Zurab Lavrentievich Sotkilava |
cantanti

Zurab Lavrentievich Sotkilava |

Zurab Sotkilava

Data di nascita
12.03.1937
Data di morte
18.09.2017
Professione
cantante
Tipo di voce
tenore
Paese
Russia, URSS

Zurab Lavrentievich Sotkilava |

Il nome del cantante è noto oggi a tutti gli amanti dell'opera sia nel nostro Paese che all'estero, dove è in tournée con costante successo. Sono affascinati dalla bellezza e dal potere della voce, dai modi nobili, dall'elevata abilità e, soprattutto, dalla dedizione emotiva che accompagna ogni esibizione dell'artista sia sul palcoscenico del teatro che sul palcoscenico del concerto.

Zurab Lavrentievich Sotkilava è nato il 12 marzo 1937 a Sukhumi. "In primo luogo, dovrei probabilmente dire dei geni: mia nonna e mia madre suonavano la chitarra e cantavano alla grande", dice Sotkilava. – Ricordo che si sedettero per strada vicino alla casa, cantarono vecchie canzoni georgiane e io cantai insieme a loro. Non ho pensato a nessuna carriera di cantante né allora né dopo. È interessante notare che, molti anni dopo, mio ​​padre, che non ha affatto udito, ha sostenuto i miei sforzi operistici e mia madre, che ha un tono assoluto, era categoricamente contraria.

Eppure, durante l'infanzia, l'amore principale di Zurab non era il canto, ma il calcio. Nel tempo, ha mostrato buone capacità. Entrò nella Sukhumi Dynamo, dove all'età di 16 anni era considerato una stella nascente. Sotkilava ha giocato al posto del terzino, si è unito agli attacchi molto e con successo, correndo cento metri in 11 secondi!

Nel 1956, Zurab divenne il capitano della squadra nazionale georgiana all'età di 20 anni. Due anni dopo, entrò nella squadra principale della Dynamo Tbilisi. Il più memorabile per Sotkilava è stata la partita con la Dinamo Mosca.

"Sono orgoglioso di essere sceso in campo contro lo stesso Lev Yashin", ricorda Sotkilava. – Abbiamo conosciuto meglio Lev Ivanovich, già quando ero un cantante ed ero amico di Nikolai Nikolaevich Ozerov. Insieme siamo andati a Yashin in ospedale dopo l'operazione … Usando l'esempio del grande portiere, ero ancora una volta convinto che più una persona ha ottenuto nella vita, più è modesta. E abbiamo perso quella partita con un punteggio di 1:3.

A proposito, questa è stata la mia ultima partita per la Dynamo. In una delle interviste, ho detto che l'attaccante dei moscoviti Urin mi ha fatto diventare un cantante, e molte persone pensavano che mi avesse paralizzato. In nessun caso! Mi ha semplicemente superato. Ma era metà del problema. Presto siamo volati in Jugoslavia, dove ho avuto una frattura e ho lasciato la squadra. Nel 1959 ha cercato di tornare. Ma il viaggio in Cecoslovacchia ha finalmente posto fine alla mia carriera calcistica. Lì ho ricevuto un altro grave infortunio e dopo qualche tempo sono stato espulso …

… Nel 58, quando giocavo nella Dinamo Tbilisi, tornai a casa a Sukhumi per una settimana. Una volta, la pianista Valeria Razumovskaya, che ha sempre ammirato la mia voce e ha detto chi sarei diventata alla fine, è passata dai miei genitori. A quel tempo non attribuivo alcuna importanza alle sue parole, ma ho comunque accettato di venire da un professore in visita del conservatorio di Tbilisi per un'audizione. La mia voce non gli fece molta impressione. E qui, immagina, il calcio ha giocato ancora una volta un ruolo decisivo! A quel tempo Meskhi, Metreveli, Barkaya stavano già brillando alla Dynamo ed era impossibile ottenere un biglietto per lo stadio. Così, in un primo momento, sono diventato un fornitore di biglietti per il professore: è venuto a ritirarli alla base Dynamo di Digomi. In segno di gratitudine, il professore mi ha invitato a casa sua, abbiamo iniziato a studiare. E all'improvviso mi dice che in poche lezioni ho fatto grandi progressi e ho un futuro operistico!

Ma anche allora, la prospettiva mi ha fatto ridere. Ho seriamente pensato di cantare solo dopo essere stato espulso dalla Dynamo. Il professore mi ha ascoltato e ha detto: "Bene, smettila di sporcarti nel fango, facciamo un lavoro pulito". E un anno dopo, nel luglio 60, ho difeso per la prima volta il mio diploma presso la Facoltà mineraria del Politecnico di Tbilisi, e il giorno dopo stavo già sostenendo gli esami al conservatorio. Ed è stato accettato. A proposito, abbiamo studiato contemporaneamente a Nodar Akhalkatsi, che preferiva l'Istituto dei trasporti ferroviari. Abbiamo avuto tali battaglie nei tornei di calcio interistituzionali che lo stadio per 25mila spettatori era gremito!

Sotkilava arrivò al Conservatorio di Tbilisi come baritono, ma presto il professor D.Ya. Andguladze ha corretto l'errore, ovviamente, il nuovo studente ha un magnifico tenore lirico-drammatico. Nel 1965, il giovane cantante fece il suo debutto sul palcoscenico di Tbilisi come Cavaradossi nella Tosca di Puccini. Il successo ha superato tutte le aspettative. Zurab si esibì al Georgian State Opera and Ballet Theatre dal 1965 al 1974. Si cercò di sostenere e sviluppare il talento di un cantante promettente a casa, e nel 1966 Sotkilava fu inviato per uno stage presso il famoso teatro La Scala di Milano.

Lì si è formato con i migliori specialisti del belcanto. Ha lavorato instancabilmente e, dopotutto, la sua testa avrebbe potuto girare dopo le parole del maestro Genarro Barra, che poi ha scritto: "La giovane voce di Zurab mi ha ricordato i tenori dei tempi passati". Erano i tempi di E. Caruso, B. Gigli e altri stregoni della scena italiana.

In Italia, il cantante è migliorato per due anni, dopodiché ha preso parte al festival dei giovani cantanti "Golden Orpheus". La sua esibizione è stata trionfante: Sotkilava ha vinto il premio principale del festival bulgaro. Due anni dopo – un nuovo successo, questa volta in uno dei più importanti concorsi internazionali – intitolato a PI Tchaikovsky a Mosca: Sotkilava si aggiudica il secondo premio.

Dopo un nuovo trionfo, nel 1970, – Primo Premio e Gran Premio al Concorso Vocale Internazionale F. Viñas di Barcellona – David Andguladze disse: “Zurab Sotkilava è un cantante dotato, molto musicale, la sua voce, di un timbro insolitamente bello, non non lascia l'ascoltatore indifferente. Il cantante trasmette in modo emotivo e vivido la natura delle opere eseguite, rivela pienamente l'intenzione del compositore. E la caratteristica più notevole del suo carattere è la diligenza, il desiderio di comprendere tutti i segreti dell'arte. Studia tutti i giorni, abbiamo quasi lo stesso "orario delle lezioni" dei suoi anni da studente.

Il 30 dicembre 1973, Sotkilava fece il suo debutto sul palcoscenico del Teatro Bolshoi come Jose.

“A prima vista”, ricorda, “può sembrare che mi sia abituato rapidamente a Mosca e sia entrato facilmente nella squadra del Bolshoi Opera. Ma non lo è. All'inizio è stato difficile per me, e molte grazie alle persone che erano accanto a me in quel momento. E Sotkilava nomina il regista G. Pankov, il primo violino L. Mogilevskaya e, naturalmente, i suoi partner nelle esibizioni.

La prima dell'Otello di Verdi al Teatro Bolshoi è stata un evento notevole, e l'Otello di Sotkilava è stata una rivelazione.

“Lavorare dalla parte di Otello”, ha detto Sotkilava, “mi ha aperto nuovi orizzonti, mi ha costretto a riconsiderare gran parte di ciò che era stato fatto, ha dato vita ad altri criteri creativi. Il ruolo di Otello è la vetta da cui si vede chiaramente, anche se è difficile raggiungerla. Ora, quando non c'è profondità umana, complessità psicologica in questa o quell'immagine offerta dalla partitura, non è così interessante per me. Qual è la felicità di un artista? Spreca te stesso, i tuoi nervi, spendi in usura, senza pensare alla prossima esibizione. Ma il lavoro dovrebbe farti venire voglia di sprecarti così, per questo servono grandi compiti interessanti da risolvere…”

Un altro risultato eccezionale dell'artista è stato il ruolo di Turiddu nell'onore rurale di Mascagni. Prima sul palco del concerto, poi al Teatro Bolshoi, Sotkilava ha raggiunto un enorme potere di espressività figurativa. Commentando questo lavoro, il cantante sottolinea: “Country Honor è un'opera verista, un'opera ad alta intensità di passioni. È possibile trasmetterlo in un'esecuzione concertistica, che, ovviamente, non dovrebbe essere ridotta alla creazione di musica astratta da un libro con notazione musicale. L'importante è prendersi cura di ottenere la libertà interiore, tanto necessaria per l'artista sia sul palcoscenico dell'opera che sul palcoscenico del concerto. Nella musica di Mascagni, nei suoi ensemble d'opera, ci sono molteplici ripetizioni delle stesse intonazioni. E qui è molto importante per l'esecutore ricordare il pericolo della monotonia. Ripetendo, ad esempio, la stessa parola, è necessario trovare la corrente sotterranea del pensiero musicale, colorare, sfumare i vari significati semantici di questa parola. Non è necessario gonfiarsi artificialmente e non si sa cosa suonare. La patetica intensità della passione in Rural Honor deve essere pura e sincera.

La forza dell'arte di Zurab Sotkilava è che porta sempre alle persone una sincera purezza di sentimenti. Questo è il segreto del suo continuo successo. I tour all'estero del cantante non hanno fatto eccezione.

"Una delle voci più brillantemente belle che esistano ovunque oggi." Così il recensore ha risposto all'esibizione di Zurab Sotkilava al teatro degli Champs-Elysées a Parigi. Questo fu l'inizio del tour straniero del meraviglioso cantante sovietico. Dopo lo “choc della scoperta” seguiti da nuovi trionfi – un brillante successo negli Stati Uniti e poi in Italia, a Milano. Entusiasti anche gli ascolti della stampa americana: “Una grande voce di ottima uniformità e bellezza in tutti i registri. L'arte di Sotkilava viene direttamente dal cuore.”

Il tour del 1978 ha reso il cantante una celebrità di fama mondiale: sono seguiti numerosi inviti a partecipare a spettacoli, concerti e registrazioni...

Nel 1979, i suoi meriti artistici ricevettero il più alto riconoscimento: il titolo di People's Artist of the USSR.

"Zurab Sotkilava è il proprietario di un tenore di rara bellezza, brillante, sonoro, con note superiori brillanti e un forte registro medio", scrive S. Savanko. “Le voci di questa portata sono rare. Eccellenti dati naturali sono stati sviluppati e rafforzati dalla scuola professionale, che il cantante ha superato nella sua terra natale ea Milano. Lo stile di esecuzione di Sotkilava è dominato dai segni del bel canto italiano classico, che è particolarmente sentito nell'attività operistica del cantante. Il fulcro del suo repertorio teatrale sono i ruoli lirici e drammatici: Otello, Radamès (Aida), Manrico (Il trovatore), Richard (Un ballo in maschera), José (Carmen), Cavaradossi (Tosca). Canta anche Vaudemont in Iolanthe di Tchaikovsky, così come in opere georgiane – Abesalom nell'Abesalom del Teatro dell'Opera di Tbilisi ed Eteri di Z. Paliashvili e Arzakan in The Abduction of the Moon di O. Taktakishvili. Sotkilava sente sottilmente le specificità di ogni parte, non è un caso che l'ampiezza della gamma stilistica insita nell'arte del cantante sia stata notata nelle risposte critiche.

"Sotkilava è un classico eroe amante dell'opera italiana", afferma E. Dorozhkin. – Tutti G. – ovviamente suoi: Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini. Tuttavia, c'è un "ma" significativo. Di tutto il set necessario per l'immagine di un donnaiolo, Sotkilava possiede pienamente, come ha giustamente notato l'entusiasta presidente russo nel suo messaggio all'eroe del giorno, solo "una voce straordinariamente bella" e "un'abilità artistica naturale". Per godere dello stesso amore del pubblico dell'Andzoletto di Georgesand (vale a dire, questo tipo di amore circonda ora il cantante), queste qualità non sono sufficienti. Il saggio Sotkilava, tuttavia, non ha cercato di acquisirne altri. Non ha preso per numero, ma per abilità. Ignorando del tutto il leggero mormorio di disapprovazione della sala, cantò Manrico, il Duca e Radamès. Questa, forse, è l'unica cosa in cui era e rimane un georgiano: fare il suo lavoro, qualunque cosa accada, senza dubitare per un secondo dei propri meriti.

L'ultimo baluardo scenico preso da Sotkilava fu il Boris Godunov di Mussorgsky. Sotkilava ha cantato l'impostore – il più russo di tutti i personaggi russi nell'opera russa – in un modo che i cantanti biondi dagli occhi azzurri, che seguivano ferocemente ciò che accadeva dal dietro le quinte polveroso, non si sarebbero mai sognati di cantare. Il Timoshka assoluto è venuto fuori - e infatti, Grishka Otrepyev era Timoshka.

Sotkilava è una persona laica. E secolare nel miglior senso della parola. A differenza di molti suoi colleghi del laboratorio artistico, il cantante nobilita con la presenza non solo quegli eventi che sono inevitabilmente seguiti da un abbondante buffet, ma anche quelli destinati ai veri intenditori della bellezza. Sotkilava guadagna lui stesso un barattolo di olive con acciughe. E anche la moglie del cantante cucina meravigliosamente.

Sotkilava si esibisce, anche se non spesso, sul palco del concerto. Qui il suo repertorio è composto principalmente da musica russa e italiana. Allo stesso tempo, il cantante tende a concentrarsi specificamente sul repertorio da camera, sui testi romantici, rivolgendosi relativamente raramente alle esibizioni concertistiche di brani d'opera, cosa abbastanza comune nei programmi vocali. Rilievo plastico, rigonfiamento di soluzioni drammatiche si combinano nell'interpretazione di Sotkilava con intimità speciale, calore lirico e morbidezza, che sono rari in un cantante con una voce così ampia.

Dal 1987, Sotkilava insegna canto da solista presso il PI Tchaikovsky statale di Mosca.

PS Zurab Sotkilava è morto a Mosca il 18 settembre 2017.

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