Zurab Andzshaparidze |

Zurab Andzshaparidze

Il nome del leggendario tenore georgiano Zurab Anjaparidze è iscritto a lettere d'oro nella storia del teatro musicale nazionale. Sfortunatamente, stiamo celebrando l'anniversario in corso dell'eccezionale maestro, uno dei migliori tedeschi e Radames della scena operistica sovietica, senza di lui - sei anni fa, il famoso artista è morto. Ma il ricordo del “Franco Corelli sovietico” (come lo soprannominò la stampa italiana a suo tempo) è ancora vivo oggi – nelle memorie dei suoi colleghi, entusiasti ammiratori del talento, nelle registrazioni audio di opere russe, italiane e georgiane.

Guardando il destino di questa persona eccezionale, sei sorpreso di quanto è riuscito a fare nel suo secolo, in effetti, non così lungo, e capisci quanto fosse attivo, energico e propositivo. E allo stesso tempo ti rendi conto che nella sua vita avrebbero potuto esserci anteprime, tournée, incontri interessanti ancora più stellari, se non fosse stato per l'invidia e la meschinità umane, che purtroppo si sono incontrate sulla sua strada più di una volta. Anjaparidze, d'altra parte, era orgoglioso e ardente in modo caucasico - probabilmente perché i suoi eroi erano così sinceri ed eccitanti, e allo stesso tempo lui stesso era così scomodo: non sapeva come scegliere i mecenati nelle alte cariche, lui non era abbastanza “intelligente” – “contro chi fa amicizia” a teatro… E, tuttavia, ovviamente, la carriera stellare del cantante ha avuto luogo, ha avuto luogo nonostante tutti gli intrighi – di diritto, di merito.

La maggior parte della sua attività creativa è legata alla sua nativa Georgia, per lo sviluppo della cultura musicale di cui è riuscito a fare molto. Tuttavia, senza dubbio, il periodo più sorprendente, fruttuoso e significativo per l'artista stesso, e per la cultura musicale del nostro grande paese un tempo comune, è stato il periodo del suo lavoro a Mosca, al Teatro Bolshoi dell'URSS.

Nativo di Kutaisi e diplomato al Conservatorio di Tbilisi (classe di David Andguladze, famoso insegnante, e in passato primo tenore dell'Opera di Tbilisi) venne alla conquista della capitale dell'Unione Sovietica, avendo nel suo bagaglio, oltre a una bella voce e una solida educazione vocale, sette stagioni sul palcoscenico del Teatro dell'Opera di Tbilisi, dove durante questo periodo Anjaparidze ha avuto la possibilità di cantare molte parti di tenore principale. Era davvero una buona base, perché l'Opera di Tbilisi a quel tempo era uno dei cinque migliori teatri d'opera dell'URSS, famosi maestri hanno cantato a lungo su questo palco. In generale, va notato che l'opera lirica a Tbilisi, in Georgia, ha trovato terreno fertile – questa invenzione italiana è saldamente radicata nel suolo georgiano dalla metà dell'Ottocento, grazie, in primo luogo, alle profonde tradizioni canore che sono esistite in il paese da tempo immemorabile e, in secondo luogo, le attività delle compagnie d'opera private italiane e russe e dei singoli artisti ospiti che hanno promosso attivamente la musica classica nel Transcaucaso.

Il primo teatro del paese alla fine degli anni Cinquanta aveva un grande bisogno di tenori di ruoli drammatici e mezzo caratteristici. Subito dopo la guerra uscì di scena Nikolai Ozerov, brillante interprete del repertorio lirico e drammatico. Nel 1954, l'esecutore di lunga data delle parti di tenore più sanguinose, Nikandr Khanaev, ha cantato il suo Herman per l'ultima volta. Nel 1957 morì improvvisamente il famoso Georgy Nelepp, che a quel tempo era nel pieno delle sue forze creative e naturalmente faceva la parte del leone nel repertorio del tenore del teatro. E sebbene il gruppo del tenore includesse maestri riconosciuti come, ad esempio, Grigory Bolshakov o Vladimir Ivanovsky, aveva senza dubbio bisogno di rinforzi.

Arrivato a teatro nel 1959, Anjaparidze rimase il tenore "numero uno" al Bolshoi fino alla sua partenza nel 1970. Una voce insolitamente bella, un aspetto brillante sul palcoscenico, un temperamento focoso - tutto questo non solo lo promosse immediatamente ai ranghi del prima, ma lo ha reso l'unico e inimitabile sovrano del tenore Olimpo. È stato introdotto volentieri dai registi teatrali negli spettacoli più importanti e desiderabili per qualsiasi cantante: Carmen, Aida, Rigoletto, La Traviata, Boris Godunov, Iolanthe. Partecipa alle anteprime teatrali più significative di quegli anni, come Faust, Don Carlos o La dama di picche. I suoi partner costanti sul palcoscenico di Mosca sono i grandi cantanti russi, che hanno appena iniziato la carriera dei suoi coetanei: Irina Arkhipova, Galina Vishnevskaya, Tamara Milashkina. Come si addice a un cantante di prima posizione (se questo sia buono o cattivo è una grande domanda, ma in un modo o nell'altro esiste una pratica del genere in molti paesi), Anjaparidze ha cantato principalmente opere classiche del repertorio italiano e russo, ovvero il più popolare, funziona al botteghino. Tuttavia, sembra che tale scelta sia stata fatta non tanto per considerazioni opportunistiche e non solo per le circostanze prevalenti. Anjaparidze era il migliore negli eroi romantici: sincero, appassionato. Inoltre, lo stesso modo di cantare "italiano", la voce classica nel senso migliore del termine, ha predeterminato questo repertorio per il cantante. L'apice del suo repertorio italiano è stato giustamente riconosciuto da molti come Radamès dall'Aida di Verdi. “La voce del cantante fluisce liberamente e con forza, sia in assolo che in ensemble estesi. Dati esterni eccellenti, fascino, mascolinità, sincerità dei sentimenti sono la soluzione migliore per l'immagine scenica del personaggio ”, si possono leggere tali righe nelle recensioni di quegli anni. In effetti, Mosca non ha mai visto un Radames così brillante né prima né dopo Anjaparidze. La sua voce virile con un registro superiore sonoro, purosangue e vibrante, tuttavia, aveva molto suono lirico nel suo suono, permettendo al cantante di creare un'immagine sfaccettata, utilizzare ampiamente un'ampia tavolozza di colori vocali dalla poesia morbida al ricco dramma . Aggiungete al fatto che l'artista era semplicemente bello, aveva un aspetto meridionale luminoso ed espressivo, che era più adatto all'immagine di un ardente egiziano innamorato. Un Radames così perfetto, ovviamente, si inseriva perfettamente nella grandiosa produzione del Teatro Bolshoi del 1951, che era sul palco da più di trent'anni (l'ultima rappresentazione ebbe luogo nel 1983) e che molti considerano uno dei migliori lavora nella storia dell'Opera di Mosca.

Ma l'opera più significativa di Anjaparidze nel periodo di Mosca, che gli ha portato il riconoscimento mondiale, è stata la parte di Herman da The Queen of Spades. Fu dopo aver recitato in quest'opera durante la tournée del Teatro Bolshoi alla Scala nel 1964 che la stampa italiana scrisse: “Zurab Anjaparidze fu una scoperta per il pubblico milanese. Questo è un cantante con una voce forte, sonora e uniforme, capace di dare probabilità ai cantanti più venerati della scena operistica italiana. Cosa lo ha attratto così tanto nella sua interpretazione del famoso eroe di Pushkin e Ciajkovskij, infatti, così lontano dal pathos romantico dell'opera italiana, dove ogni nota, ogni frase musicale respira il realismo inquietante di Dostoevskij? Sembrerebbe che un eroe di un tale piano sia semplicemente controindicato per il tenore "italiano" Anjaparidze, e la lingua russa del cantante, francamente, non è impeccabile. e prudente tedesco, Andzhaparidze ha dotato questo eroe della passione e del romanticismo italiani. Era insolito per gli amanti della musica sentire in questa parte non una voce specificamente russa, ma un lussuoso tenore "italiano" - un orecchio caldo ed eccitante per tutti, indipendentemente da ciò che canta. Ma per qualche ragione, noi, che conosciamo molte eccellenti interpretazioni di questa parte sia in Russia che all'estero, continuiamo a preoccuparci di questa performance anni dopo. Forse perché Anjaparidze è riuscito a rendere il suo eroe, oltre ad altri vantaggi, non un libro di testo, ma una persona reale e viva. Non smetti mai di sorprenderti davanti al flusso di energia travolgente che imperversa da un disco in vinile (registrazione di B. Khaikin) o da una colonna sonora per un film del 1960 (diretto da R. Tikhomirov). Dicono che Placido Domingo abbastanza recentemente, alla fine degli anni '1990, su consiglio di Sergei Leiferkus, abbia realizzato il suo Herman da quello stesso film già leggendario, dove l'eroe musicale Anjaparidze è stato "drammaticamente" rianimato dall'insuperabile Oleg Strizhenov (quel raro caso durante la riproduzione nel film - l'opera del cantante e dell'attore drammatico non ha danneggiato la drammaturgia dell'opera, che, a quanto pare, ha influenzato il genio di entrambi gli interpreti). Sembra che questo sia davvero un buon modello, e il grande spagnolo ha potuto apprezzare il fenomenale e unico tenore georgiano Herman.

La partenza di Anjaparidze dal Bolshoi fu rapida. Nel 1970, durante la tournée del teatro a Parigi, su suggerimento dei malvagi del cantante - i suoi stessi colleghi della compagnia, sui giornali francesi apparvero accenni offensivi secondo cui l'aspetto dell'attore non corrispondeva alle immagini dei giovani eroi romantici che incarnava palcoscenico. In tutta onestà, va detto che il problema dell'eccesso di peso esisteva davvero, ma è anche noto che questo non ha interferito con la percezione del pubblico dell'immagine che il cantante poteva creare sul palco, un'immagine tale che nonostante il suo corporatura sovrappeso, Anjaparidze era sorprendentemente plastico e poche persone notarono i suoi chili in più. Tuttavia, per un orgoglioso georgiano, tale mancanza di rispetto è stata sufficiente per lasciare senza rimpianti la principale compagnia d'opera sovietica e tornare a casa a Tbilisi. I quasi trent'anni trascorsi da quegli eventi fino alla morte dell'artista hanno dimostrato che sia Anjaparidze che Bolshoy hanno perso in quella lite. Infatti, l'anno 1970 pose fine alla breve carriera internazionale del cantante, iniziata così brillantemente. Il teatro ha perso un ottimo tenore, una persona attiva, energica, non indifferente ai guai e ai destini altrui. Non è un segreto che i cantanti georgiani che in seguito hanno cantato sul palco del Bolshoi abbiano ricevuto un "inizio nella vita" da Anjaparidze - Makvala Kasrashvili, Zurab Sotkilava e l'attuale primo ministro "italiano" del Bolshoi Badri Maisuradze.

Nella sua terra natale, Anjaparidze ha cantato molto all'Opera di Tbilisi con il repertorio più vario, prestando molta attenzione alle opere nazionali: Abesalom ed Eteri di Paliashvili, Latavra, Mindia di Taktakishvili e altre. Secondo sua figlia, la famosa pianista Eteri Anjaparidze, "la posizione amministrativa non lo attraeva molto, poiché tutti i subordinati erano suoi amici, ed era imbarazzante per lui" dirigere "tra i suoi amici". Anjaparidze era anche impegnato nell'insegnamento, prima come professore al Conservatorio di Tbilisi, e successivamente a capo del Dipartimento di teatro musicale presso l'Istituto teatrale.

La memoria di Zurab Anjaparidze viene onorata nella patria del cantante. Nel quinto anniversario della morte dell'artista, un busto in bronzo dello scultore Otar Parulava è stato eretto sulla sua tomba nella piazza del Teatro dell'Opera di Tbilisi, accanto alle tombe di altri due luminari della musica operistica georgiana, Zakharia Paliashvili e Vano Sarajishvili. Un paio di anni fa è stata istituita una fondazione a lui intitolata, presieduta dalla vedova del cantante Manana. Oggi anche noi in Russia ricordiamo un grande artista, il cui colossale contributo alla cultura musicale sia georgiana che russa non è stato ancora pienamente apprezzato.

A. Matusevich, 2003 (operanews.ru)