Wilhelm Friedemann Bach |

Wilhelm Friedemann Bach

… mi ha parlato di musica e di un grande organista di nome WF Bach … Questo musicista ha un dono eccezionale per tutto ciò che ho sentito (o posso immaginare), in termini di profondità della conoscenza armonica e potenza dell'esecuzione … G. van Swiegen – Principe. Kaunitz Berlino, 1774

I figli di JS Bach hanno lasciato un segno luminoso nella musica del XIX secolo. La gloriosa galassia dei quattro fratelli-compositori è giustamente guidata dal primogenito Wilhelm Friedemann, soprannominato nella storia dal “gallico” Bach. Primogenito e favorito, nonché uno dei primi allievi del suo grande padre, Wilhelm Friedemann, ereditò nella massima misura le tradizioni che gli erano state lasciate in eredità. "Ecco il mio amato figlio", diceva Johann Sebastian, secondo la leggenda, "la mia buona volontà è in lui". Non è un caso che il primo biografo di JS Bach, I. Forkel, ritenesse che "Wilhelm Friedemann, in termini di originalità della melodia, fosse il più vicino a suo padre" e, a loro volta, i biografi di suo figlio lo classificano tra " gli ultimi servitori della tradizione organistica barocca”. Tuttavia, un'altra caratteristica non è meno caratteristica: "un romantico tra i maestri tedeschi del rococò musicale". In realtà non c'è alcuna contraddizione qui.

Wilhelm Friedemann era infatti ugualmente soggetto a rigore razionale e fantasia sfrenata, pathos drammatico e lirismo penetrante, pastoralità trasparente ed elasticità dei ritmi di danza. Fin dall'infanzia, l'educazione musicale del compositore è stata posta su una base professionale. Per lui, il primo JS Bach iniziò a scrivere "lezioni" per il clavicembalo, che, insieme a opere selezionate di altri autori, furono incluse nel famoso "Libro del clavicembalo di WF Bach". Il livello di queste lezioni – qui i preludi, le invenzioni, i brani di danza, gli arrangiamenti del corale, che sono diventati una scuola per tutte le generazioni successive – riflette il rapido sviluppo di Wilhelm Friedemann come clavicembalista. Basti pensare che i preludi del Volume I del Clavicembalo ben temperato, che facevano parte del libretto, erano destinati a un musicista dodicenne (!). Nel 1726, le lezioni di violino con IG Braun furono aggiunte agli studi di clavicembalo e nel 1723 Friedemann si laureò alla Leipzig Thomasschule, dopo aver ricevuto una solida educazione generale per un musicista all'Università di Lipsia. Allo stesso tempo, è un attivo assistente di Johann Sebastian (all'epoca cantore della chiesa di San Tommaso), che guidava le prove e la programmazione delle feste, spesso sostituendo il padre all'organo. Molto probabilmente, allora apparvero le Six Organ Sonatas, scritte da Bach, secondo Forkel, "per suo figlio maggiore Wilhelm Friedemann, per renderlo un maestro nel suonare l'organo, che in seguito divenne". Non sorprende che con tale preparazione Wilhelm Friedemann superò brillantemente la prova per il posto di organista nella chiesa di Santa Sofia a Dresda (1733), dove però riuscirono già a riconoscerlo dal clavirabend dato in precedenza insieme a Giovanni Sebastiano. Padre e figlio hanno eseguito doppi concerti, apparentemente composti da Bach Sr. appositamente per questa occasione. I 13 anni di Dresda sono un periodo di intensa crescita creativa del musicista, che è stato notevolmente facilitato dall'atmosfera di uno dei centri musicali più brillanti d'Europa. Nella cerchia delle nuove conoscenze del giovane lipsiano, il capo dell'Opera di Dresda è il famoso I. Hasse e la sua non meno famosa moglie, la cantante F. Bordoni, oltre a musicisti strumentali di corte. A loro volta, i Dresdanesi furono affascinati dall'abilità di Wilhelm Friedemann, clavicembalista e organista. Diventa un educatore di moda.

Allo stesso tempo, l'organista della chiesa protestante, a cui Wilhelm Friedemann rimase profondamente fedele per volere del padre, non poté fare a meno di sperimentare una certa alienazione nella Dresda cattolica, che probabilmente servì da impulso per trasferirsi in un campo più prestigioso in il mondo protestante. Nel 1746, Wilhelm Friedemann (senza processo!) assunse l'incarico molto onorario di organista presso la Liebfrauenkirche di Halle, diventando un degno successore di F. Tsakhov (insegnante GF Handel) e S. Scheidt, che un tempo glorificavano la loro parrocchia.

Per eguagliare i suoi straordinari predecessori, Wilhelm Friedemann ha attirato il gregge con le sue ispirate improvvisazioni. Il "gallico" Bach divenne anche il direttore musicale della città, i cui compiti includevano l'organizzazione di feste cittadine e religiose, alle quali partecipavano i cori e le orchestre delle tre principali chiese della città. Non dimenticare Wilhelm Friedemann e la sua nativa Lipsia.

Il periodo gallico, durato quasi 20 anni, non fu senza nuvole. "Il più venerabile e dotto signor Wilhelm Friedemann", come veniva chiamato a suo tempo nell'invito gallico, si guadagnò una reputazione, discutibile per i padri della città, di un uomo di pensiero libero che non vuole adempiere senza dubbio il “zelo per una vita virtuosa ed esemplare” specificato nel contratto. Inoltre, con dispiacere delle autorità ecclesiastiche, si allontanava spesso alla ricerca di un luogo più vantaggioso. Infine, nel 1762, abbandonò completamente lo status di musicista “al servizio”, diventando, forse, il primo artista libero nella storia della musica.

Wilhelm Friedemann, tuttavia, non ha smesso di preoccuparsi del suo volto pubblico. Così, dopo lunghe pretese, nel 1767 ricevette il titolo di Kapellmeister della corte di Darmstadt, rifiutando, tuttavia, l'offerta di prendere questo posto non nominalmente, ma nella realtà. Soggiornando a Halle, si guadagnava a malapena da vivere come insegnante e organista, che stupiva ancora gli intenditori con la portata infuocata delle sue fantasie. Nel 1770, spinto dalla povertà (la proprietà della moglie fu venduta sotto il martello), Wilhelm Friedemann e la sua famiglia si trasferirono a Braunschweig. I biografi notano che il periodo di Brunswick è particolarmente dannoso per il compositore, che si spende indiscriminatamente a spese di studi costanti. La negligenza di Wilhelm Friedemann ha avuto un triste effetto sulla conservazione dei manoscritti di suo padre. Erede di inestimabili autografi di Bach, era pronto a separarsene facilmente. Solo dopo 4 anni ricordava, ad esempio, la sua seguente intenzione: “… la mia partenza da Braunschweig è stata così frettolosa che non ho potuto compilare un elenco dei miei appunti e dei miei libri lasciati lì; dell'Arte della Fuga di mio padre… Ricordo ancora, ma altre composizioni ecclesiastiche e scenografie annuali…. Eccellenza... hanno promesso di trasformarmi in denaro in un'asta con il coinvolgimento di qualche musicista che conosce tale letteratura.

Questa lettera era già stata spedita da Berlino, dove Wilhelm Friedemann fu benevolmente ricevuto alla corte della principessa Anna Amalia, sorella di Federico il Grande, grande appassionato di musica e mecenate, che si dilettava delle improvvisazioni organistiche del maestro. Anna Amalia diventa sua allieva, così come Sarah Levy (nonna di F. Mendelssohn) e I. Kirnberger (compositore di corte, un tempo allievo di Johann Sebastian, mecenate di Wilhelm Friedemann a Berlino). Invece di gratitudine, l'insegnante appena coniato aveva una visione del posto di Kirnberger, ma la punta dell'intrigo si rivolta contro di lui: Anna-Amalia priva Wilhelm Friedemann della sua grazia.

L'ultimo decennio della vita del compositore è segnato dalla solitudine e dalla delusione. Fare musica in una ristretta cerchia di intenditori ("Quando suonava, ero preso da un sacro timore reverenziale", ricorda Forkel, "tutto era così maestoso e solenne …") era l'unica cosa che rallegrava i giorni cupi. Nel 1784 Wilhelm Friedemann muore, lasciando moglie e figlia senza mezzi di sussistenza. È noto che una raccolta della rappresentazione berlinese del Messia di Handel nel 1785 fu donata a loro beneficio. Questa è la triste fine del primo organista tedesco, secondo il necrologio.

Lo studio dell'eredità di Friedemann è molto più difficile. In primo luogo, secondo Forkel, "ha improvvisato più di quanto ha scritto". Inoltre, molti manoscritti non possono essere identificati e datati. Non è stato del tutto divulgato nemmeno l'apocrifo di Friedemann, la cui possibile esistenza è indicata da sostituzioni non del tutto plausibili scoperte durante la vita del compositore: in un caso sigillò le opere del padre con la sua firma, in un altro, al contrario, vedendo quale interesse suscita il patrimonio manoscritto di Johann Sebastian, gli aggiunse due delle sue opere. Per molto tempo Wilhelm Friedemann attribuì anche il Concerto per organo in re minore, che ci è pervenuto in una copia di Bach. Come si è scoperto, la paternità appartiene ad A. Vivaldi, e la copia è stata fatta da JS Bach negli anni di Weimar, quando Friedemann era un bambino. Nonostante tutto, il lavoro di Wilhelm Friedemann è piuttosto ampio, può essere suddiviso condizionatamente in 4 periodi. A Lipsia (prima del 1733) furono scritti diversi pezzi principalmente più clavicembali. A Dresda (1733-46) furono create principalmente composizioni strumentali (concerti, sonate, sinfonie). Ad Halle (1746-70), insieme alla musica strumentale, apparvero 2 dozzine di cantate, la parte meno interessante dell'eredità di Friedemann.

Seguendo slavamente le orme di Johann Sebastian, ha spesso composto le sue composizioni da parodie sia dei primi lavori di suo padre che dei suoi stessi. L'elenco delle opere vocali è completato da diverse cantate profane, la Messa tedesca, arie individuali, nonché l'opera incompiuta Lausus and Lydia (1778-79, scomparsa), concepita già a Berlino. A Braunschweig ea Berlino (1771-84) Friedemann si limitò al clavicembalo ea varie composizioni cameristiche. È significativo che l'organista ereditario e permanente non abbia lasciato praticamente alcun patrimonio di organi. L'ingegnoso improvvisatore, ahimè, non poteva (e forse non si sforzava), a giudicare dall'osservazione già citata di Forkel, di fissare su carta le sue idee musicali.

L'elenco dei generi, tuttavia, non dà motivo di osservare l'evoluzione dello stile del maestro. La "vecchia" fuga e la "nuova" sonata, sinfonia e miniatura non si sono sostituite in ordine cronologico. Così ad Halle furono scritte le 12 polacche “preromantiche”, mentre a Berlino furono realizzate 8 fughe, che tradiscono la calligrafia del vero figlio del padre, con dedica alla principessa Amalia.

“Vecchio” e “nuovo” non formavano quello stile organico “misto”, tipico, ad esempio, di Philipp Emanuel Bach. Wilhelm Friedemann è più caratterizzato da una fluttuazione costante tra il "vecchio" e il "nuovo" a volte nell'ambito di una composizione. Ad esempio, nel famoso Concerto per due cembalo, alla sonata classica nel movimento 1 risponde la forma da concerto tipicamente barocca del finale.

Di natura molto ambigua è la fantasia così caratteristica di Wilhelm Friedemann. Da un lato, questa è una continuazione, o meglio uno dei picchi nello sviluppo della tradizione barocca originaria. Con un flusso di passaggi illimitati, pause libere, recitazione espressiva, Wilhelm Friedemann sembra far esplodere la superficie strutturata "liscia". D'altra parte, come, ad esempio, nella Sonata per viola e clavicembalo, in 12 polacche, in molte sonate per clavicembalo, bizzarro tematismo, stupefacente audacia e saturazione dell'armonia, raffinatezza del chiaroscuro maggiore-minore, acuti fallimenti ritmici, originalità strutturale assomigliano ad alcune pagine di Mozart, Beethoven e talvolta anche Schubert e Schumann. Questo lato della natura di Friedemann è il modo migliore per trasmettere questo lato della natura di Friedemann, tra l'altro, abbastanza romantico nello spirito, l'osservazione dello storico tedesco F. Rochlitz: “P. Bach, distaccato da tutto, non dotato e dotato di nient'altro che di una fantasia alta e celeste, vagò, trovando tutto ciò a cui era attratto nelle profondità della sua arte.

T.Frumkis