Yakov Izrailevich Zak (Yakov Zak) |
Pianisti

Yakov Izrailevich Zak (Yakov Zak) |

Jakov Zak

Data di nascita
20.11.1913
Data di morte
28.06.1976
Professione
pianista, insegnante
Paese
l'URSS
Yakov Izrailevich Zak (Yakov Zak) |

“È assolutamente indiscutibile che rappresenti la più grande figura musicale”. Queste parole di Adam Wieniawski, presidente della giuria del Terzo Concorso Internazionale Chopin, furono dette nel 1937 al pianista sovietico 24enne Yakov Zak. Il più anziano dei musicisti polacchi ha aggiunto: "Zak è uno dei pianisti più meravigliosi che abbia mai sentito nella mia lunga vita". (I vincitori sovietici di concorsi musicali internazionali. – M., 1937. P. 125.).

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… Yakov Izrailevich ha ricordato: “La competizione ha richiesto uno sforzo quasi disumano. La stessa procedura del concorso si è rivelata estremamente eccitante (è un po' più facile per gli attuali concorrenti): i membri della giuria di Varsavia sono stati collocati proprio sul palco, quasi fianco a fianco con i relatori”. Zak era seduto alla tastiera e da qualche parte molto vicino a lui ("Ho letteralmente sentito il loro respiro...") c'erano artisti i cui nomi erano noti a tutto il mondo musicale: E. Sauer, V. Backhaus, R. Casadesus, E. Frey e altri. Quando, finito di suonare, ha sentito degli applausi – questo, contrariamente a usi e costumi, i membri della giuria hanno applaudito – all'inizio non sembrava nemmeno che avessero qualcosa a che fare con lui. Zach ha ricevuto il primo premio e un altro, aggiuntivo: una corona d'alloro in bronzo.

La vittoria al concorso è stato il culmine della prima fase nella formazione di un artista. Anni di duro lavoro l'hanno portata a lei.

Yakov Izrailevich Zak è nato a Odessa. La sua prima insegnante fu Maria Mitrofanovna Starkova. ("Un musicista solido e altamente qualificato", ha ricordato Zach con una parola di gratitudine, "che ha saputo dare agli studenti ciò che comunemente viene inteso come una scuola.") Il ragazzo dotato ha camminato nella sua educazione pianistica con un passo rapido e regolare. Nei suoi studi c'era perseveranza, determinazione e autodisciplina; fin dall'infanzia era serio e laborioso. All'età di 15 anni diede il primo clavierabend della sua vita, parlando agli amanti della musica della sua città natale con opere di Beethoven, Liszt, Chopin, Debussy.

Nel 1932, il giovane entrò nella scuola di specializzazione del Conservatorio di Mosca al GG Neuhaus. "Le lezioni con Genrikh Gustavovich non erano lezioni nella solita interpretazione della parola", ha detto Zak. “Era qualcosa di più: eventi artistici. Hanno “bruciato” con i loro tocchi qualcosa di nuovo, sconosciuto, eccitante… Noi studenti sembravamo essere introdotti nel tempio dei pensieri musicali sublimi, dei sentimenti profondi e complessi…” Zak quasi non lasciava la classe di Neuhaus. Era presente a quasi tutte le lezioni del suo professore (nel più breve tempo possibile padroneggiava l'arte di beneficiare per sé dei consigli e delle istruzioni date agli altri); ascoltava con curiosità il gioco dei suoi compagni. Molte dichiarazioni e raccomandazioni di Heinrich Gustavovich furono da lui registrate in un taccuino speciale.

Nel 1933-1934 Neuhaus era gravemente malato. Per diversi mesi Zak ha studiato nella classe di Konstantin Nikolaevich Igumnov. Molto qui sembrava diverso, anche se non per questo meno interessante ed eccitante. “Igumnov possedeva una qualità sorprendente, rara: riusciva a catturare con un solo sguardo la forma di un'opera musicale nel suo insieme e allo stesso tempo ne vedeva ogni caratteristica, ogni “cellula”. Poche persone amavano e, soprattutto, sapevano come lavorare con uno studente su un dettaglio della performance, in particolare, come lui. E quante cose importanti, necessarie è riuscito a dire, è successo, in uno spazio angusto in poche battute! A volte guardi, per un'ora e mezza o due di lezione, sono passate alcune pagine. E il lavoro, come un rene sotto un raggio di sole primaverile, letteralmente riempito di succo…”

Nel 1935, Zak prese parte al Secondo Concorso per musicisti dell'Unione, ottenendo il terzo posto in questo concorso. E due anni dopo arrivò il successo a Varsavia, che è stato descritto sopra. La vittoria nella capitale della Polonia si è rivelata tanto più gioiosa perché, alla vigilia della competizione, lo stesso concorrente non si considerava affatto tra i favoriti nel profondo della sua anima. Meno incline a sopravvalutare le proprie capacità, più cauto e prudente che arrogante, da tempo si preparava alla competizione quasi di nascosto. “All'inizio ho deciso di non far entrare nessuno nei miei piani. Ho insegnato il programma completamente da solo. Poi si azzardò a mostrarlo a Genrikh Gustavovich. In genere approvava. Cominciò ad aiutarmi a prepararmi per un viaggio a Varsavia. Questo, forse, è tutto…”

Il trionfo al Concorso Chopin portò Zak alla ribalta del pianismo sovietico. La stampa ha iniziato a parlare di lui; c'era una prospettiva allettante di tour. È noto che non esiste prova più difficile e ingannevole della prova della gloria. Anche il giovane Zak gli è sopravvissuto. Gli onori non hanno confuso la sua mente chiara e sobria, non hanno offuscato la sua volontà, non hanno deformato il suo carattere. Varsavia è diventata solo una delle pagine voltate nella sua biografia di un lavoratore testardo e instancabile.

È stata avviata una nuova fase di lavoro e niente di più. Zak in questo periodo insegna molto, porta una base sempre più ampia e solida per il suo repertorio concertistico. Mentre affina il suo stile di gioco, sviluppa il proprio stile di esecuzione, il proprio stile. La critica musicale degli anni Trenta nella persona di A. Alschwang osserva: “I. Zach è un pianista solido, equilibrato, compiuto; la sua natura performativa non è incline all'espansività esterna, alle manifestazioni violente di un temperamento caldo, agli hobby appassionati e sfrenati. Questo è un artista intelligente, sottile e attento. (Alshwang A. Scuole di pianoforte sovietiche: Saggio sulla seconda // Musica sovietica. 1938. No. 12. P. 66.).

Si richiama l'attenzione sulla selezione delle definizioni: “solido, equilibrato, completo. Intelligente, sottile, attento…” L'immagine artistica del 25enne Zach si è formata, come è facile vedere, con sufficiente chiarezza e certezza. Aggiungiamo – e la finalità.

Negli anni Cinquanta e Sessanta Zak fu uno dei rappresentanti riconosciuti e più autorevoli della performance pianistica sovietica. Va per la sua strada nell'arte, ha un volto artistico diverso, ben ricordato. Qual è la faccia alunni, completamente sviluppate maestri?

Era ed è tuttora un musicista che è abitualmente classificato, con una certa convenzione, ovviamente, nella categoria degli "intellettuali". Ci sono artisti le cui espressioni creative sono evocate principalmente da sentimenti spontanei, spontanei, in gran parte impulsivi. In una certa misura, Zach è il loro antipode: il suo discorso performativo è sempre stato attentamente pensato in anticipo, illuminato dalla luce di un pensiero artistico lungimirante e perspicace. Precisione, certezza, impeccabile coerenza interpretativa intenzioni – così come il suo pianista incarnazioni è un segno distintivo dell'arte di Zach. Si può dire – il motto di quest'arte. "I suoi piani di performance sono sicuri, incisivi, chiari..." (Grimikh K. Concerti di pianisti post-laurea del Conservatorio di Mosca // Sov. Music. 1933. No. 3. P. 163.). Queste parole furono dette del musicista nel 1933; con uguale ragione, se non di più, si potrebbero ripetere dieci, venti e trent'anni dopo. La tipologia stessa del pensiero artistico di Zach lo rendeva non tanto un poeta quanto un abile architetto nell'esecuzione musicale. Ha davvero "allineato" il materiale in modo superbo, le sue costruzioni sonore erano quasi sempre armoniose e inconfondibilmente corrette per calcolo. È per questo che il pianista ha raggiunto il successo dove molti, e famigerati, suoi colleghi hanno fallito, nel Secondo Concerto di Brahms, Sonata, op. 106 Beethoven, nel ciclo più difficile dello stesso autore, Trentatrè variazioni su valzer di Diabelli?

Zak l'artista non solo ha pensato in un modo particolare e sottile; anche la gamma dei suoi sentimenti artistici era interessante. È noto che le emozioni e i sentimenti di una persona, se "nascosti", non pubblicizzati o ostentati, alla fine acquisiscono un'attrazione speciale, uno speciale potere di influenza. Così è nella vita, così è nell'arte. "È meglio non dire che raccontare", ha insegnato ai suoi studenti il ​​famoso pittore russo PP Chistyakov. "La cosa peggiore è dare più del necessario", KS Stanislavsky ha sostenuto la stessa idea, proiettandola nella pratica creativa del teatro. A causa delle peculiarità della sua natura e del suo magazzino mentale, Zak, suonando musica sul palco, di solito non sprecava troppo le rivelazioni intime; piuttosto, era avaro, laconico nell'esprimere i sentimenti; le sue collisioni spirituali e psicologiche a volte potrebbero sembrare una "cosa in sé". Tuttavia, le espressioni emotive del pianista, anche se di basso profilo, come se smorzate, avevano il loro fascino, il loro fascino. Altrimenti, sarebbe difficile spiegare perché sia ​​riuscito a diventare famoso interpretando opere come il Concerto in fa minore di Chopin, i Sonetti del Petrarca di Liszt, la Sonata in la maggiore op. 120 Schubert, Forlan e Minuetto dalla tomba di Couperin di Ravel, ecc.

Ricordando ulteriormente le caratteristiche cospicue del pianismo di Zak, non si può non dire dell'intensità volitiva invariabilmente alta, dell'elettrificazione interna del suo modo di suonare. A titolo di esempio, possiamo citare la famosa esecuzione dell'artista della Rapsodia di Rakhmaninov su un tema di Paganini: come se una barra d'acciaio che vibra elasticamente, arcuata tesa da mani forti e muscolose... In linea di principio, Zach, come artista, non era caratterizzato da stati di coccolato relax romantico; languida contemplazione, suono “nirvana” – non il suo ruolo poetico. È paradossale, ma vero: nonostante tutta la filosofia faustiana della sua mente, si è rivelato nel modo più completo e luminoso in azione – nella dinamica musicale, non nella statica musicale. L'energia del pensiero, moltiplicata per l'energia di un movimento musicale attivo e poco chiaro: così si potrebbero definire, ad esempio, le sue interpretazioni dei sarcasmi, una serie di fugaci, la seconda, la quarta, la quinta e la settima sonata di Prokofiev, la quarta di Rachmaninov Concerto, Doctor Gradus ad Parnassum dall'angolo dei bambini di Debussy.

Non è un caso che il pianista sia sempre stato attratto dall'elemento del pianoforte toccato. Gli piaceva l'espressione delle capacità motorie strumentali, le sensazioni inebrianti della "corsa d'acciaio" nell'esecuzione, la magia dei ritmi rapidi e ostinatamente elastici. Ecco perché, a quanto pare, tra i suoi maggiori successi come interprete vi furono la Toccata (dalla tomba di Couperin), e il Concerto in sol maggiore di Ravel, e le già citate opere di Prokofiev, e molto da Beethoven, Medtner, Rachmaninoff.

E un'altra caratteristica delle opere di Zak è la loro pittoresca, il generoso multicolor di colori, la squisita colorazione. Già in gioventù, il pianista si è dimostrato un maestro eccezionale in termini di rappresentazione del suono, vari tipi di effetti decorativi per pianoforte. Commentando la sua interpretazione della sonata di Liszt “Dopo aver letto Dante” (quest'opera era apparsa nei programmi dell'esecutore sin dagli anni prebellici), A. Alschwang non ha sottolineato casualmente il “quadro” dell'esecuzione di Zak: “Per la forza del impressione creata”, ha ammirato, “I Zaka ci ricorda la riproduzione artistica delle immagini di Dante dell'artista francese Delacroix…” (Alshwang A. Scuole di pianismo sovietiche. P. 68.). Nel tempo, le percezioni sonore dell'artista sono diventate ancora più complesse e differenziate, colori ancora più diversi e raffinati brillavano sulla sua tavolozza timbrica. Hanno dato un fascino particolare a brani del suo repertorio concertistico come “Scene di bambini” di Schumann e Sonatina Ravel, “Burlesque” di R. Strauss e Terza Sonata di Scriabin, Secondo Concerto di Medtner e “Variazioni su un tema di Corelli” di Rachmaninoff.

A quanto detto si può aggiungere una cosa: tutto ciò che Zack faceva alla tastiera dello strumento era, di regola, caratterizzato da completa ed incondizionata completezza, completezza strutturale. Mai niente “ha funzionato” frettolosamente, di fretta, senza la dovuta attenzione all'esterno! Musicista di intransigente rigore artistico, non si sarebbe mai permesso di presentare al pubblico uno schizzo performativo; ciascuna delle tele sonore che ha mostrato dal palco è stata eseguita con la sua intrinseca accuratezza e scrupolosa accuratezza. Forse non tutti questi dipinti portavano il marchio di un'elevata ispirazione artistica: Zach era eccessivamente equilibrato, eccessivamente razionale e (a volte) attivamente razionalista. Tuttavia, indipendentemente dall'umore in cui il concertista si avvicinava al pianoforte, era quasi sempre senza peccato nelle sue abilità pianistiche professionali. Potrebbe essere "al ritmo" o meno; non poteva sbagliare nel disegno tecnico delle sue idee. Liszt una volta ha ceduto: “Non basta fare, bisogna completamento di una“. Non sempre e non tutti sono sulla spalla. Quanto a Zach, apparteneva ai musicisti che sanno e amano finire tutto – nei minimi dettagli – nelle arti performative. (A volte, a Zak piaceva ricordare la famosa affermazione di Stanislavsky: "Qualsiasi "in qualche modo", "in generale", "approssimativamente" è inaccettabile nell'arte ..." (Stanislavsky KS Sobr. soch.-M., 1954. T 2. S. 81.). Così era il suo credo performativo.)

Tutto ciò che è stato appena detto – la vasta esperienza e saggezza dell'artista, l'acutezza intellettuale del suo pensiero artistico, la disciplina delle emozioni, l'abile prudenza creativa – ha preso forma complessivamente in quel tipo classico di musicista performativo (molto colto, stagionato, “rispettabile” …), per il quale non c'è niente di più importante nella sua attività che l'incarnazione della volontà dell'autore, e non c'è niente di più sconvolgente della disobbedienza ad essa. Neuhaus, che conosceva perfettamente la natura artistica del suo allievo, non a caso ha scritto di Zak “un certo spirito di maggiore obiettività, un'eccezionale capacità di percepire e trasmettere l'arte “essenzialmente”, senza introdurre troppo di suo, personale, soggettivo… Artisti come Zak, Neuhaus hanno continuato, “non impersonali, ma piuttosto superpersonali”, nella loro performance “Mendelssohn è Mendelssohn, Brahms è Brahms, Prokofiev è Prokofiev. Personalità (artista – Il signor C.) … come qualcosa di chiaramente distinguibile dall'autore, si allontana; si percepisce il compositore come attraverso un'enorme lente d'ingrandimento (eccola, maestria!), ma assolutamente pura, non offuscata in alcun modo, non vetrata, che viene usata nei telescopi per l'osservazione dei corpi celesti…” (Neigauz G. Creatività di un pianista // Eccezionali pianisti-insegnanti sull'arte del pianoforte. – M .; L., 1966. P. 79.).

... Nonostante tutta l'intensità della pratica esecutiva concertistica di Zach, con tutto il suo significato, rifletteva solo un lato della sua vita creativa. Un altro, non meno significativo, apparteneva alla pedagogia, che negli anni Sessanta e all'inizio degli anni Settanta raggiunse la sua massima fioritura.

Zach insegna da molto tempo. Dopo la laurea, inizialmente ha assistito il suo professore, Neuhaus; poco dopo gli fu affidata la propria classe. Più di quattro decenni di esperienza di insegnamento "attraverso" ... Decine di studenti, tra cui i proprietari di nomi pianistici sonori: E. Virsaladze, N. Petrov, E. Mogilevsky, G. Mirvis, L. Timofeeva, S. Navasardyan, V Bakk… Contrariamente a Zak non è mai appartenuto ad altri colleghi concertisti, per così dire “part-time”, non ha mai considerato la pedagogia come una questione di secondaria importanza, con la quale si riempiono le pause tra un tour e l'altro. Amava il lavoro in classe, vi investiva generosamente tutta la forza della sua mente e della sua anima. Mentre insegnava, non smetteva di pensare, cercare, scoprire; il suo pensiero pedagogico non si è raffreddato con il tempo. Possiamo dire che alla fine ha sviluppato un ambiente armonioso, armoniosamente ordinato sistema (generalmente non era incline a visioni, principi, credenze musicali e didattiche non sistematiche).

L'obiettivo principale e strategico di un insegnante pianista, riteneva Yakov Izrailevich, è condurre lo studente a una comprensione della musica (e della sua interpretazione) come riflesso dei complessi processi della vita spirituale interiore di una persona. “…Non un caleidoscopio di belle forme pianistiche,” spiegò insistentemente al giovane, “non solo passaggi veloci e precisi, eleganti “fioriture” strumentali e simili. No, l'essenza è qualcos'altro: nelle immagini, nei sentimenti, nei pensieri, negli stati d'animo, negli stati psicologici... "Come il suo maestro, Neuhaus, Zak era convinto che" nell'arte del suono... tutto, senza eccezioni, che può vivere, sopravvivere, pensare attraverso, si incarna, si esprime e si sente la persona (Neigauz G. Sull'arte del pianoforte. – M., 1958. P. 34.). Da queste posizioni insegnò ai suoi allievi a considerare “l'arte del suono”.

Consapevolezza di un giovane artista spirituale L'essenza della performance è possibile solo allora, ha affermato ulteriormente Zak, quando ha raggiunto un livello sufficientemente alto di sviluppo musicale, estetico e intellettuale generale. Quando le basi delle sue conoscenze professionali sono solide e solide, i suoi orizzonti sono ampi, si forma sostanzialmente il pensiero artistico e si accumula esperienza creativa. Questi compiti, riteneva Zak, appartenessero alla categoria di quelli chiave nella pedagogia musicale in generale e nella pedagogia del pianoforte in particolare. Come sono stati risolti nel suo stesso studio?

Innanzitutto, attraverso l'introduzione degli studenti al maggior numero possibile di opere studiate. Attraverso il contatto di ciascuno degli alunni della sua classe con la più ampia gamma possibile di diversi fenomeni musicali. Il problema è che molti giovani artisti sono "estremamente chiusi... nella cerchia della famigerata "vita pianistica", si rammarica Zak. “Quanto spesso le loro idee sulla musica sono scarse! [Bisogna] pensare a come ristrutturare il lavoro in classe in modo da aprire un ampio panorama di vita musicale per i nostri studenti… perché senza questo uno sviluppo veramente profondo di un musicista è impossibile. (Zak Ya. Su alcune questioni relative all'educazione dei giovani pianisti // Domande sull'esecuzione del pianoforte. – M., 1968. Numero 2. P. 84, 87.). Nella cerchia dei suoi colleghi, non si stancava mai di ripetere: “Ogni musicista dovrebbe avere il suo “magazzino di conoscenze”, i suoi preziosi accumuli di ciò che ha ascoltato, eseguito e vissuto. Questi accumuli sono come un accumulatore di energia che alimenta l'immaginazione creativa, necessaria per un continuo movimento in avanti. (Ibid., pp. 84, 87.).

Отсюда — установка Зака ​​на возможно более интенсивный и широкий приток музыки в учебно-педагогический обиход его воспитанников. Так, наряду с обязательным репертуаром, в его классе нередко проходились e пьесы-спутники; они служили чем-то вроде вспомогательного материала, овладение которым, считал Зак, желательно, а то и просто необходимо для художественно полноценной интерпретации основной части студенческих программ. «Произведения одного и того же автора соединены обычно множеством внутренних «уз»,— говорил Яков Израилевич.— Нельзя по-настоящему хорошо исполнить какое-либо из этих произведений, не зная, по крайней мере, „близлежащих…»»

Lo sviluppo della coscienza musicale, che distingueva gli allievi di Zach, si spiegava, però, non solo per il fatto che nel laboratorio didattico, guidato dal loro professore, molti. Era anche importante as qui si sono svolti i lavori. Lo stile stesso dell'insegnamento di Zak, il suo modo pedagogico hanno stimolato il costante e rapido reintegro del potenziale artistico e intellettuale dei giovani pianisti. Un posto importante all'interno di questo stile apparteneva, ad esempio, alla reception generalizzazioni (quasi la cosa più importante nell'insegnamento della musica - previa sua applicazione qualificata). Particolare, singolarmente concreto nell'esecuzione pianistica – quello da cui è stato tessuto il vero tessuto della lezione (suono, ritmo, dinamica, forma, specificità del genere, ecc.), è stato solitamente utilizzato da Yakov Izrailevich come motivo per derivare concetti ampi e capienti relative a varie categorie di arte musicale. Da qui il risultato: nell'esperienza della pratica pianistica dal vivo, i suoi allievi, impercettibilmente, da soli, hanno forgiato conoscenze profonde e versatili. Studiare con Zach significava pensare: analizzare, confrontare, contrapporre, giungere a determinate conclusioni. “Ascolta queste “commoventi” figurazioni armoniche (le battute di apertura del concerto di Ravel in sol maggiore.— Il signor C.), si rivolse allo studente. «Non è vero quanto siano colorate e piccanti queste seconde sfumature aspre e dissonanti? A proposito, cosa sai del linguaggio armonico del compianto Ravel? Ebbene, e se ti chiedessi di confrontare le armonie, per esempio, di Reflections e The Tomb of Couperin?

Gli studenti di Yakov Izrailevich sapevano che nelle sue lezioni in ogni momento ci si poteva aspettare il contatto con il mondo della letteratura, del teatro, della poesia, della pittura... Uomo di conoscenza enciclopedica, un eccezionale erudito in molti settori della cultura, Zak, in procinto di classi, escursioni volontariamente e abilmente utilizzate nelle aree d'arte vicine: illustrava in questo modo ogni sorta di idee musicali e performative, rafforzate con riferimenti a poetici, pittorici e altri analoghi delle sue idee, atteggiamenti e progetti pedagogici intimi. "L'estetica di un'arte è l'estetica di un'altra, solo il materiale è diverso", scrisse una volta Schumann; Zach si è detto più volte convinto della verità di queste parole.

Risolvendo compiti più pedagogici pianistici locali, Zak ha individuato tra loro quello che considerava di primaria importanza: "La cosa principale per me è educare uno studente a un orecchio musicale "di cristallo" professionalmente raffinato ..." Un tale orecchio, ha sviluppò la sua idea, che sarebbe in grado di catturare le più complesse e diverse metamorfosi nei processi sonori, per distinguere le sfumature e i riflessi più effimeri, squisiti e coloristici. Un giovane interprete non ha una tale acutezza di sensazioni uditive, sarà inutile – ne era convinto Yakov Izrailevich – qualsiasi trucco dell'insegnante, né i "cosmetici" pedagogici né la "lucentezza" aiuteranno la causa. In una parola, "l'orecchio è per il pianista ciò che l'occhio è per l'artista..." (Zak Ya. Su alcune questioni di educazione dei giovani pianisti. P. 90.).

In che modo i discepoli di Zak svilupparono praticamente tutte queste qualità e proprietà? C'era solo un modo: prima del giocatore, tali compiti sono stati proposti non avrebbe potuto attrarre dietro il massimo sforzo delle loro risorse uditive, sarebbe insolubile sulla tastiera al di fuori dell'udito musicale finemente differenziato e raffinato. Ottimo psicologo, Zak sapeva che le capacità di una persona si formano nelle profondità di quell'attività, che da ogni parte necessità richiede queste abilità – solo loro e nient'altro. Ciò che cercava dagli studenti nelle sue lezioni semplicemente non poteva essere raggiunto senza un "orecchio" musicale attivo e sensibile; questo era uno dei trucchi della sua pedagogia, uno dei motivi della sua efficacia. Per quanto riguarda i metodi specifici e "funzionanti" per sviluppare l'udito tra i pianisti, Yakov Izrailevich ha ritenuto estremamente utile imparare un brano musicale senza uno strumento, con il metodo delle rappresentazioni intrauditive, come si suol dire, "nell'immaginazione". Usava spesso questo principio nella sua pratica esecutiva e consigliava anche ai suoi studenti di applicarlo.

Dopo che l'immagine del lavoro interpretato si è formata nella mente dello studente, Zak ha ritenuto opportuno liberare questo studente da ulteriori cure pedagogiche. “Se, stimolando costantemente la crescita dei nostri animali domestici, siamo presenti come una costante ombra ossessiva nelle loro prestazioni, questo è già sufficiente per farli assomigliare, per portare tutti a un desolante “comune denominatore”” (Zak Ya. Su alcune questioni di educazione dei giovani pianisti. P. 82.). Riuscire in tempo – non prima, ma non dopo (il secondo è quasi più importante) – ad allontanarsi dall'allievo, lasciandolo a se stesso, è uno dei momenti più delicati e difficili della professione di insegnante di musica, Zak credette. Da lui si sentivano spesso le parole di Arthur Schnabel: "Il ruolo dell'insegnante è aprire le porte e non spingere gli studenti attraverso di esse".

Saggio con una vasta esperienza professionale, Zak, non senza critiche, ha valutato i singoli fenomeni della sua vita performativa contemporanea. Troppi concorsi, tutti i tipi di concorsi musicali, si lamentava. Per una parte significativa degli artisti alle prime armi, sono "un corridoio di prove puramente sportive" (Zak Ya. Gli artisti chiedono parole // Musica sov. 1957. N. 3. P 58.). A suo avviso, il numero di vincitori di battaglie competitive internazionali è cresciuto in modo esorbitante: “Molti gradi, titoli, insegne sono apparsi nel mondo musicale. Sfortunatamente, questo non ha aumentato il numero di talenti". (ibid.). La minaccia alla scena del concerto da parte di un artista normale, un musicista medio, sta diventando sempre più reale, ha detto Zach. Questo lo preoccupava quasi più di ogni altra cosa: «Sempre più», preoccupava, «cominciava a manifestarsi una certa «somiglianza» di pianisti, il loro, anche se alto, ma una specie di «standard creativo»... Vittorie nei concorsi, con cui il i calendari degli ultimi anni sono talmente saturi, da comportare a quanto pare il primato dell'abilità sull'immaginazione creativa. Non è da lì che viene la “somiglianza” dei nostri vincitori? Cos'altro cercare per il motivo? (Zak Ya. Su alcune questioni di educazione dei giovani pianisti. P. 82.). Yakov Izrailevich era anche preoccupato che alcuni debuttanti della scena concertistica odierna gli sembrassero privati ​​della cosa più importante: gli alti ideali artistici. Privato, quindi, del diritto morale ed etico di essere artista. Il pianista-interprete, come tutti i suoi colleghi nell'arte, "deve avere passioni creative", ha sottolineato Zak.

E abbiamo musicisti così giovani che sono entrati nella vita con grandi aspirazioni artistiche. È rassicurante. Ma, sfortunatamente, abbiamo un bel po' di musicisti che non hanno nemmeno un accenno di ideali creativi. Non ci pensano nemmeno. Vivono diversamente (Zak Ya. Gli artisti chiedono parole. S. 58.).

In una delle sue apparizioni alla stampa, Zach ha detto: "Quello che in altri settori della vita è noto come "carriera" si chiama "laureatismo" nella performance" (ibid.). Di tanto in tanto ha avviato una conversazione su questo argomento con la gioventù artistica. Una volta, a volte, citava le parole orgogliose di Blok in classe:

Il poeta non ha carriera Il poeta ha un destino...

G. Cypin

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