Yuri Shaporin (Yuri Shaporin).

Yuri Shaporin

Il lavoro e la personalità di Yu. Shaporin è un fenomeno significativo nell'arte musicale sovietica. Il portatore e continuatore delle tradizioni culturali della vera intellighenzia russa, un uomo con un'istruzione universitaria versatile, che ha assorbito fin dall'infanzia tutta la diversità dell'arte russa, conoscendo e sentendo profondamente la storia, la letteratura, la poesia, la pittura, l'architettura russe - Shaporin ha accettato e accolse con favore i cambiamenti portati dalla Grande Rivoluzione Socialista d'Ottobre e fin da subito partecipò attivamente alla costruzione di una nuova cultura.

È nato in una famiglia di intellettuali russi. Suo padre era un artista di talento, sua madre si era laureata al Conservatorio di Mosca, studentessa di N. Rubinstein e N. Zverev. L'arte nelle sue varie manifestazioni circondava letteralmente il futuro compositore dalla culla. Il legame con la cultura russa si esprimeva anche in un fatto così interessante: il fratello materno del nonno del compositore, il poeta V. Tumansky, era amico di A. Pushkin, Pushkin lo menziona sulle pagine di Eugene Onegin. È interessante che anche la geografia della vita di Yuri Alexandrovich riveli i suoi legami con le origini della storia, della cultura e della musica russe: questo è Glukhov, il proprietario di preziosi monumenti architettonici, Kiev (dove Shaporin ha studiato alla Facoltà di Storia e Filologia del University), Pietroburgo-Leningrado (dove il futuro compositore studiò alla Facoltà di Giurisprudenza dell'Università, al Conservatorio e visse nel 1921-34), Children's Village, Klin (dal 1934) e, infine, Mosca. Per tutta la vita, il compositore è stato accompagnato dalla comunicazione con i maggiori rappresentanti della moderna cultura russa e sovietica: i compositori A. Glazunov, S. Taneyev, A. Lyadov, N. Lysenko, N. Cherepnin, M. Steinberg, poeti e scrittori M. Gorky, A. Tolstoy, A. Block, Sun. Rozhdestvensky, artisti A. Benois, M. Dobuzhinsky, B. Kustodiev, regista N. Akimov e altri.

L'attività musicale amatoriale di Shaporin, iniziata a Glukhov, è continuata a Kiev e Pietrogrado. Il futuro compositore amava cantare in un ensemble, in un coro e si cimentava nella composizione. Nel 1912, su consiglio di A. Glazunov e S. Taneyev, entrò nella classe di composizione del Conservatorio di San Pietroburgo, che completò solo nel 1918 a causa della coscrizione. Erano gli anni in cui l'arte sovietica cominciava a prendere forma. In questo momento, Shaporin iniziò a lavorare in una delle sue aree più importanti: le attività del compositore per molti anni furono associate alla nascita e alla formazione del giovane teatro sovietico. Ha lavorato al Teatro drammatico Bolshoi di Pietrogrado, al Teatro drammatico di Petrozavodsk, al Teatro drammatico di Leningrado, in seguito ha dovuto collaborare con i teatri di Mosca (dal nome di E. Vakhtangov, Central Children's Theatre, Moscow Art Theatre, Maly). Ha dovuto gestire la parte musicale, dirigere e, naturalmente, scrivere musica per spettacoli (20), tra cui "King Lear", "Molto rumore per nulla" e "Comedy of Errors" di W. Shakespeare, "Robbers" di F. Schiller, "Le nozze di Figaro" di P. Beaumarchais, "Tartuffe" di JB Moliere, "Boris Godunov" di Pushkin, "Aristocrats" di N. Pogodin, ecc. creare musica per film ("Tre canzoni su Lenin", "Minin e Pozharsky", "Suvorov", "Kutuzov", ecc.). Dalla musica per l'opera teatrale "Blokha" (secondo N. Leskov), nel 1928, fu creata la "Joke Suite" per un insolito ensemble esecutivo (fiati, domra, fisarmoniche a bottoni, pianoforte e strumenti a percussione) - "una stilizzazione di la cosiddetta stampa popolare popolare”, secondo lo stesso compositore.

Negli anni '20. Shaporin compone anche 2 sonate per pianoforte, una sinfonia per orchestra e coro, romanzi su versi di F. Tyutchev, opere per voce e orchestra, cori per un ensemble dell'esercito. Il tema del materiale musicale della Sinfonia è indicativo. Si tratta di una tela monumentale di grandi dimensioni dedicata al tema della rivoluzione, la posizione dell'artista nell'era dei cataclismi storici. Combinando temi di canzoni contemporanee ("Yablochko", "March of Budyonny") con un linguaggio musicale vicino nello stile ai classici russi, Shaporin, nella sua prima grande opera, pone il problema della correlazione e della continuità di idee, immagini e linguaggio musicale .

Gli anni '30 si rivelarono fruttuosi per il compositore, quando furono scritti i suoi migliori romanzi, iniziarono i lavori per l'opera The Decabrists. L'elevata abilità, caratteristica di Shaporin, la fusione dell'epico e del lirico cominciò a manifestarsi in una delle sue migliori opere: la sinfonia-cantata "Sul campo di Kulikovo" (sulla linea di A. Blok, 1939). Il compositore sceglie come soggetto della sua composizione il punto di svolta della storia russa, il suo passato eroico, e fa precedere la cantata da 2 epigrafi tratte dalle opere dello storico V. Klyuchevsky: “I russi, avendo fermato l'invasione dei mongoli, salvato la civiltà europea. Lo stato russo non è nato nel tesoro di Ivan Kalita, ma sul campo di Kulikovo. La musica della cantata è satura di vita, movimento e varietà di sentimenti umani catturati. I principi sinfonici sono qui combinati con i principi della drammaturgia operistica.

Anche l'unica opera del compositore, The Decembrists (lib. Vs. Rozhdestvensky basata su AN Tolstoy, 1953), è dedicata al tema storico e rivoluzionario. Le prime scene della futura opera apparvero già nel 1925 - poi Shaporin immaginò l'opera come un'opera lirica dedicata al destino del decabrista Annenkov e della sua amata Polina Goble. A seguito di un lungo e intenso lavoro sul libretto, ripetute discussioni di storici e musicisti, il tema lirico fu relegato in secondo piano, e i motivi eroico-drammatici e folk-patriottici divennero i principali.

Durante la sua carriera, Shaporin ha scritto musica vocale da camera. I suoi romanzi sono inclusi nel fondo d'oro della musica sovietica. L'immediatezza dell'espressione lirica, la bellezza di un grande sentimento umano, il dramma genuino, l'originalità e la naturalezza della lettura ritmica del verso, la plasticità della melodia, la diversità e la ricchezza della trama del pianoforte, la completezza e l'integrità di la forma distingue i migliori romanzi del compositore, tra cui i romanzi ai versi di F. Tyutchev ("Di cosa stai parlando, vento notturno", "Poesia", ciclo "Memoria del cuore"), Otto elegie su poesie di poeti russi, Cinque romanzi su poesie di A. Pushkin (incluso il romanzo più popolare del compositore "Spell"), ciclo "Distant Youth" su poesie di A. Blok.

Nel corso della sua vita, Shaporin ha svolto molte attività sociali, musicali ed educative; è apparso sulla stampa come critico. Dal 1939 fino agli ultimi giorni della sua vita, ha tenuto un corso di composizione e strumentazione al Conservatorio di Mosca. L'eccellente abilità, saggezza e tatto dell'insegnante gli hanno permesso di allevare compositori così diversi come R. Shchedrin, E. Svetlanov, N. Sidelnikov, A. Flyarkovsky. G. Zhubanova, Ya. Yakhin e altri.

L'arte di Shaporin, un vero artista russo, è sempre eticamente significativa ed esteticamente completa. Nel XIX secolo, in un periodo difficile nello sviluppo dell'arte musicale, quando le vecchie tradizioni stavano crollando, si stavano creando innumerevoli movimenti modernisti, riuscì a parlare di nuovi cambiamenti sociali in un linguaggio comprensibile e generalmente significativo. Era portatore delle ricche e vitali tradizioni dell'arte musicale russa ed è riuscito a trovare la propria intonazione, la propria "nota Shaporin", che rende la sua musica riconoscibile e amata dagli ascoltatori.

V.Bazarnova