Zakhary Petrovych Paliashvili (Zachary Paliashvili) |
Compositori

Zakhary Petrovych Paliashvili (Zachary Paliashvili) |

Zachary Paliashvili

Data di nascita
16.08.1871
Data di morte
06.10.1933
Professione
compositore
Paese
Georgia, URSS
Zakhary Petrovych Paliashvili (Zachary Paliashvili) |

Zakhary Paliashvili è stato il primo nella musica professionale ad aprire i segreti dell'energia musicale secolare del popolo georgiano con forza e scala sorprendenti e restituire questa energia alla gente... A. Tsulukidze

Z. Paliashvili è definito il grande classico della musica georgiana, confrontando il suo significato per la cultura georgiana con il ruolo di M. Glinka nella musica russa. Le sue opere incarnano lo spirito del popolo georgiano, pieno di amore per la vita e indomabile desiderio di libertà. Paliashvili ha gettato le basi di un linguaggio musicale nazionale, combinando organicamente lo stile di vari tipi di canti popolari contadini (Gurian, Megrelian, Imeretian, Svan, Kartalino-Kakhetian), il folklore urbano e i mezzi artistici dell'epopea corale georgiana con le tecniche compositive di Musica dell'Europa occidentale e russa. Particolarmente fruttuosa per Paliashvili è stata l'assimilazione delle più ricche tradizioni creative dei compositori di The Mighty Handful. Essendo alle origini della musica professionale georgiana, il lavoro di Paliashvili fornisce un collegamento diretto e vivo tra essa e l'arte musicale sovietica della Georgia.

Paliashvili è nato a Kutaisi nella famiglia di un corista della chiesa, 6 dei quali 18 figli sono diventati musicisti professionisti. Fin dalla prima infanzia, Zachary ha cantato nel coro, suonando l'armonium durante le funzioni religiose. Il suo primo insegnante di musica fu il musicista Kutaisi F. Mizandari, e dopo che la famiglia si trasferì a Tiflis nel 1887, suo fratello maggiore Ivan, in seguito famoso direttore d'orchestra, studiò con lui. La vita musicale di Tiflis procedeva molto intensamente in quegli anni. Filiale di Tiflis della RMO e della scuola di musica nel 1882-93. guidato da M. Ippolitov-Ivanov, P. Tchaikovsky e altri musicisti russi venivano spesso con concerti. Un'interessante attività concertistica è stata condotta dal Coro georgiano, organizzato dall'appassionato di musica georgiana L. Agniashvili. Fu in questi anni che ebbe luogo la formazione della scuola nazionale dei compositori.

I suoi rappresentanti più brillanti - i giovani musicisti M. Balanchivadze, N. Sulkhanishvili, D. Arakishvili, Z. Paliashvili iniziano la loro attività con lo studio del folklore musicale. Paliashvili ha viaggiato negli angoli più remoti e difficili da raggiungere della Georgia, registrando ca. 300 canti popolari. Il risultato di questo lavoro fu successivamente pubblicato (1910) una raccolta di 40 canzoni popolari georgiane in armonizzazione popolare.

Paliashvili ha ricevuto la sua formazione professionale prima al Tiflis Musical College (1895-99) nella classe di corno e teoria musicale, poi al Conservatorio di Mosca sotto S. Taneyev. Mentre era a Mosca, ha organizzato un coro di studenti georgiani che ha eseguito canzoni popolari nei concerti.

Tornando a Tiflis, Paliashvili ha lanciato un'attività burrascosa. Ha insegnato in una scuola di musica, in una palestra, dove ha formato un coro e un'orchestra d'archi di studenti. Nel 1905 prese parte alla fondazione della Georgian Philharmonic Society, fu direttore della scuola di musica di questa società (1908-17), diresse opere di compositori europei rappresentate per la prima volta in georgiano. Questo enorme lavoro è continuato dopo la rivoluzione. Paliashvili fu professore e direttore del Conservatorio di Tbilisi in diversi anni (1919, 1923, 1929-32).

Nel 1910 Paliashvili iniziò a lavorare alla prima opera Abesalom ed Eteri, la cui prima il 21 febbraio 1919 divenne un evento di importanza nazionale. La base per il libretto, creato dal famoso insegnante e personaggio pubblico georgiano P. Mirianashvili, era il capolavoro del folklore georgiano, l'epopea Eteriani, un poema ispirato sull'amore puro e sublime. (L'arte georgiana lo ha ripetutamente attratto, in particolare il grande poeta nazionale V. Pshavela.) L'amore è un tema eterno e bellissimo! Paliashvili gli conferisce la scala di un dramma epico, prendendo la monumentale epopea corale di Kartalo-Kakhetian e le melodie Svan come base per la sua incarnazione musicale. Le scene corali espanse creano un'architettura monolitica, evocando associazioni con i maestosi monumenti dell'antica architettura georgiana, e gli spettacoli rituali ricordano le tradizioni delle antiche feste nazionali. Il melos georgiano permea non solo la musica, creando un colore unico, ma assume anche le principali funzioni drammatiche nell'opera.

Il 19 dicembre 1923 ebbe luogo a Tbilisi la prima della seconda opera di Paliashvili Daisi (Twilight, lib. del drammaturgo georgiano V. Gunia). L'azione si svolge nel 1927 ° secolo. nell'era della lotta contro i Lezgin e contiene, insieme alla principale linea lirica d'amore, scene di massa eroico-patriottiche popolari. L'opera si svolge come una catena di episodi lirici, drammatici, eroici, quotidiani, affascina con la bellezza della musica, combinando naturalmente i più diversi strati del folklore contadino e urbano georgiano. Paliashvili completò la sua terza e ultima opera Latavra su una trama eroico-patriottica basata su un'opera teatrale di S. Shanshiashvili nel 10. Pertanto, l'opera era al centro degli interessi creativi del compositore, sebbene Paliashvili scrivesse musica anche in altri generi. È autore di numerosi romanzi, opere corali, tra cui la cantata "Al 1928 ° anniversario del potere sovietico". Anche durante i suoi studi al conservatorio, scrisse diversi preludi, sonate e nel XNUMX, basato sul folklore georgiano, creò la "Suite georgiana" per orchestra. Eppure è stato nell'opera che si sono svolte le più importanti ricerche artistiche, si sono formate le tradizioni della musica nazionale.

Paliashvili è sepolto nel giardino del Teatro dell'Opera di Tbilisi, che porta il suo nome. Con ciò, il popolo georgiano ha espresso il suo profondo rispetto per i classici dell'arte operistica nazionale.

O. Averyanova

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