайжанның көне муғамдарынан бастау алады».
Үшінші симфонияның бейнелік құрылымы мен стилі 1979-шы ғасырдағы халық көтерілісі туралы баяндайтын И.Сельвинскийдің «Иығына қыран киіп» трагедиясы негізіндегі «Бабек» (1986) қаһармандық-трагедиялық балетімен байланысты. . аты аңызға айналған Бабектің басшылығымен. Бұл балет Әзірбайжан академиялық опера және балет театрында қойылды. Ахундова М.Ф. (ХNUMX).
Ализаденің шығармашылық қызығушылықтары фильмдерге арналған музыка, драмалық спектакльдер, камералық және аспаптық композициялар (олардың ішінде 1986 жылғы «Дастан» сонатасы ерекше көзге түседі).
Алексенко Н
