Золтан Кодай (Zoltan Kodály) |
Zoltán Kodály
La sua arte occupa un posto speciale nella musica moderna per le caratteristiche che la legano alle manifestazioni poetiche più caratteristiche dell'anima ungherese: testi eroici, ricchezza orientale di fantasia, concisione e disciplina espressiva, e soprattutto grazie all'esuberante fioritura di melodie. B.Sabolchi
Z. Kodály, eccezionale compositore e musicologo-folklorista ungherese, collegò profondamente le sue attività creative, musicali e sociali con il destino storico del popolo ungherese, con la lotta per lo sviluppo della cultura nazionale. Molti anni di fruttuosa e versatile attività di Kodály furono di grande importanza per la formazione della moderna scuola di compositori ungherese. Come B. Bartok, Kodály ha creato il suo stile compositivo sulla base dell'implementazione creativa delle tradizioni più caratteristiche e vitali del folklore contadino ungherese, combinate con i moderni mezzi di espressione musicale.
Kodai iniziò a studiare musica sotto la guida di sua madre, partecipò alle tradizionali serate musicali familiari. Nel 1904 si laureò in compositore all'Accademia di musica di Budapest. Kodály ha anche ricevuto un'istruzione universitaria (letteratura, estetica, linguistica). Dal 1905 iniziò a raccogliere e studiare canti popolari ungheresi. La conoscenza di Bartok si è trasformata in una forte amicizia a lungo termine e in una cooperazione creativa nel campo del folklore scientifico. Dopo aver completato la sua formazione, Kodály si recò a Berlino e Parigi (1906-07), dove studiò la cultura musicale dell'Europa occidentale. Nel 1907-19. Kodály è professore all'Accademia di musica di Budapest (classe di teoria, composizione). In questi anni la sua attività si snoda in molti ambiti: scrive musica; continua la raccolta sistematica e lo studio del folklore contadino ungherese, appare sulla stampa come musicologo e critico, e partecipa attivamente alla vita musicale e sociale del paese. Negli scritti di Kodaly negli anni '1910. – cicli pianistici e vocali, quartetti, ensemble strumentali da camera – combinano organicamente le tradizioni della musica classica, l'implementazione creativa delle caratteristiche del folklore contadino ungherese e le innovazioni moderne nel campo del linguaggio musicale. Le sue opere ricevono valutazioni contrastanti da parte della critica e della comunità musicale ungherese. La parte conservatrice di ascoltatori e critici vede in Kodai solo un sovversivo delle tradizioni. un audace sperimentatore, e solo pochi musicisti lungimiranti associano al suo nome il futuro della nuova scuola di composizione ungherese.
Durante la formazione della Repubblica Ungherese (1919), Kodály fu vicedirettore della Scuola Superiore Statale di Arte Musicale da cui prende il nome. F. Liszt (così è stata ribattezzata l'Accademia di Musica); insieme a Bartók e E. Dohnanyi, divenne membro del Direttorio musicale, che mirava a trasformare la vita musicale del paese. Per questa attività sotto il regime di Horthy, Kodály fu perseguitato e sospeso per 2 anni dalla scuola (insegnò nuovamente composizione nel 1921-40). 20-30 - il periodo di massimo splendore del lavoro di Kodály, crea opere che gli hanno portato fama e riconoscimento mondiale: "Salmo ungherese" per coro, orchestra e solista (1923); l'opera Sekey Spinning Mill (1924, 2a edizione 1932); opera eroico-comica Hari Janos (1926). “Te Deum del Castello di Buda” per soli, coro, organo e orchestra (1936); Concerto per orchestra (1939); "Dances from Marošsek" (1930) e "Dances from Talent" (1939) per orchestra, ecc. Allo stesso tempo, Kodai ha continuato la sua attiva attività di ricerca nel campo del folklore. Ha sviluppato il suo metodo di educazione e educazione musicale di massa, la cui base era la comprensione della musica popolare fin dalla tenera età, assorbendola come lingua musicale nativa. Il metodo Kodály è stato ampiamente riconosciuto e sviluppato non solo in Ungheria, ma anche in molti altri paesi. È autore di 200 libri, articoli, sussidi didattici, inclusa la monografia Hungarian Folk Music (1937, tradotta in russo). Kodály è stato anche presidente del Consiglio internazionale per la musica popolare (1963-67).
Per molti anni Kodály è rimasto attivo dal punto di vista creativo. Tra le sue opere del dopoguerra divennero famose l'opera Zinka Panna (1948), la Sinfonia (1961) e la cantata Kallai Kettesh (1950). Kodály si è anche esibito come direttore d'orchestra con esecuzioni delle sue opere. Ha visitato molti paesi, ha visitato l'URSS due volte (1947, 1963).
Descrivendo il lavoro di Kodály, il suo amico e collega Bela Bartok ha scritto: “Queste opere sono una confessione dell'anima ungherese. Esteriormente, ciò è spiegato dal fatto che il lavoro di Kodály è radicato esclusivamente nella musica popolare ungherese. La ragione interna è la fede illimitata di Kodai nel potere creativo del suo popolo e nel suo futuro.
A. Malinkovskaja
