Yakov Vladimirovich Volantino |

Yakov volantino

Yakov Vladimirovich Flyer è nato a Orekhovo-Zuevo. La famiglia del futuro pianista era lontana dalla musica, sebbene, come ricordò in seguito, fosse appassionatamente amata in casa. Il padre di Flier era un modesto artigiano, un orologiaio, e sua madre era una casalinga.

Yasha Flier ha fatto i suoi primi passi nell'arte praticamente da autodidatta. Senza l'aiuto di nessuno, ha imparato a scegliere a orecchio, ha scoperto in modo indipendente le complessità della notazione musicale. Tuttavia, in seguito il ragazzo iniziò a dare lezioni di pianoforte a Sergei Nikanorovich Korsakov – un compositore, pianista e insegnante piuttosto eccezionale, un riconosciuto "luminare musicale" di Orekhovo-Zuev. Secondo le memorie di Flier, il metodo di insegnamento del pianoforte di Korsakov si distingueva per una certa originalità: non riconosceva né le scale, né gli esercizi tecnici istruttivi, né l'allenamento speciale delle dita.

• Musica per pianoforte nel negozio online OZON.ru

L'educazione musicale e lo sviluppo degli studenti si basava esclusivamente su materiale artistico ed espressivo. Decine di diverse commedie semplici di autori dell'Europa occidentale e russi sono state riprodotte nella sua classe e il loro ricco contenuto poetico è stato rivelato ai giovani musicisti in affascinanti conversazioni con l'insegnante. Questo, ovviamente, aveva i suoi pro e contro.

Tuttavia, per alcuni degli studenti, i più dotati per natura, questo stile di lavoro di Korsakov ha portato risultati molto efficaci. Anche Yasha Flyer è progredita rapidamente. Un anno e mezzo di studi intensivi – e si è già avvicinato alle sonatine di Mozart, alle semplici miniature di Schumann, Grieg, Tchaikovsky.

All'età di undici anni, il ragazzo fu ammesso alla Central Music School del Conservatorio di Mosca, dove GP Prokofiev divenne per la prima volta il suo insegnante e poco dopo SA Kozlovsky. Nel conservatorio, dove Yakov Flier entrò nel 1928, KN Igumnov divenne il suo insegnante di pianoforte.

Si dice che durante i suoi anni da studente, Flier non si distinse molto tra i suoi compagni studenti. È vero, ne parlavano con rispetto, rendevano omaggio ai suoi generosi dati naturali e alla straordinaria destrezza tecnica, ma pochi avrebbero potuto immaginare che questo agile giovane dai capelli neri – uno dei tanti nella classe di Konstantin Nikolayevich – fosse destinato a diventare un artista famoso in futuro.

Nella primavera del 1933, Flier discusse con Igumnov il programma del suo discorso di laurea: in pochi mesi si sarebbe diplomato al conservatorio. Ha parlato del Terzo Concerto di Rachmaninov. "Sì, sei appena diventato arrogante", esclamò Konstantin Nikolaevich. “Lo sai che solo un grande maestro può fare questa cosa?!” Flier ha mantenuto la sua posizione, Igumnov è stato inesorabile: "Fai come sai, insegna quello che vuoi, ma per favore, poi finisci il conservatorio da solo", ha concluso la conversazione.

Ho dovuto lavorare al Concerto di Rachmaninov a mio rischio e pericolo, quasi di nascosto. In estate, Flyer quasi non lasciava lo strumento. Ha studiato con entusiasmo e passione, a lui sconosciuto prima. E in autunno, dopo le vacanze, quando le porte del conservatorio si riaprirono, riuscì a convincere Igumnov ad ascoltare il concerto di Rachmaninov. «Va bene, ma solo la prima parte...» Konstantin Nikolayevich acconsentì cupo, sedendosi per accompagnare il secondo pianoforte.

Flier ricorda che raramente era così eccitato come in quel giorno memorabile. Igumnov ascoltò in silenzio, senza interrompere il gioco con una sola osservazione. La prima parte è giunta al termine. "Stai ancora giocando?" Senza voltare la testa, chiese seccamente. Naturalmente, durante l'estate sono state apprese tutte le parti del trittico di Rachmaninov. Quando risuonarono le cascate di accordi delle ultime pagine del finale, Igumnov si alzò bruscamente dalla sedia e, senza dire una parola, lasciò la classe. Non tornò per molto tempo, un tempo terribilmente lungo per Flier. E presto la notizia sbalorditiva si è diffusa per il conservatorio: il professore è stato visto piangere in un angolo appartato del corridoio. Così lo ha toccato poi il gioco Flierovskaya.

L'esame finale di Flier ebbe luogo nel gennaio del 1934. Per tradizione, la Sala Piccola del Conservatorio era gremita di gente. Il numero di corona del programma di diploma del giovane pianista era, come previsto, il concerto di Rachmaninov. Il successo di Flier è stato enorme, per la maggior parte dei presenti, decisamente sensazionale. Testimoni oculari ricordano che quando il giovane, dopo aver posto fine all'accordo finale, si alzò dallo strumento, per diversi istanti regnava un completo stupore tra il pubblico. Poi il silenzio è stato rotto da un tale scroscio di applausi, che qui non è stato ricordato. Poi, «quando il concerto di Rachmaninoff che ha scosso la sala si è spento, quando tutto si è calmato, si è calmato e gli ascoltatori hanno iniziato a parlare tra loro, si sono accorti improvvisamente che stavano parlando sottovoce. Accadde qualcosa di molto grande e grave, di cui l'intera sala fu testimone. Qui si sono seduti ascoltatori esperti: studenti del conservatorio e professori. Adesso parlavano con voce soffocata, timorosi di scacciare la propria eccitazione. (Tess T. Yakov Volantino // Izvestia. 1938. 1 giugno.).

Il concerto di laurea è stata una grande vittoria per Flier. Altri seguirono; non una, non due, ma una brillante serie di vittorie nel corso di alcuni anni. 1935 - Campionato al Secondo Concorso di musicisti dell'Unione a Leningrado. Un anno dopo – successo al Concorso Internazionale di Vienna (primo premio). Poi Bruxelles (1938), la prova più importante per qualsiasi musicista; Flyer ha un onorevole terzo premio qui. L'ascesa è stata davvero vertiginosa: dal successo all'esame di conservatore alla fama mondiale.

Flyer ora ha un suo pubblico, vasto e dedicato. “Flieristi”, come venivano chiamati i fan dell'artista negli anni Trenta, affollavano le sale durante i giorni delle sue esibizioni, rispondevano con entusiasmo alla sua arte. Cosa ha ispirato il giovane musicista?

Genuino, raro ardore di esperienza – prima di tutto. Il modo di suonare di Flier era un impulso appassionato, un forte pathos, un dramma eccitato di esperienza musicale. Come nessun altro, è stato in grado di affascinare il pubblico con "impulsività nervosa, nitidezza del suono, istantaneamente impennata, come se spumeggiassero onde sonore" (Alshwang A. Scuole di pianoforte sovietiche // Sov. Music. 1938. N. 10-11. P. 101.).

Naturalmente doveva anche essere diverso, per adattarsi alle diverse esigenze dei lavori eseguiti. Eppure la sua focosa natura artistica era più in sintonia con ciò che nelle note era segnato con osservazioni Furioso, Concitato, Eroico, con brio, con tutta Forza; il suo elemento nativo era il luogo in cui regnavano nella musica il fortissimo e la forte pressione emotiva. In quei momenti, ha letteralmente affascinato il pubblico con la potenza del suo temperamento, con determinazione indomita e imperiosa ha subordinato l'ascoltatore alla sua volontà esecutiva. E quindi “è difficile resistere all'artista, anche se la sua interpretazione non coincide con le idee prevalenti” (Adzhemov K. Regalo romantico // Musica sov. 1963. N. 3. P. 66.), dice un critico. Un altro dice: “La sua (Fliera.— Il signor C.) il discorso romanticamente elevato acquisisce uno speciale potere di influenza nei momenti che richiedono la massima tensione da parte dell'esecutore. Imbevuto di pathos oratorio, si manifesta in modo più potente nei registri estremi dell'espressività. (Shlifshtein S. Soviet Laureates // Sov. Music. 1938. No. 6. P. 18.).

L'entusiasmo a volte portava Flier a eseguire l'esaltazione. Nell'accelerando frenetico, un tempo si perdeva il senso delle proporzioni; l'incredibile ritmo che il pianista amava non gli permetteva di “pronunciare” appieno il testo musicale, costringendolo a “andare per qualche “riduzione” nel numero dei dettagli espressivi” (Rabinovich D. Tre vincitori // Sov. art. 1938. 26 aprile). È successo che ha oscurato il tessuto musicale e una pedalata eccessivamente abbondante. Igumnov, che non si stancava mai di ripetere ai suoi studenti: “Il limite di un ritmo veloce è la capacità di sentire davvero ogni suono” (Milstein Ya. Principi esecutivi e pedagogici di KN Igumnov // Maestri della scuola pianistica sovietica. – M., 1954. P. 62.), – più di una volta ha consigliato a Flier di "moderare in qualche modo il suo temperamento a volte straripante, portando a tempi inutilmente veloci e talvolta a un sovraccarico di suoni" (Igumnov K. Yakov Flier // Sov. Music. 1937. N. 10-11. P. 105.).

Le peculiarità della natura artistica di Flier come interprete hanno in gran parte predeterminato il suo repertorio. Negli anni prebellici la sua attenzione si concentrò sui romantici (principalmente Liszt e Chopin); ha anche mostrato grande interesse per Rachmaninov. Fu qui che trovò il suo vero “ruolo” da interprete; secondo la critica degli anni Trenta, le interpretazioni di Flier delle opere di questi compositori ebbero sul pubblico “un'impressione artistica diretta, enorme” (Rabinovich D. Gilels, Volantino, Oborin // Musica. 1937. ottobre). Inoltre, amava particolarmente la foglia demoniaca e infernale; l'eroico, coraggioso Chopin; Rachmaninov drammaticamente agitato.

Il pianista era vicino non solo alla poetica e al mondo figurativo di questi autori. È stato anche colpito dal loro stile pianistico magnificamente decorativo: quel multicolor abbagliante di abiti strutturati, il lusso della decorazione pianistica, che sono insiti nelle loro creazioni. Gli ostacoli tecnici non lo hanno infastidito troppo, la maggior parte di loro li ha superati senza uno sforzo visibile, facilmente e naturalmente. “La tecnica grande e piccola di Flier sono ugualmente notevoli… Il giovane pianista ha raggiunto quella fase di virtuosismo in cui la perfezione tecnica di per sé diventa fonte di libertà artistica” (Kramskoy A. L'arte che delizia // Arte sovietica 1939. 25 gennaio).

Un momento caratteristico: tanto meno è possibile definire la tecnica di Flier in quel momento come “poco appariscente”, per dire che le era stato assegnato solo un ruolo di servizio nella sua arte.

Al contrario, era un virtuosismo audace e coraggioso, apertamente orgoglioso del suo potere sulla materia, che brillava di bravura, imponenti tele pianistiche.

I veterani delle sale da concerto ricordano che, rivolgendosi ai classici in gioventù, l'artista, volente o nolente, li "romantizzò". A volte veniva persino rimproverato: "Flier non si trasforma completamente in un nuovo "sistema" emotivo quando viene eseguito da diversi compositori" (Kramskoy A. L'arte che delizia // Arte sovietica 1939. 25 gennaio). Prendi, ad esempio, la sua interpretazione dell'Appasionata di Beethoven. Con tutto il fascino che il pianista ha portato alla sonata, la sua interpretazione, secondo i contemporanei, non è affatto servita come standard di uno stile classico rigoroso. Questo è successo non solo con Beethoven. E Flyer lo sapeva. Non è un caso che un posto molto modesto nel suo repertorio sia stato occupato da compositori come Scarlatti, Haydn, Mozart. Bach era rappresentato in questo repertorio, ma principalmente da arrangiamenti e trascrizioni. Il pianista non si rivolgeva troppo spesso a Schubert, e nemmeno a Brahms. In una parola, in quella letteratura dove tecnica spettacolare e orecchiabile, ampia portata pop, temperamento focoso, eccessiva generosità di emozioni si rivelarono sufficienti per la buona riuscita della performance, fu un interprete meraviglioso; dove era richiesto un calcolo costruttivo esatto, un'analisi intellettuale-filosofica a volte si è rivelata non a un'altezza così significativa. E una critica severa, rendendo omaggio ai suoi successi, non ha ritenuto necessario aggirare questo fatto. “I fallimenti di Flier parlano solo della ben nota ristrettezza delle sue aspirazioni creative. Invece di ampliare costantemente il suo repertorio, arricchendo la sua arte con una profonda penetrazione negli stili più diversi, e Flier ha più di chiunque altro a farlo, si limita a una modalità di esecuzione molto brillante e forte, ma un po' monotona. (A teatro si dice in questi casi che l'artista non recita un ruolo, ma se stesso) ” (Grigoriev A. Ya. Volantino // Art. Sovietico 1937. 29 settembre). “Finora, nell'esecuzione di Flier, sentiamo spesso la scala smisurata del suo talento pianistico, piuttosto che la scala di una generalizzazione del pensiero profonda, piena di filosofie” (Kramskoy A. L'arte che delizia // Arte sovietica 1939. 25 gennaio).

Forse la critica era giusta e sbagliata. Diritti, sostenendo l'ampliamento del repertorio di Flier, lo sviluppo di nuovi mondi stilistici da parte del pianista, l'ulteriore ampliamento dei suoi orizzonti artistici e poetici. Allo stesso tempo, non ha del tutto ragione nell'incolpare il giovane per l'insufficiente "scala di una generalizzazione filosofica profonda e completa del pensiero". I revisori hanno preso in considerazione molto - e le caratteristiche della tecnologia, le inclinazioni artistiche e la composizione del repertorio. Dimenticato a volte solo dell'età, dell'esperienza di vita e della natura dell'individualità. Non tutti sono destinati a nascere filosofi; l'individualità è sempre più qualcosa e meno qualcosa.

La caratterizzazione della performance di Flier sarebbe incompleta senza menzionare un'altra cosa. Il pianista ha saputo nelle sue interpretazioni concentrarsi interamente sull'immagine centrale della composizione, senza essere distratto da elementi secondari, secondari; è stato in grado di rivelare e sfumare in rilievo lo sviluppo di questa immagine. Di norma, le sue interpretazioni di brani per pianoforte somigliavano a immagini sonore, che sembravano essere viste da ascoltatori a distanza; questo ha permesso di vedere chiaramente il "primo piano", di capire inequivocabilmente la cosa principale. A Igumnov è sempre piaciuto: "Flier", ha scritto, "aspira, prima di tutto, all'integrità, all'organicità del lavoro svolto. È più interessato alla linea generale, cerca di subordinare tutti i dettagli alla manifestazione viva di quella che gli sembra l'essenza stessa dell'opera. Pertanto, non è propenso a dare equivalenze a ogni dettaglio oa farne emergere alcuni a scapito dell'insieme.

… La cosa più brillante, – ha concluso Konstantin Nikolayevich, – Il talento di Flier si manifesta quando affronta grandi tele … Riesce in pezzi improvvisativi-lirici e tecnici, ma suona le mazurche e i valzer di Chopin più debole di quanto potrebbe! Qui hai bisogno di quella filigrana, di quella finitura gioiello, che non è vicina alla natura di Flier e che deve ancora sviluppare. (Igumnov K. Yakov Flier // Sov. Music. 1937. N. 10-11. P. 104.).

In effetti, le opere monumentali per pianoforte hanno costituito la base del repertorio di Flier. Possiamo citare almeno il Concerto in la maggiore ed entrambe le sonate di Liszt, la Fantasia di Schumann e la Sonata in si bemolle minore di Chopin, l'Appassionata e le Immagini di un'esposizione di Beethoven di Mussorgsky, le grandi forme cicliche di Ravel, Khachaturian, Tchaikovsky, Prokofiev , Rachmaninov e altri autori. Un tale repertorio, ovviamente, non era casuale. Le esigenze specifiche imposte dalla musica delle grandi forme corrispondevano a molte caratteristiche del dono naturale e della costituzione artistica di Flier. Era nelle ampie costruzioni sonore che i punti di forza di questo dono erano più chiaramente rivelati (temperamento da uragano, libertà di respiro ritmico, portata della varietà), e ... erano nascosti quelli meno forti (Igumnov li ha menzionati in relazione alle miniature di Chopin).

Riassumendo, sottolineiamo: i successi del giovane maestro furono forti perché vinti dal pubblico di massa e popolare che negli anni Venti e Trenta riempiva le sale da concerto. Il grande pubblico è stato chiaramente colpito dal credo performativo di Flier, l'ardore e il coraggio del suo gioco, la sua brillante abilità artistica nella varietà, erano a cuore. "Questo è un pianista", scrisse in quel momento GG Neuhaus, "che parla alle masse in un linguaggio musicale imperioso, ardente, convincente, comprensibile anche a una persona con poca esperienza in musica" (Neigauz GG Il trionfo dei musicisti sovietici // Koms. Pravda 1938. 1 giugno.).

... E poi improvvisamente arrivarono i guai. Dalla fine del 1945, Flier iniziò a sentire che qualcosa non andava nella sua mano destra. Notevolmente indebolito, attività persa e destrezza di una delle dita. I medici erano perplessi e nel frattempo la mano peggiorava sempre di più. All'inizio, il pianista ha cercato di imbrogliare con la diteggiatura. Poi iniziò ad abbandonare brani per pianoforte insopportabili. Il suo repertorio è stato rapidamente ridotto, il numero delle esibizioni è stato ridotto in modo catastrofico. Nel 1948, Flier partecipa solo occasionalmente a concerti aperti, e anche allora principalmente a modeste serate di ensemble da camera. Sembra svanire nell'ombra, perso di vista dagli amanti della musica...

Ma il maestro Volantino si dichiara sempre più forte in questi anni. Costretto a ritirarsi dal palcoscenico del palcoscenico concertistico, si dedicò interamente all'insegnamento. E rapidamente fatto progressi; tra i suoi studenti c'erano B. Davidovich, L. Vlasenko, S. Alumyan, V. Postnikova, V. Kamyshov, M. Pletnev... Flier era una figura di spicco nella pedagogia pianistica sovietica. La conoscenza, anche se breve, delle sue opinioni sulla formazione dei giovani musicisti, è senza dubbio interessante e istruttiva.

"... La cosa principale", ha detto Yakov Vladimirovich, "è aiutare lo studente a comprendere il più accuratamente e profondamente possibile quella che viene chiamata l'intenzione poetica principale (idea) della composizione. Perché solo da molte comprensioni di molte idee poetiche si forma lo stesso processo di formazione del futuro musicista. Inoltre, non bastava a Flier che lo studente capisse l'autore in qualche caso singolo e specifico. Ha chiesto di più: comprensione style in tutti i suoi schemi fondamentali. “È lecito affrontare capolavori della letteratura pianistica solo dopo aver padroneggiato bene il modo creativo del compositore che ha creato questo capolavoro” (Le dichiarazioni di Ya. V. Flier sono citate dalle note delle conversazioni con lui dell'autore dell'articolo.).

Le questioni relative ai diversi stili di esecuzione hanno occupato un posto importante nel lavoro di Flier con gli studenti. Molto è stato detto su di loro e sono stati analizzati in modo completo. In classe, ad esempio, si potrebbero sentire osservazioni del genere: "Beh, in generale, non è male, ma forse stai troppo "chopinizing" questo autore". (Un rimprovero a un giovane pianista che ha usato mezzi espressivi eccessivamente brillanti nell'interpretare una delle sonate di Mozart.) Oppure: “Non ostentare troppo il tuo virtuosismo. Tuttavia, questo non è Liszt” (in connessione con “Variazioni su un tema di Paganini” di Brahms). Quando ascoltava un'opera teatrale per la prima volta, Flier di solito non interrompeva l'esecutore, ma lo lasciava parlare fino alla fine. Per il professore era importante la colorazione stilistica; valutando il quadro sonoro nel suo insieme, ne ha determinato il grado di autenticità stilistica, di verità artistica.

Flier era assolutamente intollerante all'arbitrarietà e all'anarchia nella performance, anche se tutto questo era “condito” dall'esperienza più diretta e intensa. Gli studenti sono stati da lui educati al riconoscimento incondizionato della priorità della volontà del compositore. "Ci si dovrebbe fidare dell'autore più di chiunque altro", non si stancava mai di ispirare i giovani. "Perché non ti fidi dell'autore, su quali basi?" – rimproverava, ad esempio, uno studente che aveva sconsideratamente alterato il piano performativo prescritto dallo stesso ideatore dell'opera. Con i nuovi arrivati ​​nella sua classe, Flier intraprendeva talvolta un'analisi approfondita e decisamente scrupolosa del testo: come se attraverso una lente d'ingrandimento si esaminassero i più piccoli schemi del tessuto sonoro dell'opera, si comprendessero tutte le osservazioni e le designazioni dell'autore. "Abituati a prendere il massimo dalle istruzioni e dai desideri del compositore, da tutti i tratti e le sfumature da lui fissate nelle note", ha insegnato. “I giovani, purtroppo, non sempre guardano da vicino il testo. Ascolti spesso un giovane pianista e vedi che non ha identificato tutti gli elementi della trama del pezzo e non ha riflettuto su molti dei consigli dell'autore. A volte, ovviamente, un tale pianista manca semplicemente di abilità, ma spesso questo è il risultato di uno studio non sufficientemente curioso dell'opera.

"Certo", ha continuato Yakov Vladimirovich, "uno schema interpretativo, anche sanzionato dallo stesso autore, non è qualcosa di immutabile, non soggetto a uno o l'altro aggiustamento da parte dell'artista. Al contrario, l'opportunità (peraltro, la necessità!) di esprimere il proprio “io” poetico più intimo attraverso l'atteggiamento verso l'opera è uno degli incantevoli misteri della performance. Remarque – l'espressione della volontà del compositore – è estremamente importante per l'interprete, ma non è nemmeno un dogma. Tuttavia, l'insegnante di Flier ha comunque proceduto da quanto segue: "Prima, fai, nel modo più perfetto possibile, ciò che vuole l'autore, e poi ... Poi vedremo".

Avendo stabilito un compito di esecuzione per lo studente, Flier non ha affatto ritenuto che le sue funzioni di insegnante fossero state esaurite. Al contrario, ha immediatamente delineato i modi per risolvere questo problema. Di norma, proprio lì, sul posto, ha sperimentato la diteggiatura, ha approfondito l'essenza dei processi motori necessari e delle sensazioni delle dita, ha provato varie opzioni con la pedalata, ecc. Quindi ha riassunto i suoi pensieri sotto forma di istruzioni e consigli specifici . “Penso che in pedagogia non ci si possa limitare a spiegare allo studente che gli è richiesto di formulare un obiettivo, per così dire. Come devo fare come per ottenere il desiderato, anche l'insegnante deve mostrarlo. Soprattutto se è un pianista esperto…”

Di indubbio interesse sono le idee di Flier su come e in quale sequenza padroneggiare il nuovo materiale musicale. "L'inesperienza dei giovani pianisti spesso li spinge sulla strada sbagliata", ha osservato. , conoscenza superficiale del testo. Nel frattempo, la cosa più utile per lo sviluppo dell'intelletto musicale è seguire attentamente la logica dello sviluppo del pensiero dell'autore, per capire la struttura dell'opera. Soprattutto se questo lavoro è “fatto” non solo…”

Quindi, all'inizio è importante coprire il gioco nel suo insieme. Che sia un gioco vicino alla lettura da un foglio, anche se molto tecnicamente non esce. Tuttavia, è necessario guardare la tela musicale con un solo sguardo, per cercare, come diceva Flier, di “innamorarsene”. E poi iniziare a imparare “a pezzi”, lavoro dettagliato su cui è già la seconda fase.

Mettendo la sua "diagnosi" in connessione con alcuni difetti nel rendimento degli studenti, Yakov Vladimirovich è stato sempre estremamente chiaro nella sua formulazione; le sue osservazioni si distinguevano per concretezza e certezza, erano rivolte proprio al bersaglio. In classe, soprattutto quando si trattava di laureandi, Flier era solitamente molto laconico: “Quando si studia con uno studente che si conosce da molto tempo e bene, non servono molte parole. Nel corso degli anni arriva una comprensione completa. A volte bastano due o tre frasi, o anche solo un accenno…” Allo stesso tempo, svelando il suo pensiero, Flier sapeva e amava trovare forme espressive colorate. Il suo discorso era cosparso di epiteti inaspettati e figurativi, confronti spiritosi, metafore spettacolari. “Qui devi muoverti come un sonnambulo…” (sulla musica piena di senso di distacco e intorpidimento). “Suona, per favore, in questo posto con le dita assolutamente vuote” (sulla puntata che dovrebbe essere eseguita leggierissimo). “Qui vorrei un po' più di olio nella melodia” (istruzione per uno studente la cui cantilena suona secca e sbiadita). “La sensazione è più o meno la stessa come se qualcosa venisse scosso dalla manica” (riguardo alla tecnica degli accordi in uno dei frammenti del “Mefisto-Valzer” di Liszt). O, infine, significativo: “Non è necessario che tutte le emozioni schizzare fuori – lasci qualcosa dentro…”

Caratteristicamente: dopo la messa a punto di Flier, qualsiasi pezzo che fosse sufficientemente solido e solidamente elaborato da uno studente acquisiva una speciale imponenza ed eleganza pianistica che prima non gli erano caratteristiche. Era un maestro insuperabile nel portare brillantezza al gioco degli studenti. "Il lavoro di uno studente è noioso in classe - sembrerà ancora più noioso sul palco", ha affermato Yakov Vladimirovich. Pertanto, l'esecuzione della lezione, secondo lui, dovrebbe essere il più vicino possibile al concerto, diventare una specie di controfigura. Cioè, anche in anticipo, in condizioni di laboratorio, è necessario incoraggiare una qualità così importante come l'arte in un giovane pianista. Altrimenti, l'insegnante, quando pianifica un'esibizione pubblica del suo animale domestico, potrà fare affidamento solo sulla fortuna casuale.

Un'altra cosa. Non è un segreto che qualsiasi pubblico sia sempre colpito dal coraggio dell'esecutore sul palco. In questa occasione, Flier ha osservato quanto segue: “Stando alla tastiera, non bisogna aver paura di correre rischi, soprattutto in giovane età. È importante sviluppare il coraggio scenico in te stesso. Inoltre, qui è ancora nascosto un momento puramente psicologico: quando una persona è eccessivamente cauta, si avvicina con cautela all'uno o all'altro luogo difficile, un salto "infido", ecc., Questo luogo difficile, di regola, non esce, si rompe …”Questo è – in teoria. In effetti, nulla ha ispirato gli alunni di Flier a mettere in scena l'impavidità tanto quanto il modo giocoso del loro insegnante, a loro ben noto.

… Nell'autunno del 1959, inaspettatamente per molti, i manifesti annunciavano il ritorno di Flier sul grande palcoscenico dei concerti. Dietro c'era un'operazione difficile, lunghi mesi di ripristino della tecnica pianistica, rimettendosi in forma. Ancora una volta, dopo una pausa di oltre dieci anni, Flier conduce la vita di un artista ospite: suona in varie città dell'URSS, viaggia all'estero. Viene applaudito, accolto con calore e cordialità. Come artista, generalmente rimane fedele a se stesso. Nonostante tutto, un altro maestro, un altro Volatore, entrò nella vita concertistica degli anni Sessanta...

"Nel corso degli anni, inizi a percepire l'arte in qualche modo in modo diverso, questo è inevitabile", ha detto nei suoi anni in declino. “Le opinioni sulla musica cambiano, i loro concetti estetici cambiano. Molto è presentato quasi in una luce opposta rispetto alla giovinezza... Naturalmente, il gioco diventa diverso. Questo, ovviamente, non significa che ora tutto si riveli necessariamente più interessante di prima. Forse qualcosa suonava più interessante solo nei primi anni. Ma il fatto è il fatto: il gioco diventa diverso…”

In effetti, gli ascoltatori hanno immediatamente notato quanto fosse cambiata l'arte di Flier. Nella sua stessa apparizione sulla scena, è apparsa una grande profondità, una concentrazione interiore. È diventato più calmo ed equilibrato dietro lo strumento; di conseguenza, più contenuto nella manifestazione dei sentimenti. Sia il temperamento che l'impulsività poetica iniziarono a essere presi chiaramente sotto controllo da lui.

Forse la sua performance è stata in qualche modo sminuita dalla spontaneità con cui ha incantato il pubblico prebellico. Ma anche le evidenti esagerazioni emotive sono diminuite. Sia le ondate sonore che le esplosioni vulcaniche dei climax non erano spontanee con lui come prima; si ha l'impressione che ora siano stati accuratamente pensati, preparati, lucidati.

Ciò è stato particolarmente sentito nell'interpretazione di Flier del "Valzer coreografico" di Ravel (a proposito, ha fatto un arrangiamento di questo lavoro per pianoforte). È stato notato anche in Fantasia e fuga in sol minore di Bach-Liszt, Sonata in do minore di Mozart, Diciassettesima Sonata di Beethoven, Studi sinfonici di Schumann, Scherzi, mazurche e notturni di Chopin, Rapsodia in si minore di Brahms e altre opere che facevano parte del repertorio del pianista degli ultimi anni.

Ovunque, con particolare forza, cominciò a manifestarsi il suo accresciuto senso delle proporzioni, la proporzione artistica dell'opera. C'era rigore, a volte anche una certa moderazione nell'uso di tecniche e mezzi colorati e visivi.

Il risultato estetico di tutta questa evoluzione è stato uno speciale ingrandimento di immagini poetiche in Flier. È giunto il momento dell'armonia interiore dei sentimenti e delle forme della loro espressione scenica.

No, Flier non è degenerato in un “accademico”, non ha cambiato la sua natura artistica. Fino ai suoi ultimi giorni, si è esibito sotto la bandiera a lui cara e vicina del romanticismo. Il suo romanticismo è solo diventato diverso: maturo, approfondito, arricchito da una lunga vita e da un'esperienza creativa...

G. Cypin