Ziyadullah Mukadasovich Shahidi (Ziyadullah Shahidi) |

Ziyadullah Shahidi

Z. Shakhidi è uno dei fondatori della moderna arte musicale professionale in Tagikistan. Molte delle sue canzoni, romanzi, opere e opere sinfoniche sono entrate nel fondo d'oro dei classici musicali delle repubbliche dell'est sovietico.

Nato nella Samarcanda pre-rivoluzionaria, uno dei principali centri della cultura dell'Antico Oriente, e cresciuto in condizioni difficili, Shakhidi ha sempre cercato di promuovere l'istituzione di una nuova direzione significativa nell'arte dell'era post-rivoluzionaria, la professionalità musicale che prima non era caratteristico dell'Oriente, così come i generi moderni che sono apparsi come risultato di contatti con la tradizione musicale europea.

Come un certo numero di altri musicisti pionieristici nell'est sovietico, Shakhidi ha iniziato a padroneggiare le basi dell'arte nazionale tradizionale, ha studiato abilità di composizione professionale presso lo studio nazionale del Conservatorio di Mosca, e poi presso il suo dipartimento nazionale nella classe di composizione di V. Feret (1952-57). La sua musica, in particolare le canzoni (oltre 300), diventa estremamente popolare e amata dalla gente. Molte melodie di Shakhidi ("Vacanze della vittoria, La nostra casa non è lontana, Amore") sono cantate ovunque in Tagikistan, sono amate in altre repubbliche e all'estero - in Iran, Afghanistan. Il ricco dono melodico del compositore si è manifestato anche nel suo lavoro romantico. Tra i 14 campioni del genere della miniatura vocale, spiccano in particolare Fire of Love (alla stazione di Khiloli) e Birch (alla stazione di S. Obradovic).

Shakhidi è un compositore dal felice destino creativo. Il suo brillante dono artistico si è manifestato in modo altrettanto interessante in due sfere della musica moderna a volte nettamente divise: "leggera" e "seria". Pochi compositori contemporanei sono riusciti ad essere così amati dalla gente e allo stesso tempo creare musica sinfonica brillante ad un alto livello di abilità professionale utilizzando i mezzi delle moderne tecniche di composizione. Proprio così è la sua “Symphony of the Maqoms” (1977) con l'espressione di colori dissonanti e inquietanti.

Il suo sapore orchestrale si basa su effetti sonoro-fonici. L'aleatorio scritto, le dinamiche di forzatura dei complessi ostinati sono in linea con gli ultimi stili compositivi. Molte pagine dell'opera ricreano anche la rigorosa purezza dell'antica monodia tagica, in quanto portatrice di valori spirituali ed etici, a cui ritorna costantemente la corrente generale del pensiero musicale. “Il contenuto dell'opera è poliedrico, in una forma artistica che tocca temi eterni e importanti per l'arte dei nostri giorni come la lotta tra il bene e il male, la luce contro l'oscurità, la libertà contro la violenza, l'interazione tra tradizioni e modernità, in generale, tra l'artista e il mondo”, scrive A. Eshpay.

Il genere sinfonico nell'opera del compositore è rappresentato anche dal vivace e colorato Solemn Poem (1984), che fa rivivere le immagini di festose processioni tagike, e da opere di uno stile accademico più moderato: cinque suite sinfoniche (1956-75); poesie sinfoniche “1917” (1967), “Buzruk” (1976); poesie vocali-sinfoniche “In Memory of Mirzo Tursunzade” (1978) e “Ibn Sina” (1980).

Il compositore crea la sua prima opera, Comde et Modan (1960), basata sull'omonima poesia del classico della letteratura orientale Bedil, nel periodo di massima fioritura creativa. È diventata una delle migliori opere della scena operistica tagika. Le melodie ampiamente cantate "Comde and Modan" hanno guadagnato grande popolarità nella repubblica, sono entrate nel repertorio classico dei maestri del bel canto tagiko e nel fondo di musica operistica di tutta l'Unione. La musica della seconda opera di Shakhidi, "Slaves" (1980), creata sulla base delle opere del classico della letteratura sovietica tagika S. Aini, ha ricevuto un grande riconoscimento nella repubblica.

Il patrimonio musicale di Shakhidi comprende anche composizioni corali monumentali (oratorio, 5 cantate su parole di poeti tagiki contemporanei), una serie di opere da camera e strumentali (tra cui il Quartetto d'archi – 1981), 8 suite vocali e coreografiche, musica per produzioni teatrali e cinematografiche .

Shahidi ha anche dedicato i suoi poteri creativi ad attività sociali ed educative, parlando sulle pagine della stampa repubblicana e centrale, alla radio e alla televisione. Artista dal “temperamento pubblico”, non poteva restare indifferente ai problemi della vita musicale moderna della repubblica, non poteva fare a meno di segnalare le carenze che ostacolano la crescita organica della giovane cultura nazionale: “Sono profondamente convinto che i doveri di un compositore comprendono non solo la creazione di opere musicali, ma anche la propaganda dei migliori esempi di arte musicale, la partecipazione attiva all'educazione estetica dei lavoratori. Come viene insegnata la musica nelle scuole, quali canzoni cantano i bambini durante le vacanze, che tipo di musica interessa ai giovani... e questo dovrebbe preoccupare il compositore.

E. Orlov