Evgenij Malinin (Evgenij Malinin) |
Pianisti

Evgenij Malinin (Evgenij Malinin) |

Evgenij Malinin

Data di nascita
08.11.1930
Data di morte
06.04.2001
Professione
pianista
Paese
l'URSS

Evgenij Malinin (Evgenij Malinin) |

Yevgeny Vasilyevich Malinin fu, forse, una delle figure più sorprendenti e attraenti tra i primi vincitori sovietici degli anni del dopoguerra, quelli che salirono sul palco dei concerti tra la fine degli anni Quaranta e l'inizio degli anni Cinquanta. Ottenne la sua prima vittoria nel 1949 a Budapest, al Secondo Festival Internazionale della Gioventù Democratica e degli Studenti. I festival a quel tempo giocavano un ruolo importante nel destino dei giovani artisti e i musicisti che ricevevano i più alti riconoscimenti divennero famosi. Qualche tempo dopo, il pianista è diventato un vincitore del Concorso Chopin di Varsavia. Tuttavia, la sua esibizione al Concorso Marguerite Long-Jacques Thibaud di Parigi nel 1953 ebbe la massima risonanza.

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Malinin si è mostrato superbamente nella capitale della Francia, rivelando pienamente il suo talento lì. Secondo DB Kabalevsky, che ha assistito alla competizione, ha suonato "con eccezionale brillantezza e abilità ... La sua esecuzione (Secondo Concerto di Rakhmaninov.— Il signor C.), brillante, succoso e capriccioso, ha affascinato il direttore, l'orchestra e il pubblico” (Kabalevsky DB Un mese in Francia // Musica sovietica. 1953. N. 9. P. 96, 97.). Non gli è stato assegnato il primo premio - come accade in tali situazioni, le circostanze che lo accompagnano hanno giocato il loro ruolo; insieme al pianista francese Philippe Antremont, Malinin ha condiviso il secondo posto. Tuttavia, secondo la maggior parte degli esperti, è stato il primo. Margarita Long ha dichiarato pubblicamente: "La russa ha giocato al meglio" (Ibid. S. 98.). In bocca all'artista di fama mondiale, queste parole di per sé suonavano come il più alto riconoscimento.

Malinin a quel tempo aveva poco più di vent'anni. È nato a Mosca. Sua madre era una modesta artista di coro al Teatro Bolshoi, suo padre era un lavoratore. "Entrambi amavano disinteressatamente la musica", ricorda Malinin. I Malinin non avevano il loro strumento, e all'inizio il ragazzo corse da una vicina: aveva un pianoforte su cui si poteva fantasticare e selezionare la musica. Quando aveva quattro anni, sua madre lo portò alla Central Music School. "Ricordo bene l'osservazione insoddisfatta di qualcuno: presto, dicono, verranno portati dei bambini", continua Malinin. “Tuttavia, sono stato accettato e inviato al gruppo ritmico. Passarono ancora alcuni mesi e iniziarono le vere lezioni di pianoforte.

Presto scoppiò la guerra. È finito in un'evacuazione, in un villaggio lontano e sperduto. Per circa un anno e mezzo è proseguita l'interruzione forzata delle lezioni. Poi la Scuola Centrale di Musica, che era a Penza durante la guerra, trovò Malinin; è tornato dai suoi compagni di classe, è tornato al lavoro, ha iniziato a recuperare. “La mia insegnante Tamara Alexandrovna Bobovich mi ha dato un grande aiuto in quel momento. Se dai miei anni da ragazzo mi sono innamorato della musica fino all'incoscienza, questo, ovviamente, è merito suo. È difficile per me ora descrivere in tutti i dettagli come ha fatto; Ricordo solo che era intelligente (razionale, come si suol dire) ed eccitante. Mi ha insegnato sempre, con incessante attenzione, ad ascoltarmi. Ora ripeto spesso ai miei studenti: l'importante è ascoltare come suona il tuo pianoforte; L'ho preso dai miei insegnanti, da Tamara Alexandrovna. Ho studiato con lei tutti i miei anni scolastici. A volte mi chiedo: lo stile del suo lavoro è cambiato in questo periodo? Forse. Lezioni-istruzioni, lezioni-istruzioni sempre più trasformate in lezioni-colloqui, in uno scambio di opinioni libero e creativamente interessante. Come tutti i grandi maestri, Tamara Alexandrovna ha seguito da vicino la maturazione degli allievi…”

E poi, al conservatorio, inizia il "periodo Neuhausiano" nella biografia di Malinin. Un periodo durato non meno di otto anni, cinque dei quali in panchina e tre anni di specializzazione.

Malinin ricorda molti incontri con il suo maestro: in classe, a casa, a margine delle sale da concerto; apparteneva alla cerchia di persone vicine a Neuhaus. Allo stesso tempo, oggi non è facile per lui parlare del suo professore. “Ultimamente si è parlato così tanto di Heinrich Gustavovich che dovrei ripetermi, ma non voglio. C'è un'altra difficoltà per chi lo ricorda: in fondo è sempre stato così diverso... A volte mi sembra addirittura che non fosse questo il segreto del suo fascino? Ad esempio, non è mai stato possibile sapere in anticipo come sarebbe andata a finire la lezione con lui: portava sempre una sorpresa, una sorpresa, un indovinello. Ci sono state lezioni che poi sono state ricordate come vacanze, ed è successo anche che noi studenti siamo caduti sotto una pioggia di osservazioni caustiche.

A volte affascinava letteralmente con la sua eloquenza, brillante erudizione, parola pedagogica ispirata, e altri giorni ascoltava lo studente completamente in silenzio, tranne per il fatto che correggeva il suo gioco con un gesto laconico. (Possedeva, tra l'altro, un modo di dirigere estremamente espressivo. Per coloro che conoscevano e capivano bene Neuhaus, i movimenti delle sue mani a volte parlavano niente meno che parole.) In generale, poche persone erano così soggette ai capricci del momento, stato d'animo artistico, com'era lui. Prendi almeno questo esempio: Heinrich Gustavovich sapeva essere estremamente pedante e schizzinoso - non perdeva la minima imprecisione nel testo musicale, esplodeva con massime arrabbiate a causa di un solo campionato sbagliato. E un'altra volta potrebbe dire con calma: "Tesoro, sei una persona di talento e tu stesso sai tutto … Quindi continua a lavorare".

Malinin deve molto a Neuhaus, che non perde occasione per ricordare. Come chiunque abbia mai studiato nella classe di Heinrich Gustavovich, ha ricevuto a suo tempo il più forte impulso dal contatto con il talento neuhausiano; è rimasto con lui per sempre.

Neuhaus era circondato da molti giovani di talento; non è stato facile uscirne. Il Mali non ha avuto successo. Dopo essersi diplomato al conservatorio nel 1954, e poi alla scuola di specializzazione (1957), fu lasciato nella classe Neuhaus come assistente – un fatto che testimoniava da solo.

Dopo le prime vittorie nelle competizioni internazionali, Malinin si esibisce spesso. C'erano ancora relativamente pochi artisti ospiti professionisti a cavallo tra gli anni Quaranta e Cinquanta; gli inviti da varie città gli arrivarono uno dopo l'altro. Più tardi, Malinin si lamenterà di aver dato troppi concerti durante i suoi giorni da studente, anche questo aveva dei lati negativi – di solito li vedono solo quando si guardano indietro...

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"Agli albori della mia vita artistica, il mio primo successo mi è servito male", ricorda Evgeny Vasilievich. “Senza la necessaria esperienza, rallegrandomi dei miei primi successi, applausi, bis e simili, ho accettato facilmente i tour. Ora mi è chiaro che questo ha richiesto molta energia, portata via da un lavoro vero e approfondito. E, naturalmente, era dovuto all'accumulo di repertorio. Posso affermare con certezza: se nei primi dieci anni della mia pratica teatrale avessi avuto la metà delle esibizioni, sarei finito con il doppio…”

Tuttavia, allora, all'inizio degli anni Cinquanta, tutto sembrava molto più semplice. Ci sono nature felici alle quali tutto viene facilmente, senza sforzo apparente; Evgeny Malinin, 20 anni, era uno di loro. Suonare in pubblico di solito gli dava solo gioia, le difficoltà venivano in qualche modo superate da sole, il problema del repertorio all'inizio non lo infastidiva. Il pubblico ha ispirato, i recensori hanno elogiato, insegnanti e parenti hanno applaudito.

Aveva davvero un aspetto artistico insolitamente attraente: una combinazione di giovinezza e talento. I giochi lo hanno affascinato con vivacità, spontaneità, giovinezza freschezza dell'esperienza; ha funzionato irresistibilmente. E non solo per il grande pubblico, ma anche per professionisti esigenti: chi ricorda il palco dei concerti della capitale degli anni Cinquanta potrà testimoniare che a Malinin piaceva contro tutti i. Non filosofeggiava dietro lo strumento, come alcuni giovani intellettuali, non inventava nulla, non suonava, non barava, andava all'ascoltatore con un'anima aperta e ampia. Stanislavskij una volta ebbe le più alte lodi per un attore – il famoso “Credo”; Malinin potrebbe CREDIAMO, ha davvero sentito la musica esattamente come l'ha mostrata con la sua performance.

Era particolarmente bravo con i testi. Poco dopo il debutto del pianista, GM Kogan, critico severo e preciso nelle sue formulazioni, scrisse in una delle sue recensioni sullo straordinario fascino poetico di Malinin; era impossibile non essere d'accordo con questo. Lo stesso vocabolario dei revisori nelle loro dichiarazioni su Malinin è indicativo. Nei materiali a lui dedicati, lampeggia costantemente: "anima", "penetrazione", "cordialità", "gentilezza di modi elegiaca", "calore spirituale". Si nota allo stesso tempo mancanza di arte testi di Malinin, incredibile naturalezza la sua presenza scenica. L'artista, nelle parole di A. Kramskoy, esegue in modo semplice e veritiero la sonata in si bemolle minore di Chopin (Kramskoy A. Serata per pianoforte E. Malinina / / Musica sovietica. '955. N. 11. P. 115.), secondo K. Adzhemov, "corrompe con semplicità" in "Aurora" di Beethoven (Dzhemov K. Pianisti // Musica sovietica. 1953. N. 12. P. 69.) ecc.

E un altro momento caratteristico. I testi di Malinin sono veramente di natura russa. Il principio nazionale si è sempre fatto sentire chiaramente nella sua arte. Liberi versamenti di sentimento, un debole per la scrittura di canzoni spaziose e "semplici", travolgente e abilità nel gioco - in tutto questo era e rimane un artista di carattere veramente russo.

Nella sua giovinezza, forse, qualcosa di Yesenin gli è scivolato dentro … C'è stato un caso in cui, dopo uno dei concerti di Malinin, uno degli ascoltatori, obbedendogli solo a una comprensibile associazione interna, ha recitato inaspettatamente le famose battute di Yesenin per chi gli stava intorno:

Sono un ragazzo disattento. Non ho bisogno di niente. Se non altro per ascoltare canzoni – per cantare insieme al mio cuore…

Molte cose sono state date a Malinin, ma forse in primo luogo la musica di Rachmaninov. Si armonizza con lo spirito stesso, la natura del suo talento; non tanto, tuttavia, in quelle opere in cui Rachmaninoff (come nelle opere successive) è cupo, severo e riservato, ma dove la sua musica è intrisa di euforia primaverile di sentimenti, sangue puro e succosità della visione del mondo, iridescenza di emozioni colorazione. Malinin, ad esempio, ha spesso suonato e suona tuttora il Secondo Concerto di Rachmaninov. Questa composizione va particolarmente segnalata: accompagna l'artista per quasi tutta la sua vita teatrale, è associata alla maggior parte dei suoi trionfi, dal concorso parigino del 1953 alla tournée di maggior successo degli ultimi anni.

Non sarebbe un'esagerazione affermare che gli ascoltatori ricordano ancora oggi l'affascinante esecuzione di Malinin del Secondo Concerto di Rachmaninov. Non lasciava davvero nessuno indifferente: una magnifica cantilena che scorre libera e naturale (Malinnik una volta disse che la musica di Rachmaninov dovrebbe essere cantata al pianoforte nello stesso modo in cui le arie delle opere classiche russe vengono cantate a teatro. Il paragone è azzeccato, lui stesso interpreta il suo autore preferito esattamente in questo modo.), una frase musicale espressivamente delineata (i critici hanno parlato, e giustamente, della penetrazione intuitiva di Malinin nell'essenza espressiva della frase), una sfumatura ritmica vivace, bella … E ancora una cosa. Nel modo di suonare la musica Malinin aveva una caratteristica: l'esecuzione di frammenti estesi e voluminosi dell'opera “su un respiro', come di solito dicono i recensori. Sembrava "sollevare" la musica in grandi, grandi strati - in Rachmaninoff questo era molto convincente.

Riuscì anche nei momenti culminanti di Rachmaninov. Amava (e ama tuttora) la “nona ondata” dell'infuriato elemento sonoro; a volte i lati più luminosi del suo talento si rivelavano sul loro stemma. Il pianista ha sempre saputo parlare dal palco con entusiasmo, passione, senza nascondersi. Trasportato da se stesso, ha attratto gli altri. Emil Gilels una volta scrisse di Malinin: "... Il suo impulso cattura l'ascoltatore e lo fa seguire con interesse come il giovane pianista rivela l'intenzione dell'autore in un modo particolare e talentuoso..."

Insieme al Secondo Concerto di Rachmaninov, Malinin ha spesso suonato le sonate di Beethoven negli anni Cinquanta (principalmente op. 22 e 110), Mephisto Waltz, Funeral Procession, Betrothal e la sonata in si minore di Liszt; notturni, polacche, mazurche, scherzi e tanti altri brani di Chopin; Secondo Concerto di Brahms; “Quadri di una mostra” di Mussorgsky; poesie, studi e la Quinta Sonata di Scriabin; la quarta sonata e il ciclo di Prokofiev “Romeo e Giulietta”; infine alcune opere di Ravel: “Alborada”, una sonatina, un trittico per pianoforte “Night Gaspard”. Aveva chiaramente espresso predilezioni repertorio-stilistiche? Una cosa si può dire con certezza – sul suo rifiuto del cosiddetto “moderno”, la modernità musicale nelle sue manifestazioni radicali, su un atteggiamento negativo nei confronti delle solide costruzioni di un magazzino costruttivista – questi ultimi sono sempre stati organicamente estranei alla sua natura. In una delle sue interviste, ha detto: “Un'opera priva di emozioni umane vive (quella che si chiama l'anima!), È solo un oggetto di analisi più o meno interessante. Mi lascia indifferente e semplicemente non voglio suonarlo. (Evgeny Malinin (conversazione) // Vita musicale. 1976. N. 22. P. 15.). Voleva, e vuole ancora, suonare la musica del XIX secolo: grandi compositori russi, romantici dell'Europa occidentale. . ..Quindi, la fine degli anni Quaranta – l'inizio degli anni Cinquanta, l'epoca dei rumorosi successi di Malinin. Successivamente, il tono della critica alla sua arte cambia leggermente. Gli viene ancora attribuito il merito del suo talento, del "fascino" scenico, ma nelle risposte alle sue esibizioni no, no, e qualche rimprovero scivolerà. Si esprime preoccupazione per il fatto che l'artista abbia “rallentato” il suo passo; Neuhaus una volta si è lamentato del fatto che il suo studente fosse diventato "relativamente poco allenato". Malinin, secondo alcuni suoi colleghi, si ripete più spesso di quanto vorrebbe nei suoi programmi, è tempo per lui di “provarsi in nuove direzioni del repertorio, ampliare la gamma degli interessi esecutivi” (Kramskoy A. Piano sera E. Malinina//Sov. musica. 1955. No. 11. p. 115.). Molto probabilmente, il pianista ha dato alcuni motivi per tali rimproveri.

Chaliapin ha parole significative: “E se prendo qualcosa a mio merito e mi permetto di essere considerato un esempio degno di imitazione, allora questa è la mia autopromozione, instancabile, ininterrotta. Mai, non dopo i successi più brillanti, mi sono detto: "Ora, fratello, dormi su questa corona d'alloro con nastri magnifici e iscrizioni incomparabili ..." Mi sono ricordato che la mia troika russa con una campana Valdai mi stava aspettando sotto il portico , che non ho tempo per dormire – devo andare oltre! .. ” (Chaliapin FI Patrimonio letterario. – M., 1957. S. 284-285.).

Qualcuno, anche tra maestri noti e riconosciuti, sarebbe in grado di dire con sincera franchezza di se stesso ciò che ha detto Chaliapin? Ed è davvero una tale rarità quando, dopo una serie di trionfi e vittorie sul palco, inizia il rilassamento: sovraffaticamento nervoso, stanchezza che si è accumulata nel corso degli anni … "Devo andare oltre!"

All'inizio degli anni settanta, nella vita di Malinin si verificarono cambiamenti significativi. Dal 1972 al 1978 è stato preside del dipartimento di pianoforte del Conservatorio di Mosca; dalla metà degli anni ottanta – capo dipartimento. Il ritmo della sua attività sta accelerando febbrilmente. Una varietà di incarichi amministrativi, una serie infinita di riunioni, incontri, conferenze metodologiche, ecc., interventi e relazioni, partecipazione a commissioni di ogni genere (dalle ammissioni alla facoltà alla laurea, dai crediti e esami ordinari ai concorsi), infine , molte altre cose che non si possono afferrare e contare con un solo sguardo, tutto questo assorbe ormai una parte significativa della sua energia, del suo tempo e delle sue forze. Allo stesso tempo, non vuole rompere con il palco del concerto. E non solo "non voglio"; non avrebbe avuto il diritto di farlo. Un noto, autorevole musicista, che oggi è entrato in un momento di piena maturità creativa – non può suonare? .. Il panorama del tour di Malinin negli anni settanta e ottanta sembra davvero impressionante. Visita regolarmente molte città del nostro paese, va in tournée all'estero. La stampa scrive della sua grande e fruttuosa esperienza teatrale; allo stesso tempo si nota che in Malinin negli anni la sua sincerità, apertura emotiva e semplicità non sono diminuite, che non ha dimenticato come parlare con gli ascoltatori in un linguaggio musicale vivace e comprensibile.

Il suo repertorio si basa su autori precedenti. Chopin viene spesso eseguito, forse più spesso di ogni altra cosa. Così, nella seconda metà degli anni Ottanta, Malinin era particolarmente dipendente dal programma, composto dalla Seconda e Terza Sonata di Chopin, che sono accompagnate da diverse mazurche. Ci sono anche opere sui suoi manifesti che non aveva mai suonato prima, da giovane. Ad esempio, il Primo Concerto per pianoforte e 24 Preludi di Shostakovich, il Primo Concerto di Galynin. Da qualche parte a cavallo tra gli anni settanta e ottanta, la Fantasia in do maggiore di Schumann, così come i concerti di Beethoven, divennero radicati nel repertorio di Yevgeny Vasilyevich. Più o meno nello stesso periodo, ha imparato il Concerto per tre pianoforti e orchestra di Mozart, il lavoro è stato svolto da lui su richiesta dei suoi colleghi giapponesi, in collaborazione con i quali Malinin ha eseguito questo lavoro dal suono raro in Giappone.

* * *

C'è un'altra cosa che attrae sempre di più Malinin nel corso degli anni: l'insegnamento. Ha una classe forte e anche in composizione, dalla quale sono già usciti molti vincitori di concorsi internazionali; Non è facile entrare nelle fila dei suoi allievi. È noto anche come insegnante all'estero: ha tenuto più volte e con successo seminari internazionali sull'esecuzione pianistica a Fontainebleau, Tours e Dijon (Francia); ha dovuto dare lezioni dimostrative in altre città del mondo. "Sento che mi sto affezionando sempre di più alla pedagogia", dice Malinin. “Ora lo adoro, forse non meno che dare concerti, difficilmente avrei potuto immaginare che sarebbe successo prima. Amo il conservatorio, la classe, i giovani, l'atmosfera della lezione, trovo sempre più gioia nel processo stesso della creatività pedagogica. In classe spesso mi dimentico del tempo, mi lascio trasportare. Mi capita di essere interrogato sui miei principi pedagogici, chiesto di caratterizzare il mio sistema di insegnamento. Cosa si può dire qui? Liszt una volta disse: “Probabilmente una buona cosa è un sistema, solo che non potrei mai trovarlo…””.

Forse Malinin non ha davvero un sistema nel senso letterale della parola. Non sarebbe nel suo spirito… Ma indubbiamente ha certi atteggiamenti e approcci pedagogici sviluppati nel corso di molti anni di pratica – come ogni insegnante esperto. Ne parla così:

“Tutto ciò che viene eseguito da uno studente dovrebbe essere saturo di significato musicale al limite. È molto importante. Ma non una sola nota vuota e priva di significato! Non una singola rivoluzione o modulazione armonica neutra emotiva! Questo è esattamente ciò da cui procedo nelle mie lezioni con gli studenti. Qualcuno, forse, dirà: è, dicono, proprio come "due volte due". Chissà... La vita mostra che molti artisti arrivano a questo tutt'altro che immediatamente.

Ricordo che una volta in gioventù ho suonato la sonata in si minore di Liszt. Prima di tutto, ero preoccupato che le sequenze di ottava più difficili sarebbero "venute fuori" per me, le figure delle dita sarebbero risultate senza "macchie", i temi principali sarebbero stati belli e così via. E cosa c'è dietro tutti questi passaggi e abiti sonori lussuosi, per cosa e in nome di cosa sono stati scritti da Liszt, probabilmente non lo immaginavo particolarmente chiaramente. Sentito solo intuitivamente. Più tardi, ho capito. E poi tutto è andato a posto, credo. È diventato chiaro cosa è primario e cosa è secondario.

Pertanto, quando oggi vedo nella mia classe giovani pianisti, le cui dita scorrono magnificamente, che sono molto emotivi e desiderano moltissimo suonare "in modo più espressivo" questo o quel luogo, sono ben consapevole che loro, come interpreti, il più delle volte sfiorano la superficie. E che "non ne hanno abbastanza" nella cosa principale e principale che definisco significato musica, contenuto chiamalo come vuoi. Forse alcuni di questi giovani alla fine arriveranno nello stesso posto in cui sono arrivato io ai miei tempi. Voglio che questo accada il prima possibile. Questa è la mia impostazione pedagogica, il mio obiettivo.

A Malinin viene spesso posta la domanda: cosa può dire del desiderio di originalità dei giovani artisti, della loro ricerca del proprio volto, a differenza di altri volti? Questa domanda, secondo Yevgeny Vasilyevich, non è affatto semplice, non univoca; la risposta qui non giace in superficie, come potrebbe sembrare a prima vista.

“Si sente spesso: il talento non seguirà mai la strada battuta, cercherà sempre qualcosa di suo, di nuovo. Sembra essere vero, non c'è nulla da obiettare qui. Tuttavia, è anche vero che se segui questo postulato in modo troppo letterale, se lo comprendi in modo troppo categorico e diretto, neanche questo porterà al bene. In questi giorni, ad esempio, non è raro incontrare giovani artisti che decisamente non vogliono essere come i loro predecessori. Non sono interessati al solito repertorio generalmente accettato: Bach, Beethoven, Chopin, Tchaikovsky, Rachmaninoff. Molto più attraenti per loro sono i maestri del XVI-XVII secolo – o gli autori più moderni. Stanno cercando musica registrata digitalmente o qualcosa del genere – preferibilmente mai eseguita prima, sconosciuta anche ai professionisti. Stanno cercando alcune soluzioni interpretative insolite, trucchi e modi di giocare...

Sono convinto che ci sia una certa linea, direi, una linea di demarcazione che corre tra il desiderio di qualcosa di nuovo nell'arte e la ricerca dell'originalità fine a se stessa. In altre parole, tra Talento e un abile finto per esso. Quest'ultimo, purtroppo, è più comune in questi giorni di quanto vorremmo. E devi essere in grado di distinguere l'uno dall'altro. In una parola, non metterei un segno uguale tra concetti come talento e originalità, cosa che a volte si cerca di fare. L'originale sul palco non ha necessariamente talento, e la pratica concertistica di oggi lo conferma in modo abbastanza convincente. D'altra parte, il talento potrebbe non essere evidente ai suoi insolito, alterità sul resto – e, allo stesso tempo, avere tutti i dati per un fruttuoso lavoro creativo. È importante per me ora sottolineare l'idea che alcune persone nell'arte sembrano fare quello che farebbero gli altri, ma avanti livello qualitativamente diverso. Questo "ma" è il punto centrale della questione.

In generale, sull'argomento – cos'è il talento nelle arti musicali e dello spettacolo – Malinin deve pensare abbastanza spesso. Sia che studi con gli studenti in aula, sia che partecipi ai lavori del comitato di selezione per la selezione dei candidati al conservatorio, lui, infatti, non può sottrarsi a questa domanda. Come non evitare tali pensieri ai concorsi internazionali, dove Malinin, insieme ad altri membri della giuria, deve decidere il destino dei giovani musicisti. In qualche modo, durante un'intervista, a Evgeny Vasilyevich è stato chiesto: qual è, secondo lui, la grana del talento artistico? Quali sono i suoi elementi e termini costitutivi più importanti? Malin ha risposto:

“Mi sembra che in questo caso sia possibile e necessario parlare di qualcosa di comune sia per i musicisti esecutori che per gli attori, i recitatori – tutti coloro, insomma, che devono esibirsi in scena, comunicare con il pubblico. La cosa principale è la capacità di un impatto diretto e momentaneo sulle persone. La capacità di affascinare, accendere, ispirare. Il pubblico, infatti, va a teatro o alla Filarmonica per provare queste sensazioni.

Sul palco del concerto tutto il tempo qualcosa deve prendere posto — interessante, significativo, affascinante. E questo "qualcosa" dovrebbe essere sentito dalle persone. Più luminoso e forte è, meglio è. L'artista che lo fa - talento. E viceversa…

Ci sono però i concertisti più famosi, maestri di prima classe, che non hanno quell'impatto emotivo diretto sugli altri di cui stiamo parlando. Anche se ce ne sono pochi. Unità forse. Ad esempio, A. Benedetti Michelangeli. Oppure Maurizio Pollini. Hanno un diverso principio creativo. Lo fanno: a casa, lontano dagli occhi umani, dietro le porte chiuse del loro laboratorio musicale, creano una sorta di capolavoro performativo – e poi lo mostrano al pubblico. Cioè, lavorano come, diciamo, pittori o scultori.

Bene, questo ha i suoi vantaggi. Si raggiunge un livello eccezionalmente alto di professionalità e artigianalità. Ma comunque… Per me personalmente, a causa delle mie idee sull'arte, così come dell'educazione ricevuta durante l'infanzia, qualcos'altro è sempre stato più importante per me. Quello di cui parlavo prima.

C'è una bella parola, la amo molto: intuizione. È allora che qualcosa di inaspettato appare sul palco, arriva, mette in ombra l'artista. Cosa potrebbe esserci di più meraviglioso? Naturalmente, le intuizioni provengono solo da artisti nati”.

… Nell'aprile 1988 si tenne in URSS una sorta di festival dedicato al centenario della nascita di GG Neuhaus. Malinin è stato uno dei suoi principali organizzatori e partecipanti. Ha parlato in televisione con una storia sul suo insegnante, suonata due volte in concerti in memoria di Neuhaus (compreso un concerto tenutosi nella Sala delle Colonne il 100 aprile 12). Durante i giorni del festival, Malinin rivolgeva costantemente i suoi pensieri a Heinrich Gustavovich. “Imitare lui in qualsiasi cosa sarebbe, ovviamente, sia inutile che ridicolo. Eppure, uno stile generale di lavoro di insegnamento, il suo orientamento creativo e il suo carattere per me e per altri studenti Neuhaus, viene dal nostro insegnante. È ancora davanti ai miei occhi tutto il tempo…”

G. Cypin, 1990

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